易山傳來《我們不是什麼》影評，指出電影藉由一對苦命伴侶的悲慘遭遇，映照出香港社會中無處不在的冷漠、歧視與制度壓迫。易山認為導演邱禮濤延續其關注草根階層困境，如《伊波拉病毒》及《的士判官》的批判精神，刻畫出當社會大眾選擇逃避，弱勢群體便淪為被欺壓的犧牲品。電影取材自多年前大陸無差別襲擊真人真事，而且只屬冰山一角的案例，當本性善良的香港人，若持續身處不斷惡化的無情環境中，未來的我們與下一代，又將被逼成什麼模樣？ (閱讀更多)

金像獎於剛過去的周日正式結束，李照興藉此機會大談香港電影現況與未來，指出港產片正邁向兩大方向：一是主攻內地與海外市場的商業大製作，如《九龍城寨》及未來的《寒戰》新作，憑「成熟類型加港式符號」取勝；二是充滿創作「火氣」的本土小品，如《再見UFO》與《我們不是什麼》，以「消失」的情懷與大膽的社會控訴引發共鳴。李照興認為《夜王》成功結合了地道元素與娛樂類型，在內地粵語區大收旺場，揭示了文化差異下的市場新藍海。同時，香港影壇正迎來演員的代際交接，新一代面孔陸續憑代表作上位，為未來的香港電影注入不滅的熱忱與全新活力。 (閱讀更多)

每次翻開巴勒斯坦詩人莫薩布的《藏在耳朵裡的聲音》詩集時，劉哲廷總會因為身處安全的閱讀位置而感到不安與羞恥，意識到自身耳朵與詩人耳朵之間橫亙著一片戰爭的荒原。劉哲廷指出莫薩布在詩集中將加薩的劫後日常與無情戰火相揉合，透過語言符號的斷裂，建構出滿目瘡痍的「災後結構學」，讓「家」淪為記憶的廢墟。劉哲廷相信閱讀這些詩句是一種倫理責任，當我們嘗試聆聽遠方的痛苦，讀者的耳朵便成為加薩荒原的共鳴室，一同承載這份無法卸除的歷史重量。 (閱讀更多)

韓祺疇傳來《代代》書評，指出作者沐羽在小說中以尖酸而富有張力的修辭，猶如「拆祠堂」般解構香港的獅子山精神與經濟神話，呈現離散世代在夾縫中的身份認同困境，以及失敗者所擁有的高貴形象。書中亦以「打斧頭」的方式來戲仿與引用陳冠中與米蘭．昆德拉作品，以Kam的視角刻畫出港人於異地求生的身份焦慮。 (閱讀更多)

藍玉雍傳來《哈姆尼特》影評，指出電影刻意淡化莎翁光環，將視角轉向其妻艾格妮絲，藉此重塑女性在歷史中的聲音及視角。電影運用「戲中戲」的方式將《哈姆雷特》演出作為艾格妮絲透過觀戲理解丈夫哀悼，其如同奧菲斯神話般模糊生與死、真實與表演的界線，提供重見逝去愛子的機會。不過，電影選擇以戲劇的圓滿來縫合創傷，卻未充分探索文本內在矛盾，實為可惜之處。 (閱讀更多)