亞C偶然間覓得邵頌雄先生的《大時代的蜉蝣》，指出《大》的可貴之處在於「收錄的文章不少都是出於已經消失的媒體，曾存在於網絡上的」，而書中不少文章都書寫著過去，為此書添上一層色彩。作者邵頒雄先生是專研佛學的名家，亞C細數了一些書中曾提及過的佛理，並形容作者善於將哲思與「禪意」收於不少看似生活瑣事的記錄書寫裏；讀者能在他不同類型的文章中讀到別具匠心的意境，繼而引發思考有所領悟，或許能覓得那藏匿於身邊的半點「菩提」。 (閱讀更多)

香港作家韓麗珠睽違八年後終於出版最新長篇小說《裸山》，香港作家沐羽撰寫了書評，指出香港文學史上對這座城市的多樣命名，從「我城」、「浮城」到「失城」等，而韓麗珠在《裸山》中則將其轉化為充滿內在衝突與矛盾的「空城」與「裸山」，象徵都市與郊野的張力。他認為韓麗珠的寫作風格蘊含「陰森感」（Eerie），源自「應在場的事物卻缺席」的疏離。《裸山》核心在於「去看」的主題，亦化為一套「觀看世界的程式」，讓讀者重新審視這座城市，引導讀者直視那些近在咫尺的災難與創傷，並在失去的同時，尋找重新張開眼睛的力量。 (閱讀更多)

汪正翔讀畢《The Artist：藝術家的鳥生活》，認為作者Anna Haifisch透過幽默諷刺的筆觸，呈現藝術世界的荒謬、套路與殞地。《The Artist》中批評當代藝術被誤解為遠離現實、缺乏誠意與美感，實際上卻高度學術化且關注社會議題。從自以為獨特的創意幻滅，到藝術市場的殞酷真相，又揭示當代藝術繁榮背後，個別創作者的孤獨與焦慮。藝術家在巨大產業與個人夢想間的落差中掙扎，試圖以專業自勉，卻難以進入那個不存在的「藝術夢」。 (閱讀更多)

雙雙傳來《不合時宜的群像》書評，表示看到書本英名令他聯想到佛洛伊德的「固著」，並藉此勾勒出一條散策路徑，聚焦於村上春樹、阿甘本、佛洛伊德與夏宇四位身上。雙雙指出村上春樹的藝術鎮魂功能，強調藝術如何將未活出的生命帶入現實領域，卻無法改變因果律界限；阿甘本的「當代」概念，視不合時宜為透視黑暗、縫合時代斷裂的途徑，使過去復生；弗洛伊德的記憶與創傷理論，質疑意識與現實的分野，探討書寫如何重組時態與慾望；夏宇的自由思考，借柴郡貓象徵流變姿態，拒絕固定真我，於邊界蹓躂以編織生活時態。 (閱讀更多)

陳栢青讀畢《虛度年華》，指出每篇文章皆以「距離代表作誕生尚有Ｎ年」作結，將作家生涯凝縮於「尚未完成」的懸置狀態——既是句點，亦是破折號。這種書寫揭露創作者的核心悖論：代表作既是永生起點，亦是創造力的終結預告，此後人生淪為「倒數與虛度」。書中選取28、33、46歲作為切入點，避免30歲的門檻壓力，反映當代焦慮，但當理解時間與作家之間的關係，才能理解創作。陳栢青直言《虛度年華》為讀者的報時器與愛的告白：透過詮釋作家人生，讀者以自身時間延續其故事，讓創作在敘述中重生，共同虛度時光。 (閱讀更多)