困局之下，還有甚麼可以做——訪《過時·過節》導演曾慶宏
「一家人，最緊要齊齊整整食餐飯」，這是貫穿《過時·過節》整套戲的主題。電影始於冬至飯，也終結於冬至飯，導演曾慶宏將自己的經歷拍成電影，深入探討「屋企」的意義，觀眾反應卻頗為兩極。到底離家的原因是否充分，又是為了甚麼而再次回家，導演並沒打算要說服別人，只希望觀眾看到這些角色，能夠嘗試理解他們面對的困局，無論最終選擇去或留，都能尊重每個人在每刻的決定。
仍未能回家的，大有人在
《過時·過節》這部電影的源起，是導演曾慶宏年前以此奪得「首部劇情電影計劃」大專組的優勝作品，事隔三年，經歷社會運動與疫情，終於拍成個人首部長片。電影講述一個客家家庭，三代人如何面對種種生活的困局，同樣是以家庭關係為主軸，令人聯想起導演年前的作品《木已成舟》，也在講述一對因生活困頓而久未相見的母子故事。「我再對上一部短片《下雨天》，比現在更沉鬱很多倍，雖然都是我很有感受的東西，但卻在講其他人的事，之後覺得，不斷講情況有幾差，到底有甚麼意思，我才剛開始創作，應該如何行落去？如果不斷講理想改變唔到世界，不如就從原生家庭出發，像我一直都逃避了這些最切身的事情，但它們可能才是最根本的東西。要真正改變世界，就要與最不同的人溝通，如果能夠改變最不同的人，會否增加改變得到的可能？」開始跟完全不同想法的人溝通，曾慶宏自言「選了這條很難的路去行」，將「屋企」這個題材拍成影片，導演說這個想法早已萌生，而對家庭關係的各種刻劃，亦是他從小長大的觀察。對他來說，短片《木已成舟》就如講述自己家庭關係的序章，來到個人首部長片，《過時·過節》則真真正正深入探討屋企這個核心主題。「我是個離開過屋企然後再回去的人，開始籌備長片的時候，我想直入核心，就拍自己屋企，因為那個『結』對我的感覺最為強烈。其實在拍攝短片的階段，我已經嘗試返屋企，慢慢好像找到溝通的方法，化解那個結，所以就寫了這個劇本。」
從入選「首部電影劇情計劃」，到去年年尾正式開拍，過程中雖然多番修改劇本，但曾慶宏說電影的骨幹結構從沒改變，都是以自己的家庭作改寫，戲中呂爵安（Edan）飾演的「阿陽」，憤而離家出走八載，導演坦言，這亦是他本人的直接投射。「點解八年，因為我自己大概就用了這段時間作調整，當然這個長度很主觀，但我沒打算要說服別人，那刻到底要走或留，是否需要搞咁耐，作為旁觀者一定會有很多這類疑問，我只是很坦白地呈現，人就係會咁，到了某些位置會作出這些決定。」八年時間，孰長孰短，導演覺得完全因人而異，並談及自己出席謝票活動期間，從觀眾聽到的不同分享，此刻仍未能回家的，大有人在。「我也聽過有著同樣經歷的人，走過來跟我說，離開屋企廿年，到現在仍未返到去，他們不會看時間長或短，反而會明白那種不知如何回家的感覺。」電影上映後，導演說從觀眾得來的反應也很兩極，有人會受到劇情感動而流淚，也有人終究未能被故事說服，或因沒有相關經歷而無法產生共鳴。畢竟是以自身故事作為藍本，導演由始至終都沒打算怎樣說服別人，只希望觀眾即使難以明白角色的行為，也能給予這類人更大的同理心。「家庭與關係，永遠並非一個人的事，等如結婚離婚，別人選擇如何處理關係，可否尊重每個人在每刻的決定，別將自己的價值觀套在他人身上？」將自己對家庭的觀察與想法拍成電影，導演認為最重要的地方，是從中看到每個人在溝通上的困局，即使結局並非完美，也不代表沒路可走。「當中的高高低低與變化，所有屋企都係咁，我覺得最珍貴的東西，是（電影）講了接近兩小時，困局之下，我們還有甚麼可以做。」
體驗絕對孤獨，思考「家」的意義
電影故事轉化自導演的親身經驗，提起當年入讀大學前離家出走，到逐漸懂得思考「屋企」為何物，八年之間，導演透過創作，不斷在世界尋找意義。「對家庭的失望，特別對爸爸的失望，頭幾年還未嬲完，仍然處於很當下的情緒，而且獨立生活很多切實問題要解決，家事也放在一邊，到畢業後開始進行創作，當再沒有任何東西成為自己的羈絆，就會思考自己到底想要甚麼。」關於「家」的思考，曾慶宏亦分享他年前所拍攝的流浪漢紀錄片，在過程中與他們閒聊，並一起露宿街頭，由此為他帶來不少啟發，思考「屋企」所代表的意義。「即使流浪漢離開了屋企，他們久不久也會離遠看看自己的兒子。這些選擇露宿的人，是否就不需要屋企呢，其實不然，但他們對屋企會有自己看法，又或者只是沒能力建立自己想要的屋企。」為了探索自己真正想要些甚麼，曾慶宏更試過遠赴希臘小島獨遊，一個人走到聖托里尼島（Santorini），看著那個被公認為「全世界最美的夕陽」，只為體驗一種絕對的孤獨。「旁邊許多情侶都很浪漫，我在這個充滿愛的環境下，看著小島的夕陽，獨自寫詩。我做過很多類似的事情，到過不同地方探索，看看自己會否連這些孤獨的moment都過得到，到頭來發現自己需要與人相伴。當然絕對的孤獨有其創作養分，但如果一連三百六十五日都這樣，卻非我想要的東西。」當發覺自己並非想像般享受孤獨，內心原來同樣需要別人，讓曾慶宏逐漸開始思考自己的家人，理解他們的溝通相處方式，並嘗試踏出第一步，重新靠近他們。「譬如戲中的『老豆』（謝君豪 飾），他不會說話，但到底是他不懂得表達，還是他選擇唔出聲，當中有很大分別。當我如此思考，開始真的沒有任何憤怒，然後嘗試靠近他們，看看會否建立得到甚麼。」
除了同樣以家庭關係作主軸外，《過時·過節》亦如導演前作《木已成舟》般，在劇情加入了地水南音的元素，並再次選用了導演本人最喜歡的曲目〈失明人杜煥憶往〉。「第一次接觸南音，覺得這種音樂好正好有feel，後來離開屋企，獨處時常常思考，覺得自己喜歡南音那種憂愁的感覺，但許多時候在憂鬱之間仍有祝福，像杜煥經歷一世坎坷，最後一大段都是祝福這個世界，希望大家過得快樂，讓我很受感動。我們講憂愁的時候，其實想別人一起墮落，還是透過孤獨的人衍生共鳴，讓人努力生活下去？」至於電影主題曲〈攀上天梯的螞蟻〉，填詞人潘源良（袁兩半）曾經提到，「阿陽嘗試與父接觸、解開心結一幕，是我人生中其中一個縮影。我當時看到，是給擊中了的」，因此才會寫成這首主題曲，導演當初找來潘源良填詞，亦因感覺他會對父子關係有很多思考。「看完電影，他就寫了這份詞，我也不知道會選用戲中關於『螞蟻』的橋段，但這段情節，是全套戲開放性最強的元素。我自細住村，家裡總會與螞蟻共存，很多時候我都喜歡自己觀察螞蟻，看到牠們無須溝通，都可生活得井井有條，反而同一屋簷下的人類，看似很聰明，為何卻做不到？，我自己從螞蟻身上反省人類相處，他（潘源良）則透過歌曲作其反思。」
電影取名《過時·過節》，導演認為從它的字面意思，固然可以理解成「有啲嘢要做，是否要慶祝食餐飯」，拆開亦有「過時」與「過節」的雙重意義。不過，這部獲選「首部劇情電影計劃」的作品，本來戲名原為《陽》，亦即Edan在戲裡的角色名字，曾慶宏說直到開拍幾天前才作改動。「『陽』代表一種陽光的感覺，並非曝曬，而是經歷陰天雨天後，看到第一線曙光的『陽』，這給我很溫暖的感覺。當我離開屋企很長時間後，覺得好像找到關係相處上的小小曙光，就開始想寫這個劇本，後來再作自我梳理，更加確定自己想講的非只『兒子』，而是全家人的故事。」至於英文戲名，亦從本來的《The Dinner》改成《Hong Kong Family》，導演覺得這部本身很個人的作品，原來不同人看過都能由此聯想到各自家庭的故事，它亦仿似呼應了這個城市當下的離散命運。「香港現在的情況，也好像那個『屋企』，大家都會覺得是否應該離開，或者離開後會否無法回來。如此濃烈的情緒，其實幾十年來，一直都是這個命運，作為曾經離開屋企又回家的人，我覺得不會因此而沒有了屋企，走或唔走都要尊重，我對香港的狀態亦有相同感覺。」
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