葉子傳來《迷宮情詩》劇評，直言其為一次夾雜成功與失敗的試驗之作，宛如「食材講究卻湯底未融」的火鍋。劇作以尋母故事為引子，串連莎士比亞、布萊希特、波特萊爾及寺山修司的四首詩作，探討「愛與美」的命題。葉子指出4個單元改編水準參差，尤其波特萊爾與寺山修司的改編流失原詩神髓。葉子認為全劇癥結在於缺乏統一的主題視角，使各單元風格極端斷裂，導致觀眾觀賞時猶如陷入無出口的迷宮。 (閱讀更多)

葉嘉詠傳來《小城之春》劇評，指出編導盧偉力博士將費穆的同名電影與青年排練的日常交織戲中戲尤為吸引，觀眾在一通出戲的電話鈴聲與層次分明的語言切換中，得以於虛實間穿梭。葉嘉詠認為此劇的核心在於反映現實，電影人物的感情糾結、青年的生活兩難與觀眾的真實感受在此重疊；費穆版攝於二戰結束、日本佔領香港三年後，新域版則創作於疫情後的2026年，兩作既互相指，亦與香港重大社會事件共生共存。 (閱讀更多)

柘義傳來〈麥克白夫人～詩〉劇評，指出這場川劇、現代詩與古琴的跨界之作流於表面。柘義認為後設疏離感過早出現、詩劇拼貼未能深化「大家都是麥克白夫人」命題，而且詩作僅停留在朗讀層面，未能轉化為劇場文本。此外，劇目過度依賴喧鬧螢幕特效，與極簡舞台有所衝突之餘，亦削弱演員的表演空間，亦掩蓋出色的古琴配樂。柘義認為跨界不應只是素材並置，缺乏有機結構的改編，終究只是流於表面的派對。 (閱讀更多)

何曉旻粵劇《伍子胥傳》劇評，指該劇藉伍子胥一生行「義」，卻終被吳王夫差賜劍自盡的悲劇，引領觀眾重新審視「義」的普世價值。此劇由阮兆輝編劇並分為上下集：上本刻劃忠、信、孝義所帶來的善報，呈現其美好面貌；下本則畫風一轉，揭露「義」淪為欺詐工具與政敵把柄的暗黑面。何曉旻認為此劇打破了「行義必有善報」的傳統迷思，透過展現「義」的雙面刃特質，引發觀眾思考行「義」的方式，才能發揮其正面價值。 (閱讀更多)

石英傳來《兩忘詠》藝評，立足布萊克經典詩作創作視角展開解讀，叩問人性本貌。天真與經驗不是人生歷程的前後階段，而是靈魂裡始終共生並存的兩面。舞台以明暗對照呈現雙重境遇，童真樂園的歡笑裡藏著資本剝削的隱痛，成年世界的沉寂中寫滿宿命輪迴的無奈。聲影交疊間，兩種狀態彼此映照、相互牽扯，最終回歸莊子「兩行」哲思，教我們直面矛盾，在是非共存的世間安放自我。 (閱讀更多)