李浩華傳來香港話劇團《兒子》劇評，指出繪了親子間因溝通失效而生的隔膜，認為劇中父母並非不愛兒子Nicolas，而是用了錯誤的方法，使關懷變得冰冷。李浩華讚揚導演邱廷輝營造的冷漠氛圍，以及眾演員對華人家庭內斂情感的細緻演繹，突顯出語言之外的情感表達重要性。悲劇源於「子承父孳」的宿命，父親Pierre不自覺地複製了上一代的溝通盲點唯有超越「理」的束縛，用「情」與藝術去接住彼此，才能找到出口。 (閱讀更多)

任弘毅傳來《Around 1/4》劇評，指劇中聚焦五位25歲左右青年在人生四分之一階段的情感掙扎。當中他們的人生命題同樣也是關於愛、性、情，共同面對普遍出現在現代論述中的「靈肉分裂」，或「性愛分離」，如早苗深愛男友卻對性感到疲憊，康祐在性中無感卻渴望心靈相通。然而，即使「靈肉分裂」，「性愛分離」也好，愛情的幸福並非全源於肉體滿足，而是心意的契合，正如康祐與早苗兩人以愛的意志超越慾望。 (閱讀更多)

許瀚尹傳來《安娜》劇評，指出女主角誘墨的逆襲並非偶然，而是基於她對社會博弈規則的精準洞察與策略性操控，呈現出社會晉升中的自我異化悖論。她的崛起揭示了階層遊戲的深層邏輯：道德因情境而異，規則為強者靈活、為弱者設限。誘墨以換位思考與符號資本操弄為武器，將底層的壓抑轉化為向上的動力，刺穿了精英階層虛偽的道德敘事，成為對階層固化的反抗史詩，也是獻給所有社會變形者的存在主義悲歌。 (閱讀更多)

寧霓傳來ViuTV《哪一天我們會紅》劇評，指出香港電影業寒冬的陰霾下，ViuTV卻以原創劇集《哪》為整個影視界帶來一線生機。《哪》起用年輕新演員並顛覆其既有形象、聚焦網絡生態與內容創作者的時代故事，以及採用繽紛多彩的視覺語言等創新形式，成功構建起新的觀眾群，為本地影視業開闢了新的道路。 (閱讀更多)

浮海傳來舞台劇《螳螂捕蟬》劇評，指出劇中兩名殺手「生抽」與「老抽」等待目標，九十多分鐘的實時倒數，將觀眾與角色一同拖入虛無與迫切的深淵。《螳螂捕蟬》原著演於2000年，隱射後九七香港的時代縮影。浮海指出「神戲劇場」《螳螂捕蟬》相隔25年後再度重演，劇情依舊忠於原著，但彷彿在帶來了不同的探討——兩名殺手如今究竟在等待甚麼呢？ (閱讀更多)