以上下半場形式上演的《停格中的塑像》和《哲學係咁跳》，洛楓形容，在《停格中的塑像》能看到CCDC舞者的能量回來了，即使是黃振邦、麥卓鴻和楊怡孜，臨陣代替因健康問題未能演出的舞者，也交出亮麗的舞影。至於下半場的《哲學係咁跳》原是有趣的跨界和挑戰，「但似乎我不是被target的觀眾，所以錯置了自己在劇場」⋯⋯ (閱讀更多)

由眾聲喧嘩創作、方祺端執導的《只不過是世界末日》，改編自法國著名劇作家尚．李盧克．拉高斯（Jean-Luc Lagarce）的《It’s Only The End of The World》，今年8月5至7日在香港兆基創意書院多媒體劇場上演。劇作講述多年前，一語不發就背棄家人出走的遊子，在發現自己患上絕症之後，重返舊地與家人見面。乍聽起來，遊子似乎是全劇的中心主角，但愈看下去，愈是發現劇本慢慢傾斜到他家人。他們被黑暗的絕望慢慢啄食，帶著罪疚、疑惑、麻木，生活下去。 (閱讀更多)

由黃子華和潘燦良主演的舞台劇《最後禮物》，現正於香港演藝學院公演，安十五這篇劇評，從劇中兩兄弟心中的「恨」說起。多年以來，即使兩人經歷迥然不同，他們都沒有真正成長，因為他們都沒有正視和放下原生家庭對他們的傷害。 (閱讀更多)

繼去年一組五段的「娛樂至死新世界」短片計劃後，澳門石頭公社上月再把這個放眼未來與烏托邦的概念延伸，創作出線上串流表演《我們的娛樂至死新世界》。比起之前單向的影片拍攝與放映，安娜認為在這一小時多的演出裡，更深入地試驗了表演與網上互動的可能性。 (閱讀更多)

我們的文化空間被壓縮，再壓縮，本地的劇場可以如何在縫隙中掘出小徑？前進進戲劇工作坊的《案內人Hongkongshima》或許提供了其中一個解——隱喻，再隱喻。總說去日本是「返鄉下」，如果讓日本作為香港的鏡像去解讀，大概再合適不過。 (閱讀更多)