《再講》把九篇小說輯在一起，九位作者只以符號代表，讀畢作品，才會看到作者的名字。這篇書評的作者餘墨說：「當文字回歸到一個最純粹的狀態呈現時，其實是一個充滿驚喜的體驗。」既然沒了作者的形象與期許，那些文字就像一份沒有包裝的禮物，拆開時呈赤裸的狀態。 這本書把純文學與網絡小說並排。餘墨認為這場模糊邊界的嘗試，反而令邊界的概念更為實體，讓人不得不去想「文學」、「純文學」、「網絡小說」的定義。他讀出《再講》想做的，是把讀者所設的文學邊界搓圓撳扁，彈性過後，留下的就是當下邊界的形狀。 (閱讀更多)

香港文學研究大家陳國球教授傳來文章，指夏志清《中國現代小說史》通行中譯中將 “Obsession with China” 譯作「感時憂國」偏離原文的批判意味，夏氏意在批判現代作家目光偏狹，沉溺於中國精神病態，而非頌揚愛國情操，故建議正名為「情迷中國」。陳國球亦追溯夏志清與漢學家普實克的筆戰及夏濟安的思想啟迪，闡述交鋒如何深化其文學史觀。〈情迷中國〉不僅為《小說史》補足系統架構，釐清文學背負的「道德重擔」，更彰顯夏氏在犀利批判下，對普世「人性尊嚴」的執著與堅持。 (閱讀更多)

孫逸泰傳來《我這一代人》書評，從「狐狸型」與史華慈的「雙方面」辯證法入手，解析這種治學方法如何內化為李歐梵觀照世界、安頓自我的方式。書中人物多有離散經歷，卻共同維繫對「文化中國」的認同，李歐梵因此有立足邊緣的自覺，使他不囿於中心，樂意向邊緣張望，遂形成多元的文化視角。書中穿插李子玉文章，以「複調」讓回憶不止一種聲音，也讓這幅一代人的群像，隱隱浮現出勾勒者自身的側影。 (閱讀更多)

江俊豪傳來《石頭島及最初的人》書評，指此書為繼《寫托邦與消失咒》、《身體變奏曲》後的第三部相連之作。遊幽以石頭故事收集者身分，帶領讀者走遍港九新界與長洲的石頭路，穿插地方考證、神話傳說與個人絮語。作者潘國靈更以自身Ramsay Hunt Syndrome的面癱與聲帶受損為橋，把城市消失的記憶、身體苦難，與聖經約伯、美杜莎石化、薛西弗斯推石及女媧補天等中外故事交織成複調敘事，令讀者可順序同遊，亦能化身「孤讀者」抽出絮語，以石為憑，既為消逝的城市留證，亦藉書寫完成修道與解魅。 (閱讀更多)

台灣作家劉梓潔近月出版新作《再生》短篇小說集，陳栢青認為該書刻劃出中年面臨生死交替的群像，指書中雖充斥生死、人鬼與多元成家等極端對立的設定，卻未流於宿命套路。陳栢青指，劉梓潔發揮影視編導功力，藉由不斷引入新角色來轉移視角，將人生的「終點」化作轉運的「中途」，巧妙擴大了小說的腹地與存在邊際。《再生》透過輕盈的折射直視生命之重，其核心並非在於解放死亡，而是藉由死亡的盤整來「解放生」，讓疲憊的中年靈魂得以尋得活路，迎來再一次的重生。 (閱讀更多)