許瀚尹傳來《安娜》劇評,指出女主角誘墨的逆襲並非偶然,而是基於她對社會博弈規則的精準洞察與策略性操控,呈現出社會晉升中的自我異化悖論。她的崛起揭示了階層遊戲的深層邏輯:道德因情境而異,規則為強者靈活、為弱者設限。誘墨以換位思考與符號資本操弄為武器,將底層的壓抑轉化為向上的動力,刺穿了精英階層虛偽的道德敘事,成為對階層固化的反抗史詩,也是獻給所有社會變形者的存在主義悲歌。 (閱讀更多)
寧霓傳來ViuTV《哪一天我們會紅》劇評,指出香港電影業寒冬的陰霾下,ViuTV卻以原創劇集《哪》為整個影視界帶來一線生機。《哪》起用年輕新演員並顛覆其既有形象、聚焦網絡生態與內容創作者的時代故事,以及採用繽紛多彩的視覺語言等創新形式,成功構建起新的觀眾群,為本地影視業開闢了新的道路。 (閱讀更多)
浮海傳來舞台劇《螳螂捕蟬》劇評,指出劇中兩名殺手「生抽」與「老抽」等待目標,九十多分鐘的實時倒數,將觀眾與角色一同拖入虛無與迫切的深淵。《螳螂捕蟬》原著演於2000年,隱射後九七香港的時代縮影。浮海指出「神戲劇場」《螳螂捕蟬》相隔25年後再度重演,劇情依舊忠於原著,但彷彿在帶來了不同的探討——兩名殺手如今究竟在等待甚麼呢? (閱讀更多)
文化評論人朗天觀畢英劇《混沌少年時》,認為劇集以主角占美尿褲子此細節便營造出懸念起點,使觀眾被那每集一鏡直落的敘事方式所吸引。朗天認為《混沌少年時》從警署詰問到校園暗流,再到密室對話的語言交鋒,每一集都以「一鏡到底」的手法,正是編導引導觀眾與劇中角色身歷其境,更重要的是遮掩其他事情,形成巨大的懸念,吸引觀眾追看下去。 (閱讀更多)