《孩子轉運站》的轉運站
《孩子轉運站》的海報有五位成人和一位孩子，令人好奇轉運站是指什麼地方？這些人物與轉運站有什麼關係？這將會構成怎樣的故事？或許有意買票進場的觀眾都想知道這些問題的答案。
三對領養夫婦
電影名稱有「孩子」二字，可是除了他的眉毛，卻不多見孩子的外貌和性情等描述，所以電影的焦點並不是「孩子」，而是借李知恩(IU)孩子之名，尋找「轉運站」即領養夫婦為實。「轉運站」不可以指人嗎？無不可，這樣比指向一個實存的地方更有新意，而更重要的是由這三對領養夫婦帶來的觀察和意義。
第一對夫婦明顯地以孩子為貨品，從他們在海邊魚市場作為見面的地點，到開口便要求減價，又批評孩子眉毛少，在在顯示他們只視這是一次交易。雖然場景比較幽暗，但這也是孩子母親表現得最嚴厲和憤慨的一次。很可惜，基於語言差異，IU怒罵這對夫婦的用詞只能讓懂得韓文的觀眾好好細味，中文翻譯如「可惡」、「惡劣」，實在未能達其語氣，由此證明語言的獨特和重要。在文化層面上未能投入也不要緊，親情不是天生的嗎？如果IU就此喚醒母性而「回收」孩子，這是合理的，然而劇情不免有點單薄，所以接下來導演安排警察的直接介入，會令故事更有睇頭？
第二對夫婦是警察派來的，交易地點雖然更公開，像是個遊樂場或園遊會，但歡樂的氣氛與連對白都背得不太流利的假夫婦對比，便過於清晰了。導演是枝裕和即使運用居高臨下的鏡頭觀看一切，仍難以掩飾權力的失效，精心策劃的行動仍難以弄假成真，預示後來販售孩子以失敗告終。這個場景最特別的是，女警裴斗娜建議假丈夫刪去對白中的「真的」一詞。這兩個字在裴斗娜以外的人看來都是平平無奇的，對她來說卻擊中了她的痛處。她工作繁忙少回家，連吃都要丈夫親自送來工作地點，更遑論生個孩子了，所以這場戲與其說是捉拿販售孩子的集團，不如說是結局的提示：孩子「轉運」到誰手上才合適呢？
第三對夫婦最值得重視，原因是他們有兩次會面，而這兩次會面都反映這對夫婦與IU等人不是對立關係，比較能呈現情感的張力。他們約見的地點在酒店，這次的場景從室外轉到室內，關鍵就在消除「售賣」的目的，轉向「情感」的投放，而那位母親主動提出餵哺母乳，這種母子的親密身體接觸，填補了IU等人無法給予嬰兒的心理安慰。當然，如果不是直接說台詞，而是以剪接、色彩、聲音等電影語言表達，便能留給觀眾更多的想像空間。此外，相比前兩對夫婦的室外空間，酒店雖然是室內，然而空間的狹窄，不但讓觀眾從鏡頭所見仍能分辨出IU等人和這對夫婦之間的距離，他們只能旁觀「母子」的交流，更創造了那位母親與孩子的特殊記憶，這樣應當是個大團圓結局，不過，導演當然不甘於此，所以安排了二次會面。
第二次會面中，眾人最終被警察拘捕(宋康昊殺人逃亡而未被捕？)，也重新認識「親情」的意義：從貪婪到犧牲、從割捨到保留血緣，很明顯連接是導演一貫的「大愛」主題。不過，導演安排警察在最後一次交易時，才想到不用販售孩子也能拘捕罪犯，難免有拖長劇情之嫌，除非他想批評警察的經驗不足或邏輯混亂，否則在第二次行動之前多做功課，例如多了解有關生育的專業術語，便可將販售孩子集團一網成擒。
三對夫婦，三種態度，從選址交易到對話內容，都是導演逐步引導觀眾思考何謂道德、倫理、人性等議題，可惜的是，每次接近「領養」成功便來個衝突或矛盾，顯然比較公式化，而且這些衝突或矛盾可以刪減一點，不用等到最後一次才來個大逆轉，這樣的收結似乎有點突然。
教堂、孤兒院和摩天輪
除了點題的孩子，圍繞在孩子身邊的幾個角色都有其人生轉運站，更值得注意的是，轉運有好有壞，他們轉了什麼運才是重點。
教堂是轉運孩子的開始。電影開首從仰視角度呈現的十字架確實具反諷之意，教堂不但不是撫養棄嬰之地，更是罪惡集中處，姜棟元便是因著在教堂當兼職之便，有預謀地刪除閉路電視片段而轉運孩子。不過，換個角度來看，教堂的棄嬰都沒有父母的愛，轉售的孩子是否更有生機呢？
電影似乎有意借轉運孩子探討父母與孩子的血緣和倫理關係，可是並沒有深入到社會和歷史層面。看過豐子愷漫畫的朋友，必定會想到《最後的吻》這幅漫畫。那是饑餓、戰亂、民不聊生的年代，貧困的母親將孩子放進「棄嬰處」，豐子愷還以母狗和小狗一家瑟縮在右下角作對比，更見人生無奈。因此，電影只提到IU殺人，卻未有解說IU殺人的原因，這樣她無奈棄嬰的結果便未能成立：孩子生父想搶回孩子，所以IU誤殺他？孩子生父不想與IU和孩子有什麼關係，所以IU因憤怒而殺人？
相比教堂，孤兒院更像是個歡樂的地方，雖然在人手和資源上似乎都及不上前者，但孤兒院有開揚海景和大片自由活動的空地，有人成為著名足球員、有大哥哥韓棟元定期探訪，在鏡頭之下，更像是個滿載溫情和夢想的地方。即使這裡隱藏黑暗面，如過了最佳領養年紀的海運只能留在孤兒院(之後偷走跟著IU等人去轉售孩子)，孤兒好像能暫時享受家庭的溫暖，這裡由此轉變為人性美善的樂園。此外，IU在孤兒院才留意到雨聲，有閒情觸摸雨點。如果雨點成為IU洗滌心靈的象徵，IU因此變為一個好人，人物塑造便太平面了，但這裡成為召喚她平日難以察覺的聽覺和視覺印象的地方，也不失為一不太直白又帶點詩意的細節。
以上提到孤兒院，便不得不提另一位孩子海運。海運一直表現樂天率真的個性，有時能化解眾人的憂慮，例如他渴望乘坐摩天輪，幸運地躲過警察的質疑。
摩天輪實在是個特別的地方，幸好，導演未有因為這個隱喻愉快的場景而大肆張揚正面的愛，反之強調凡事有正面也有反面。摩天輪有高也有低，就像人生，宋康昊進監獄、姜棟元被母親拋棄，這些都是人生低潮，從另一方面看，摩天輪的運行軌跡便是從高到低又從低至高，這些社會邊緣人沒有被警察抄牌、孩子發燒沒大礙，如果大家都重視這些小事，說不定這些小事將成為日後人生高光時刻的前奏呢。
不少影評都讚賞姜棟元和IU在摩天輪的一場戲令人感動，尤其是觀眾看不到IU流淚，只憑聲音便讓人感受到她的委屈，但海運說自己害怕坐摩天輪的一幕，其實更見情感的自然流露。他們為何來遊樂場，其實是為滿足海運坐摩天輪的慾望。不過，原來海運畏高，原來期待與現實有落差，這不是常見的事情嗎？導演藉著一位小孩的小事，讓成人看到坦然表現自己的脆弱和恐懼，沒有什麼不妥，所以，與其繼續掩飾和逃避，害怕被人拆穿而無法面對真相，倒不如先直面個人的軟弱。
這是是枝裕和首次執導的韓國電影，如果觀眾希望看到導演鏡頭下的韓國特色，恐怕要失望了，因為電影除了一些街道景觀，其他場景不大看得出來是韓國。雖然如此，導演仍堅持聚焦在人性的探尋，這是值得肯定的，只是故事線太多，既有販售孩子、殺人，也有黑幫尋仇等，每個故事都難以有更深層次的敘述。如果電影意義只簡約成對白的直接表述，直接的批評和讚賞，又如何給予讀者更深入的思考和想像空間？
