吸食大麻後精神陷入恍惚的海美、鍾秀和Ben，面對夕陽而坐。海美脫去上衣，鏡頭此時模糊了背景，黃昏模糊了漸退的日光，與漸昇的夜空；一名女子雙臂仰天，而後跳舞。令我在意的還有鏡頭遠景一綴散開的白光，它應該是海美背後的電燈柱，然而，說它是掛在天空的白晝月也未為不可。 (閱讀更多)

「自由行」的片名帶有一點嘲諷意味，相較之下，英文片名A Family Tour更直接地點明了電影的主題。因為拍了關於楊佳母親的電影《孤僻者的母親》，觸動了政府的敏感神經，主角楊樞不能回到故鄉四川，流亡香港多年。為了見母親陳曉林，楊樞只能用最迂迴的方式——媽媽報團到台灣旅遊，她帶著丈夫家銘和孩子悦悦「自由行」，跟著母親的行程跑。 (閱讀更多)

《夢女芭蕾》的英文片名簡潔有力︰Girl。想成為一個女生，想成為一名舞者，Girl不再是主流社會定義的女性形像，Girl只是Lara心中想成為的那個自己。這電影因痛極而動人，在於導演成功結合追求藝術與追求跨性的勇氣，如此無悔。 (閱讀更多)

巿川隼的《東尼瀧谷》透過影像把村上春樹世界的孤獨換了一個形狀，李滄東的《燒失樂園》則把村上的社會性變得更濃稠，濃稠得令人非常難過，這種難過和讀了村上小說所產生的難過不同，電影所予人的難過是一次正面的迎擊，而小說，則是讀來似乎淡然，然而在慢慢地洞悉了所有隱喻和伏線後，才會感到錐心的痛和慄然。 (閱讀更多)

李駿碩的《翠絲》（“Tracey”，2018）作為首部跨性別題材華語電影的確不容易，不像TVB劇集等香港主流影視作品醜化LGBT群體更加不容易，但在我看來根本沒有比《丹麥女孩》（“The Danish Girl”，Tom Hooper導演，2015）進步，就是一篇只剩下姿態的政治正確宣言，更印證香港電影多麼「不健康」，創作者和觀眾皆以「議題」為先。「同理心」一詞被濫用，「關注甚麼」和「如何關注」應是一樣重要的。 (閱讀更多)