由瑪麗亞施拉德（Maria Schrader）執導的德語片《智理想情人》（I’m Your Man），講述古文字學家艾瑪試用一個為她度身訂造的「情人機械人」湯姆。「他」的俊俏五官，帶點英式口音，以及各種大小特質，都基於艾瑪的喜好而塑成；在日常生活中，既可模擬吃飯，也可展現出卓越的性功能。

不過理想的愛侶能否被科學家計算、量化？電影哲學與情感兼備，深入挖掘人性的多重面貌，並辯論以機械科技滿足人類慾望的正當性。電影現正於香港各大院線上映。

窗台作為場景：人類誠實時候的自大

電影主要由飾演古文字學家的瑪倫艾格（Maren Eggert）與丹史蒂芬斯（Dan Stevens）的對手戲堆砌而成，透過二人對話營構出情感與矛盾。

除了言語，場景設定亦附帶含意，例如兩次重複用到的窗台。有次，向來以堅強形象示人的艾瑪，依著窗口柄子凝望著湯姆拿著壁畫、送它上車的背影，流露出心動的眼神，卻又很快地，被慨嘆人生脆弱的悲傷隱沒。瑪倫艾格的演出展現了複雜且有層次的人格，也因此贏得了柏林影展最佳主角銀熊獎。

在技法上，電影先以長鏡頭拍湯姆在街上走路的身影，再以近鏡頭拍艾瑪，兩者從不並置在同一相框，突顯物理上遙遠但又情感上接近的距離。這呼應到先前湯姆與艾瑪在同一屋簷下各種衝突，以及艾瑪人面前，根本不會坦露自己的習慣。

艾瑪作為古文字學家，對人類文明有透切理解，也因為專業而自命清高不凡，總是催眠自己不會愛上湯姆。許多時候，她與湯姆明明在同一房子，她卻一人走出窗台抽煙。對艾瑪而言，窗台是一個出口，讓她遠離人群、卸下面具。艾瑪半瞇半開的雙眼負載千重心事，都得以在此個人空間得到安慰；但孤獨之餘，窗台也象徵艾瑪總將自己放在俯瞰眾生的高處，帶點「眾人皆醉我獨醒」的自憐自愛。

戲院作為實驗室：人類如何反應

女演員出身的施拉德，在2007年開始踏上征途，成為導演，作品多被認為充滿文學性，《智理想情人》也不例外。它剖析人性的特點，並多次從「非人類」的第三方視覺作出批判。其中一幕是，當湯姆不明白人類為甚麼看別人「跌倒或發生意外」的影片笑過不停，影院隨即播放連續的搞笑短片——一個又一個的糊塗人發生不幸，觀眾席傳來零星笑聲。

我們可想像得到，這段由搞笑短片串連的小插曲，與全片畫風根本格格不入，施德拉的大膽嘗試卻有力地證明了人類某些反射動作（或人性）確實是難以理解。電影的議題仿佛從平面屏幕中跳躍而出，延伸至每個觀眾周圍；而比起電影單方向輸出思想，在現實互動的論證過程也更具說服力。

電影作為辯論：情人機械人存在的倫理

臨近尾聲，《智理想情人》有段艾瑪的讀白，那是她對於機械人情人的裁決。她直斥這樣的設計只會令人類在備受寵愛的情況下，變得更自我中心。

從前，我們說電燈、升降機、火車，都是為了便利人類而出發，使我們在日常實踐生活時更容易；但當科技日新月異，開發速度比我們想像到的需求更快，漸漸倒轉次序。我們不再為了一個目的而製造科技；而是製造了技術，才為它找個目的，裝個理由。以機械人情人為例，在人類成功開發技術的時候，我們就要為它編造一個「需求」，覺得人類不能互相滿足情感需要，所以要買一個外貌漂亮、全知全能、常常能哄你的情人。

如此一段讀白似乎表明導演立場，但原來最後一幕才吊詭。湯姆被艾瑪拋棄之後，原定要返回工廠面臨被淘汰的命運，但他卻走到艾瑪兒時喜歡的一個地方，在那裡等待她。機械人忤逆程式、走自己想行的路可以說是科技烏托邦必然情節，施拉德卻用溫柔且暖和的眼睛，看待「自由意志」這一回事。

最後二人相遇。艾瑪憶述兒時喜歡一個男孩，她會躺在乒乓球桌閉上眼，靜靜等待他吻下來。她肯定男孩好幾次在她臉上猶疑，但最後始終沒有吻下來。電影以艾瑪躺在乒乓球桌閉上眼收結，沒有人知道她湯姆有否吻下去，也不知道艾瑪會否接受。

電影以此收筆，留白予觀眾自行把故事寫下去，收得克制又有感情。