偉霖的寫作手法傳統而踏實，四平八穩，沒有任何奇觀花巧，在當下務求吸引讀者的趨勢下，尤其難能可貴。書中有作家生平以及作品評論，條理井然，對於文學及電影教育，也是十分適合的參考書。 (閱讀更多)

《爸爸》的題旨是一家人，就算發生彌天慘劇，也只像飲茶埋單般沒有辦法算清楚。醫生給予一個類似思覺失調的名詞來解釋弒親原因，爸爸只能一往深情地相信，做出血案的人是那個崩壞了的腦袋和一個空洞了的靈魂。難免再三思量，爸爸如何承受這充滿矛盾的肝腸寸斷？再選擇義無反顧的救贖！ (閱讀更多)

電影《破・地獄》開畫三天的票房已超過二千萬，成績卓越。葉嘉詠傳來《破・地獄》的影評，認為電影的中英文名字都改得好，既指人生的最後一舞，也是電影的最後一個靈堂場景。她從「給文玥的信」和「The Last Dance」兩方面來討論，最後一幕如何達至「破」地獄的主題。首先，她指出，最後一幕以書信呈現，認為書信是一種儀式，由寄信人用文字表達想法，並由收信人閱讀文字和理解意思，過程中除了人，還有時間。信雖直接，但不直接文哥、志斌和文玥又無以理解。同時，信也是打破傳統的關鍵，信中不只是一字一句解釋，清楚地向女兒道歉，還有他要兒子承繼衣缽的原因。其次，The Last Dance指的是人生最後一程，既是死亡，也是「破地獄」儀式。這最後一舞也預示我們的最後一程，只是有的早一點有的遲一點，但永遠不會不到。破地獄一幕破除生人的地獄，解開生人的心結，但她說，我們並不需要到最後才跳這支舞吧，last but not least, shall WE dance ? (閱讀更多)

寧霧傳來今年獲柏林影展的泰迪熊評審團獎《跨到彼岸尋找你》的影評。故事講述老姨媽Lia和寄人籬下的Achi，一起踏上尋找跨性別姪女的旅程。一老一少，跨越了格魯吉亞和土耳其之間的國境線，但電影中的主題——跨越，並非在空間上，反而在他們抵達伊斯坦堡後才徐徐展開。 Lia在目睹了伊斯坦堡的眾生百態後說「每個人都來這裡消失。」在伊斯坦堡中，個體的人消失了，取而代之的是職業、階級、身分：律師、警察、性工作者......每個人被身上的標籤覆蓋。導演不只把那份憐憫和關懷投於跨性別群體，不是把所謂的「小眾」孤立出來，而是給我們描繪出一幅完整的人間圖景。電影中的「Crossing/transition」，更深一層的含義在於跨越我們認知的邊界。旅程不僅意味着空間的變化，在景物與文化的切換中，也帶給我們心理和觀念上的轉變。 (閱讀更多)

曾友俞傳來《鋼琴教師》的影評。從符號與（反）情慾兩方面剖析電影，從中談論自我與超我之間的關係。他指出，《鋼琴教師》中所描寫的情慾只不過是個手段，其所指向的圖像卻是全然反情慾的。主角Erika 的性表現即是變態（perversion），但對於處於常態一方的 Walter 而言，所能給出的反應只有這令人反胃而從房間離開。二者的情慾無法吻合，互為侵擾。「世上所有的事情都是有關於性，除了性本身。只有性是關於權力。」Walter 實現性慾的方式正是經由支配的方式以達到高潮，而這支配的關係即係源於其現實上所實施的權力。最後，Erika的自殺象征她對於超我的超越，死亡與新生發生在同一個瞬間，而只有在這個瞬間，存在才發生（過）。 (閱讀更多)