闊別多年，是枝裕和從法國回到日本，然後又轉戰韓國，終於帶來了新作《孩子轉運站》。電影在上映之前，還早已贏得康城影展的滿場掌聲，宋康昊更刷新紀錄，成為首位獲封康城影帝的韓國演員。然而，評者意見分歧，有讚是枝裕和進軍韓國，仍不懈於探討家族問題。但另一方面，亦有不少批評聲音，認為《孩子轉運站》變成了妥協、良善，以及更多一廂情願的守望互愛好人好事，無疑是一部成熟老練的倫理親情片，但從是枝裕和的作品來看，卻是自我重複、缺乏創新勇氣之作。

《孩子轉運站》：誰賣走了是枝裕和的勇氣？

是枝裕和仍然是一如既往的是枝裕和，宋康昊的演出也繼續是影帝級的宋康昊。電影裡最搶眼的新演員李知恩呢？甚至方方面面看起來都很像《小偷家族》裡的松岡茉優。從劇本、角色到演員，《孩子轉運站》都是參考過去的成功例子複製過去，因此也是預料之內的高水準作品——但就是一點也不驚喜。電影於市場上明顯有很大野心，隨著宋康昊憑此片奪得康城影帝，或許也奠定了是枝裕和在韓國電影的地位，然而，於創作上則顯得往後倒退。是枝裕和確實擅長處理溫情倫理題材，但同類作品拍得多了，那一而再反覆試探的親情便會氾濫，變成一種濫情。或者《孩子轉運站》處處都有《小偷家族》的影子，而唯獨不像的是，當初《小偷家族》對倫理傳統的挑釁，在《孩子轉運站》卻變成了妥協、良善，以及更多一廂情願的守望互愛好人好事。最終，濫情的大團圓群戲就讓一切對於人性的刻劃都顯得俗氣，而且偽善。

《孩子轉運站》：關於墮胎，他想說的是……

是枝裕和編導的《Broker》（嬰兒轉運站／孩子轉運站／掮客）是繼不久前才在香港上映的《誰和誰共母》（Pedro Almodóvar, Parallel Mothers）之後，又一部涉及母嬰題材的電影作品。兩部電影的導演同樣長於處理家庭和（非血親的）「親」情主題，然在後者多番以「沒有男人的女人們」作為家庭電影「母」題時，以《小偷家族》為代表作的是枝裕和仍不懈於探討家族問題／問題家族——家族（かぞく）在日語是家庭之意，但在中文更有以父為宗的同祖宗族意味——他的家庭（族）電影往往不離其「宗」，雖不拘於以血緣為羈絆，其「家族情結」——對完整的、父父子子的家庭框架的執著——卻縈繞不去。

《孩子轉運站》的轉運站

不少影評都讚賞姜棟元和IU在摩天輪的一場戲令人感動，尤其是觀眾看不到IU流淚，只憑聲音便讓人感受到她的委屈，但海運說自己害怕坐摩天輪的一幕，其實更見情感的自然流露。他們為何來遊樂場，其實是為滿足海運坐摩天輪的慾望。不過，原來海運畏高，原來期待與現實有落差，這不是常見的事情嗎？導演藉著一位小孩的小事，讓成人看到坦然表現自己的脆弱和恐懼，沒有什麼不妥，所以，與其繼續掩飾和逃避，害怕被人拆穿而無法面對真相，倒不如先直面個人的軟弱。這是是枝裕和首次執導的韓國電影，如果觀眾希望看到導演鏡頭下的韓國特色，恐怕要失望了，因為電影除了一些街道景觀，其他場景不大看得出來是韓國。雖然如此，導演仍堅持聚焦在人性的探尋，這是值得肯定的，只是故事線太多，既有販售孩子、殺人，也有黑幫尋仇等，每個故事都難以有更深層次的敘述。如果電影意義只簡約成對白的直接表述，直接的批評和讚賞，又如何給予讀者更深入的思考和想像空間？