「非關舞蹈祭」《I’m Only my Body?》的兩個作品：《張利雄》和《Kerry & Frieda》，應該如何留下一點較能靠近原作精神又不會過度詮釋的「（非關）舞蹈文字」？陳美彤寫下觀後感，認為看藝術作品是會／要把自己放進去的，所以描述的過程一定是有把自己的詮釋放進去的，畢竟寫字和做藝術都是為了身意合一。 (閱讀更多)

疫情下世界看似靜止，但同時加快生活中各種科技的應用，本地劇場也不例外，由Paprika Studio創作的《給下一輪（虛擬）盛世的備忘錄》，結合虛擬實境與戲劇表演，再現卡爾維諾著作《看不見的城市》。虛擬影像與劇本的互文，放諸時下現況，既感嘆記憶中的美好流逝，亦為消失的城市記憶「續命」。 (閱讀更多)

西九自由空間的「表演未來」系列，邀請許雅舒、黃碧琪、黃嘉瀛三位藝術家帶來《千高原》打正旗號，直接用德勒茲x瓜塔利最神秘的一部書來作戲劇創作，由揭幕表演、觀眾離開自由空間、劇評文字生成、閱讀、觀眾再次進入劇場，這生成可能就是劇場文化，亦會是《千高原》其中一個世紀。 (閱讀更多)

《午睡》由劇作家陳炳釗於80年代寫成，當時沒有正式發表，直至2014年，陳炳釗看到香港年輕人在社會運動中的一團火，於是決定重寫劇本，並在2016年首演，至2020年改寫部分內容，並在2021年1月再次公演（網上直播）。八十年代寫成的劇本，劇本的主題──後社會運動的青年的眾生相觸動了黃礎瑜。因為當下就是後社會運動之中的那種茫然狀態。 (閱讀更多)

早前在文化中心劇場上演的戲劇《時光》，原著劇本取自哈洛．品特，但新八卻認為期待並沒變成相應的滿足，正如《食神》中的皇帝炒飯，不論賣相如何金壁輝煌，用料如何上乘，最基本的還是：「要用隔夜飯炒呀。」 (閱讀更多)