王植傳來《末世狂沙》影評，嘗試提供另一個角度以洗刷這部被人稱為「沉悶難捱」的印象，指出前半段人物背景模糊、看似毫無波瀾的厚重節奏，實為後段的反差佈下伏筆，無論是剛建立信任便車禍喪子，還是在電音狂歡時觸雷斃命，這些毫無緣由的生死轉折，具象化當代人類生存的脆弱與無常。戲中一眾Raver背負著殘酷的戰爭創傷，而荒漠中的狂歡派對與細膩震撼的音效，正是他們互相慰藉的出口。 (閱讀更多)

江俊豪觀畢《後室》，藉「閾限空間」及「異托邦」的空間哲學概念，解構電影如何映照出現代都市人的精神焦慮。他指出戲中過渡通道化作無盡迷宮的虛無，恰好對照香港不斷拆遷、被迫流動的都市焦慮；而在抽空社會秩序的維度裡，專業知識失效與對空間語言的誤讀，正正形成深層恐懼。江俊豪亦藉此對照當下香港「重盛事、輕藝術」的政策，叩問在只見量化效益的體制下，香港還有孕育顛覆性草根創作的土壤嗎？ (閱讀更多)

陳嘉銘傳來《寂靜的朋友》影評，指出電影猶如一部植物學簡史，透過三代人物如何在各自的時代語境下，與植物建立起跨越百年的知音羈絆。陳嘉銘認為，電影巧妙將嬰孩的流動認知、邊緣化的性別處境與植物的生命力並置，藉由角色溫柔而孤獨的探索，成功打破傳統的人類中心主義，令觀眾反思萬物連結的連續整體，同時寄語物種間共融共生的理想境界。 (閱讀更多)

姚金佑傳來《鐵路夢影》（Train Dreams，又譯《火車夢》）影評，主角羅伯特半生伐木築路，歷經大火喪親之痛與對華工冤死的長年愧疚，映照出廣袤自然與生命的蒼涼。姚金佑藉老樹之死連結超驗主義，探討人與自然的靈魂羈絆。羅伯特一生緊貼大地，承受命運傾軋，直至晚年駕機翱翔天際才頓悟出唯有懷抱敬意與謙卑的勇氣，方能平靜接納生命的無常與遺憾。 (閱讀更多)

王植傳來《大濛》影評，認為電影角色命名相當精妙，將人物與自然現象緊密結合，映照人性光暗與時代困境，同時電影透過《阿水與阿迷》雙重寓言，直擊威權下的哲學叩問：知識份子應堅守理想化作滋養大地的「雲」，或面對現實成為久聚不散的「霧」。電影「手錶」隱喻了跨越苦難的智慧，只要拉長時間視野，相信迷霧終散，帶著信念前行。 (閱讀更多)