或許人到中年特別容易跟戲中的蘇昇華（鄭伊健飾）共情，所以才會被《久別重逢》觸動而在戲院裡黯然落淚。作為觀眾，看畢電影，自然忘不了少女夏文萱（許恩怡飾）的可愛靈動與一往情深，那份源於初戀的愛被演繹得如此真摯清澈；但沒想到真正放不下的卻是蘇昇華自我救贖，那段穿越時空的魔幻對話，竟是多麼的純粹善良卻又語味深長⋯⋯明白所謂的成長其實就是一場漫長的告別，要成為一個能適應社會主旋律的大人便要放下心中那位往日少年。但導演JILL（梁禮彥）卻透過電影告訴我們，面對生命中各種苦惱糾結迷惘困惑哀怨時，或許正是「最初的那個自己」能給予你解窘的答案。

《所有憂傷的年輕人》是導演張家駿和聯合編劇兼美術指導边禧暎（Hee Young Pyun）共同創作的首部長篇。電影由兩個部分「一無所有」（Nothing at All）和「所有」（All）共同組成。兩個故事以上海商場「環球港」為核心場景，由同一組演員出演。兩個故事中，演員的職業、裝扮、性格、彼此關係以及各自內在的情感核心皆不同，彼此既互不干涉、又遙遙呼應。而按照張家駿提出的概念，兩個版本可以按任意的先後順序放映。在「所有」或者「一無所有」的部分，其敘事核心都圍繞年輕世代在情感上的匱乏與虛無。「在這樣子同質化的空間裡，常常覺得信裡面有一點空空的，有一點一無所有的感覺。」他說。他試圖探問靈性，乃至更個體化的情緒，有多少是可以被商場這個場域所承接的呢？這一切，最後都化為一聲，如同咒語般的遙遠呼喊。

曾威量導演的《Mongrel》，中文譯名是《白衣蒼狗》，講述来自泰國的外籍勞工為養活老家而來台，非法兼職看護，在道德爭議中掙扎求存的故事。對比起亮麗的影視成就，曾威量說，自己是一個非常失敗的看護著，這也是《白衣蒼狗》的緣起。電影重現了記憶的苦痛，但現實永遠有辦法更加殘酷。在拍攝期間，曾威量親身經歷了意外的亡故。他在過程中不斷叩問自己：電影可以做些什麼呢？「生病的人還在生病，痛苦的人還在痛苦。」他想起，在他那屆金馬學院第一天開學的時候，侯孝賢導演就跟所有學員說，「你的電影就是你的人。」他曾經說他的每一步片都是憤怒，如今在《白衣蒼狗》裡，除了憤怒，還有認份。他提到，那是一種「不妥協的凝視」，不妥協的凝視即是「不讓那種痛苦在空氣裡面盤旋、迴蕩。」就算無法以身替苦更遑論承擔，起碼「我」在看著，一直在看著。

現代的愛情故事由網絡主宰，任誰要說永遠已經很傻，尤其在交友軟件的世界裡，交心彷彿就是第一大忌。奈何，說些埕埕塔塔的話，總有人落疊，網絡情騙全球化之下，受騙的又豈止香港少婦，生於台中的養雞農婦也深受其害，隻身勇闖巴黎只盼與情郎相見，卻在出走之中找到自我。台灣導演練建宏的首部劇情長片《莎莉》 正是講述這個故事，由著名演員劉品言擔綱演出，電影先後在釜山影展、金馬影展首映大受好評，也在台北電影節共獲五項提名，並獲最佳配樂，近日來到亞洲電影大獎學院 舉辦的「亞洲電影巡迴放映」，為香港觀眾帶來農村與浪漫之都的網絡情緣。

去年香港大熱YouTube頻道「試當真」以八個月時間，拍了十集關於公開試的紀錄片《EA Exam真係驚》，由梁奕豪（贊師父）執導，講述在林溢欣傾盡「凝皓教育」人力的支持下，拍攝應屆考生滕毅康「臨急抱佛腳」，在試前四個月無盡地獄式追趕溫習進度，而「試當真」的開台元老許賢擔任監製之外，更半工讀走入戰場，陪伴阿康面對公開試與放榜的恐懼。「試當真」一如以往「認真試吓，試吓認真」搞破格，不但在該系列混合紀錄片和真人騷形式，他們更將數百小時的素材剪輯成電影《公開試當真》初版，尋得高先電影發行，再由其創辦人曾麗芬接頭，有了剪接大師張叔平的「金鉸剪」加持，令《公開試當真》成為香港首部網片轉型為電影的作品、探討香港中學文憑考試（DSE）的電影。

ViuTV於去年末舉辦 2024 節目發布會，其中宣布於今年推出原創劇《島嶼協奏曲》（The Floating Generation），該劇將於下周一（8日）首播。《島嶼協奏曲》由紀錄片《戲棚》導演卓翔執導，並與電影《填詞L》導演黃綺琳攜手編劇，眾多網民對此次合作表示翹首以待。劇集由鄧麗欣、MIRROR成員邱士縉（Stanley）、毛曄穎、何洛瑤（Sica）主演。故事講述三位身處不同處境及人生階段的香港女生，因著各自的原因及期望，決定離開香港，嘗試在台灣這個島嶼紮根。Faye（何洛瑤 飾 ）被前夫背叛，決定勇敢徵婚；Lydia （毛曄穎 飾）事業遇上樽頸，冀望重新尋找落腳點，Yvonne（鄧麗欣 飾）沒辦法重新適應急促生活節奏，想長待異地。

自2021年由文藝復興基金會開展的「奪目影像」項目，不只是一個培育新導演的計劃，更希望可以打破類型、長度、主題和製作階段的限制，從創作到製作以至發行等方面探索各種新的可能性。尤其是在「鮮浪潮」被削資的今天，對於想加入電影行業的年輕一代來說，這個項目便顯得更為難得，因為它雖立足香港卻面向世界，盼能把本地的創意，通過影像語言連結國際。曾參與拍攝Netflix版《三體》的導演曾國祥，會擔任今屆的宣傳大使和競賽評審；早已衝出國際的他，仍不忘初心，期望能跟大家分享自己的經驗，繼續啟發電影想像。因為他相信：「每個人都有說故事的權利，不管是自己的別人的，或是這座城市的，只要我們活著就一定有不少動人的故事可以書寫，或是把它影像化出來。而香港從來都是一個充滿了故事的地方，只等待我們去發現。」

近日，關於中國導演王小帥與2018年自殺的《大象席地而坐》導演胡波之糾結，再度浮上公眾視野。王小師因此被台北電影節取消其評審團主席的職務；王因此首度開腔回應胡波事件，胡波之母亦發文指責王小帥。胡波自殺之事是華文電影界著名事件，外界一直對王小帥有強烈質疑，以下整理近期事件爆發的關鍵點，與事情前因。

在今天的GenZ世代，一掌成鏡，人人都可以是網絡媒體上的內容創作者，人人都可以是導演，但亦有不少人懷疑：YouTuber可以拍出電影嗎？去年遠在美國的一部YouTube片《nothing, except everything》爆紅，至今累積600萬觀看次數，引來多間片廠都爭相競逐的版權，最終在一個月前由TriStar Pictures奪得，短片將會改編成正式放映的長片。而該片的原創者Wesley Wang，將會擔任導演和編劇，19歲的他，成為史上最年輕進軍荷里活的導演，他在社交平台說：「曾有人說我太年輕去拍電影，但我希望這是一個提醒：每個人都有自己的故事要講述。」

第77屆法國康城影展近日開幕，中國著名獨立電影導演婁燁亦憑著偽紀錄片《一部未完成的電影》，相隔十二年，第五次參戰康城影展，並入選特別展映單元，放映後更有觀眾以中文大喊：「婁燁中國最偉大的導演！」《一部未完成的電影》亦因為拍攝了武漢封城期間的真實場景，引起了爭議，電影至今未獲中國大陸的電影公映許可證，在「豆瓣」的影評也全被刪光，內地影迷皆料無法在國內放映，如今幸得以在康城影展上展映。

憑《惡與他們的距離》（There Is No Evil）奪柏林影展最高榮譽金熊獎的伊朗導演穆罕默德・拉穌羅夫（Mohammad Rasoulof）於5月8日被伊朗法院以「共謀危害國家安全罪」判囚8年、處以鞭刑、罰款及沒收財產。

《叔．叔》導演楊曜愷新作《從今以後》引文化界熱烈期待，終於是日上映！楊曜愷的《從今以後》繼續探討同志處境，但今次以更為罕有的年長女同志為題材，由區嘉雯、太保主演，久未露面的李琳琳特別演出。在國際首映時，已備受香港影迷注意，隨後更成為第48屆香港國際電影節開幕電影，又與多個歐洲地區完成發行協議，希望能令香港的同志權益邁向更大一步！在你猶豫入場之際，「虛詞」編輯部先為你來細數《從今以後》五大令人期待的重點吧！

持續已久的俄烏戰爭進入關鍵階段，烏克蘭人民的苦難與傷痛，需要藉由更多影像力量讓世人關注和支持。早前烏克蘭導演奧薩娜卡普維治（Oksana Karpovych）首次踏足亞洲，從家鄉攜來《戰場上的無仁通話》，以烏軍截取俄軍與家人的通話內容貫穿全片，入圍第48屆香港國際電影節「紀錄片競賽」的火鳥大獎，最終獲評審團特別表揚。戰爭面前，我們要如何立身處世？又應如何理解已逝的生命？紀錄片的價值何在？

馬田麥當奴早憑劇作家身份在英美劇壇享負盛名，以機鋒的對白與黑色幽默見稱，劇情走向往往匪而所思，顛覆觀眾想像。如2012年的《癲狗喪七》（Seven Psychopaths）一反連環殺手公式，以大腦閉塞的編劇引出七個殺人狂，虛實交錯，荒誕瘋狂；近作《伊尼舍林的女妖》更大膽撰寫乍聽之下毫不吸引的故事——不過是兩個老男人絕交，原因不過一句：「我只是不再喜歡你」，卻極具戲劇張力，讓觀眾哭笑不得。馬田麥當奴笑言，「如果想賺錢，最好就採用與這套電影相反的敘事方式。但我不認為我的電影需要符合市場需求，好的故事與劇本應具備一些前所未見的元素，講述觀眾從未見過的角色，你的角色越是讓你感到驚訝，他們就越真實。」

由香港導演黃精甫執導的《周處除三害》，3月在中國大陸上映後掀起現象級熱潮，近日更衝破5億人民幣票房。不過與此同時，電影亦陷入抄襲疑雲。台灣導演錢人豪早前曾多次發文控訴《周處除三害》涉嫌抄襲他多年前撰寫的劇本《無法無天》，並提出多項證據比對，指電影的故事大綱、主配角姓名、部分情節，均與《無法無天》極為相似，他更就此向法院提出起訴及民事假扣押（暫時扣押）。台北地方法院在本月裁定，錢人豪可向對方執行共3000萬新台幣 （約738萬港元）財產假扣押。錢人豪在昨(18)日前往法院遞交聲請狀後，發文要求《周處除三害》導演黃精甫、監製李烈公開道歉。《周處除三害》製作公司「一種態度」則否認抄襲，並強調「法院遭誤導」。

第17屆「亞洲電影大獎」於昨晚（10日）假西九戲曲中心內舉行，梁朝偉去年憑《風再起時》贏得「最佳男主角」，今年再憑《金手指》提名，惟被日本影帝役所広司以《新活日常》奪得，由東京國際電影節主席安藤裕康代領；蔣勤勤則憑《草木人間》封后。今年香港大熱的《年少日記》為卓亦謙帶來「最佳新導演」， 梁雍婷則憑《白日之下》擊敗幾位亞洲對手，首獲「最佳女配角」獎項。至於去年在威尼斯電影節屢獲殊榮的濱口龍介，其作《無邪之境》成為「最佳電影」獎項得主，是枝裕和則憑《怪物》連續兩屆獲頒「最佳導演」。

香港電影揚威柏林影展！由楊矅愷執導、區嘉雯與李琳琳主演的新作《從今以後》，早前於柏林影展進行世界首映，今日(24日)更傳來喜訊，在柏林勇奪被譽為「同志電影獎項最高殊榮」的泰迪熊獎，成為繼1998年關錦鵬執導的《愈快樂愈墮落》後，第二部獲此殊榮的香港電影。

若拍喜劇是一場賭博，那麼陳詠燊就是連賭兩場，他坦言「喜劇就是踩鋼線，攞條命來玩。你拍文藝片，觀眾沒有共鳴，也大可推搪說是刻意為之，但笑片無可爭辯，觀眾覺得不好笑你就輸了。」為了一個punch，無論是對白、演繹、剪接、配樂、調色、字幕等都費盡心機。陳詠燊解釋，「punch與punch之間會互相影響，上一個的演繹會影響下一個，到了剪接時，你忘了剪另一人的反應近鏡，就不好笑了。配樂亦然，若為一場吵架戲配上過分凝重的音樂，當中的punch便會失效，混音時也要平衡對白與其他角色的笑聲，到調色時，也要設法讓好笑的主體突出。」說畢，陳詠燊一再強調，「要令觀眾笑一下，真是捽得嘔心瀝血。就算不至於爆笑，我也很想讓觀眾『嘻嘻』笑一下，為了這下真的會度到最後一秒，因為我希望電影中每句對白都有力量。」

身為90後的中國導演魏書鈞，此前已憑短片《延邊少年》、首部長片《野馬分鬃》、2021年的作品《永安鎮故事集》，三度入圍康城影展。而他近日在香港上映，改編自余華同名小說的新作《河邊的錯誤》，同樣成功入圍去年康城影展「一種關注」單元。作為近年在康城最受矚目的中國新生代導演，魏書鈞的電影總是帶著獨有的反叛與荒誕感。正如《河邊的錯誤》看似是一部懸疑、推理電影，電影海報上卻已說明「沒有答案」。觀眾看畢面面相覷，沒有得到答案，反而帶著更多問號，而這正是魏書鈞所追求的。「沒有答案，是為讓更多答案出現。無數的觀眾，無數種看法，共同構築了這部電影。讓它超越了電影本身，我覺得這個過程很奇妙。」

《富都青年》由金馬影帝吳慷仁、陳澤耀主演，在臺灣上映引發口碑熱潮。導演王禮霖於訪問中談及選址富都的原因，而創作意念乃源於三年前的一次田野考察，發現無身份證者的議題更值得關注，便定下了阿邦及阿廸的背景。他亦憶述處理多種語言台詞的同時，一邊拍攝一邊修改阿邦的劇情走向，甚至決定在緊絀的檔期中安排重拍，過程艱巨，但透過電影獲得了發聲的機會。

岸善幸也提到，片中不同角色與水的關聯性都有所不同，在對白以外，也設計了很多細節呈現「水」之於不同角色的感覺，諸如拍攝否定戀水癖的檢察官喝水的鏡頭、小孩子天真無邪在夏日嬉水的影片等，甚至連戀水癖的群體之中，也各自喜歡著水的不同樣態，可能有人喜歡濕漉的衣物，有人喜歡水柱噴湧的狀態，以此擴闊我們的想象。這也是他拍攝電影以來抱持的信條，「電影不只是娛樂，而是用來理解世界的工具。伊丹十三說過，我們看的東西越多，知道的東西也越多。我也希望透過拍攝邊緣者的故事，讓觀眾知道這些人都真切存在，明白到觀看世界的方式不只得一種。」

「死不是生的對立，而是它的一部分。」在《挪威的森林》裡，主角渡邊徹的大學好友、直子的男友木月自殺身亡，死亡陰影籠罩兩位生還者，改變了他們的生命軌跡，而卓亦謙也是一位留下來的人。14年前，他的一位大學朋友離開世界，死亡的重量一下子壓到卓亦謙身上，他一直耿耿於懷，先在2011年交出《至少在夢裏》，12年後他依舊念念不忘，拍下首部劇情片《年少日記》。

由臺北電影節的閉幕片，轉戰到香港亞洲電影節「影迷別注」單元的《成功補習班》，是為金鐘視帝藍正龍演而優則導，轉型導演的第二部長片作品。故事源自藍正龍14歲時遇上補習班老師，亦是後來成為著名男同性戀紀錄片導演的陳俊志，多年來亦師亦友的情誼，以及青蔥歲月的片段，引導他以真實改編的方式，記錄這些已然逝去、無法忘懷的人和事。早前藍正龍出席香港的放映場次與觀眾會面，事前接受訪問，分享關於同志題材、與陳俊志老師的往事，以及執導心得。

電影《白日之下》的故事改編自2015至2016年間，香港傳媒揭發一連串殘疾護老院舍院友被虐待、性侵的真實事件。電影中余香凝飾演的偵查組記者曉琪，以臥底形式潛入院舍，揭發院舍內的非人道生活。由可見的肢體暴力，到無形的制度暴力，不公義的事情每天都在光天化日之下發生。電影的故事並不新奇，現實比電影更加荒謬。但《白日之下》導演簡君晋想透過電影說的，不是荒謬，而是堅持。「現實縱使是這樣，但仍然有很多人堅持在自己的崗位上，繼續去追求真相，他們的堅持，是我最想寫的東西。」

由陳哲藝導演的電影《燃冬》11月9日上映，電影講述三個受傷的年輕靈魂因各自的因素去到中國最東北的城市延邊，在短暫的幾天裡，他們互相依靠、取暖、給予慰藉。劇本是陳哲藝先有故事梗概後再到延邊去一邊感受當地的氣氛、環境，一邊撰寫定稿的。一個在新加坡長大的導演，又會如何寫一個大冬天的故事？

繼2010年首次執導的獨立電影《1+1》及延續篇《N+N》後，賴恩慈在新作《4拍4家族》之中，再次講述一個家的故事，不過這次她以音樂為題材，透過搖滾音樂，把支離破碎的一家重新連結。創作是一種自我剖白，賴恩慈在訪問中透露，對家的故事念念不忘，是因為她在成長之中沒有機會感受尋常家庭的溫暖，於是把這份溫暖放進電影之中，與觀眾分享她的記憶。

時值76歲的台灣新浪潮電影先驅侯孝賢，於25日由家屬證實罹阿茲海默症，無奈宣佈退休，回歸平靜的家庭生活。

由陳心遙監製，曾憲寧執導，張艾嘉、任達華、蔡思韵及周漢寧主演的電影《燈火闌珊》，周一（25日）獲香港電影製片家協會董事局，按照美國電影學院角逐奧斯卡最佳國際影片之選片準則，推薦代表香港角逐「第96屆奧斯卡金像獎最佳國際影片」獎項。

今年第80屆威尼斯影展終身成就金獅獎得主之一梁朝偉，昨日從導演李安手上接過獎項，成為歷來首位獲此殊榮的亞洲演員，並鮮有地激動落淚。致辭時，他先感激太太劉嘉玲、家人朋友以及全球影迷的支持，並感恩在香港電影界獲栽培，希望將獎項和 41 年來一同工作的人分享，「將此獻給香港電影。」

《尚未完場》中的主角歐德禮（Harry Odell），是曾叱吒一時的娛樂大亨，香港的文藝拓荒者。時至今日，他的名字卻似被遺忘。徐岱靈與電影另一導演祁凱達卻因對這段歷史的痴戀，執意把歐德禮的故事拍成電影，讓他的名字在歷史洪流中不致湮沒。「自己歷史自己寫」，是電影中的對白，也是導演徐岱靈拍攝這電影時的感悟。「我想大家愈來愈意識到，歷史中很多東西被埋藏了。歷史是汰弱留強的，沒有人去說的話，真的會被世人遺忘。」電影名稱定為《尚未完場》。因為她相信，只要有人願意記得，我城的故事仍然尚未完場。

韓國導演李滄東的作品往往表現出對底層小人物的關懷，其經典電影《薄荷糖》、《綠洲》近年在台灣重映，引起熱烈迴響，也促使李滄東的創作被接連出版。回顧一年內，亮光文化推出李滄東小說《燒紙》、《鹿川有許多糞》，馬可孛羅則出版劇本書《生命之詩》以饗讀者。Openbook特邀《生命之詩》譯者胡椒筒執筆，為讀者深入介紹李滄東的家庭成長背景，從教書、寫作到拍電影，甚至意外出任長官的人生轉折，也分析他如何透過作品對命運與人性困境不間斷的叩問。

取得金馬獎三項入圍提名的澳門電影《海鷗來過的房間》，像股小旋風掠過台灣、香港，再駐停在它的家澳門，掀起不少有關電影與創作、文字與影像的思考和討論。澳門寫作人李爾早前曾於導演孔慶輝、編劇葉玉君進行對談，提及電影的最初版本，是個瘋狂的黑色喜劇設定，而當《海鷗》接觸過不同地區的華語觀眾群，導演最深刻的是仍是電影在公映期間，直接感受到那種澳門人的感覺。

萬瑪才旦是中國境內第一位拍攝純藏語電影的導演，其小說改編成電影後於國際影展屢獲獎項。2005年，首作《靜靜的嘛呢石》描述了一個小喇嘛對電視劇的愛好，刻畫了藏族傳統文化、宗教與現代、世俗生活之間的衝突，獲金雞獎最佳導演處女作獎。那年剛好是中國電影誕辰100周年，萬瑪才旦曾指「100多年的歷程中，才有一部真正意義上的藏族自己的電影」，雖是一種肯定，卻也「感到了一種深深的悲哀」。2015年，他憑《塔洛》贏得金馬獎最佳改編劇本獎，當中「塔洛」在藏語意指「逃離的人」，全片雖以藏語發音，但主角塔洛卻能以漢語流暢地背誦毛澤東的《為人民服務》。2018年，由王家衛監製的劇情片《撞死了一隻羊》涉及藏傳佛教中的「輪迴」命題，是首部在香港公映的藏語電影，獲頒威尼斯影展地平線單元最佳劇本獎。

以霓虹燈為主題的《燈火闌珊》，以雙線情節觸及失去這個主題，曾憲寧導演與陳心遙監製在訪問裡分享創作意念，談及團隊拍攝前做了大量資料搜集，走訪霓虹燈行內現存的老師傅，發掘到霓虹燈牌的製作，恰與電影拍攝有相似之處，決定將霓虹燈放到觀眾面前，讓霓虹燈成為電影的主角。

第41屆香港電影金像獎頒獎典禮可能是歷來賽果最受外界質疑的一屆。新一代電影以過半數提名，撐起了半張提名名單，惟最終得獎比例卻相對少，引來坊間質疑：到底金像獎有否真心希望扶持新人、推動世代交替？再加上《給十九歲的我》獲最佳電影的爭議，更增加了外界對金像獎機制的質疑。網絡狠批者眾，但真正在做電影的人怎麼看，到底新世代電影如何能夠有更多支持和機會、機制能否更開放和公平，這些問題都需要具體而切實地談論，也需要業內人士的真誠回應。

此片若叫「七個小孩的父母」，大可更入屋更溫情，但賈勝楓親自取名《流水落花》，則有著淡淡的哀愁。隨著電影劇情推移，「流水落花」的意義上層層遞進。起初寄養家長像流水，寄養小朋友則像落花，流水帶著落花去更好更遠的地方，但看到中間，觀眾會懷疑，到底流水是否一定是家長？可能父母才是落花，小朋友才是流水，反過來幫助夫婦，啟發他們如何做更好的父母。直至故事尾聲，何者才是運送的那個？所有生命都是落花，而時間是流水。這是電影的第三層意蘊。

時值日本諷刺喜劇大師伊丹十三（1933-1997）誕生九十周年，第四十七屆香港國際電影節（HKIFF47）特別呈獻其電影全展，向這位多才多藝的傳奇導演致敬。十部經典作品均為全新 4K 數碼修復版，讓影迷重新感受伊丹十三鏡頭下的世態人情。

電影始於冬至飯，也終結於冬至飯，導演曾慶宏將自己的經歷拍成《過時·過節》，深入探討「屋企」的意義，觀眾反應卻頗為兩極。到底離家的原因是否充分，又是為了甚麼而再次回家，導演並沒打算要說服別人，只希望觀眾看到這些角色，能夠嘗試理解他們面對的困局，無論最終選擇去或留，都能尊重每個人在每刻的決定。

這幾年的世界很壞，用《窄路微塵》主人公窄哥的口吻講，是「好閪」。社區被重重圍封、劇場戲院關閉，遊樂場被拉上封條，口罩遮蔽了彼此的笑靨。香港人大歎：為何時代選中了我們，時間卻不站在我們這邊？抱著大疫時代的愁緒，《少年》聯合導演之一的林森，在新作《窄路微塵》拍出一個古肅的清潔公司老闆窄哥，遇上一個浪蕩的年輕單親媽媽 Candy，兩人相濡而沬的故事。電影作為獻給香港的影像情書，寄托了在壞時代中對善良的堅持，像是冬夜裡一杯手搖暖飲般窩心，也是導演送給在疫情期間去世的爸爸的一份最後禮物：「我們連一粒塵也稱不上，上天不是常常看見我們，不過不要緊，我們能看見對方就可以了。」

導演羅啟銳日前因心臟病突發離世，作為同校師弟的陳煒舜撰文悼念，談及彼此曾在不同時期，先後擔任校刊《阰報》的編務工作，羅導以中學母校為製作背景的電影《歲月神偷》，亦令陳煒舜看得心潮起伏，深受啟發。

由陳偉武自編自導，談善言、廖子妤、岑珈其、陳凱詠等主演的科幻短片《離魂暗逐》最近揚威康城獨立短片大獎，談善言更奪得最佳女演員。電影承接了中國古代民間小說《離魂記》所探討的「靈肉二分」之說，再透過「人機戀」的科幻世界觀，重新探問靈與肉、愛與慾的多元可能。近年香港電影作品數量大減，但陳偉武深信，浴火重生，也未嘗不是一件好事，而今次電影獲獎，正是得來不易的一番鼓勵。

由法國五月主辦、陳曙曦執導及他的學生們製作的劇作《無動物戲劇》將於六月中演出。《無動物戲劇》是法國著名劇作家、編導、導演及演員Jean-Michel Ribes的代表作之一。全劇由八個短篇荒誕喜劇組成，描繪法國人的荒唐日常；各個短篇均獨立成篇，彼此沒有關係。

因疫情睽違兩年的第 75 屆康城影展上周閉幕，今屆朴贊郁、宋康昊、是次枝和等亞洲影人贏盡掌聲。然而在俄烏戰爭陰霾下，電影藝術難與現實政治切割，是以今屆大會反戰立場鮮明，除了禁止俄國官媒參與影展，亦在開幕禮播出烏克蘭總統澤連斯基（Volodymyr Zelensky）的錄影發言，在戰爭中遇害的紀錄片導演曼塔斯．科維達拉維丘斯（Mantas Kvedaravicius）的遺作《馬里烏波爾 2》（Mariupolis 2）首映並獲「金眼睛獎－特別提名」。不過在官方明確表態的同時，容許撐普京網紅「踩場」，驅逐反戰示威者並阻礙記者拍攝等舉動，引來外界質疑大會「偽善」的批評聲浪。

第75屆康城影展得獎名單日前揭盅，亞洲電影榮獲多項大獎，宋康昊憑日本導演是枝裕和首次執導的韓語電影《孩子轉運站》，成為韓國首位奪得康城影帝的演員，第四次入圍康城主競賽單元的朴贊郁，亦憑《分手的決心》奪得最佳導演，讓韓國電影人成為今屆焦點。

俄烏戰爭持續逾兩月，烏克蘭首都基輔久攻不下，俄軍從周邊地區撤出，將戰線東移至頓巴斯地區，轟炸醫院和避難所、打家劫舍、性侵婦孺、屠殺平民等戰爭罪行隨之而曝光。據烏克蘭官方估計，至今約五百萬國民淪為難民，超過二萬人罹難。該死的戰爭仍未停歇，該活的人一一陣亡，除了追悼前線作戰的士兵，讓我們在這篇文章裡，記念那些在這場侵略之中倏忽逝去的藝文界人士，記念他們為後世留下的文化瑰寶。

奪得「第二十七屆ifva獨立短片及影像媒體比賽」公開組金獎的作品《凪》，自導自演的祝紫嫣（Sasha）早前與《虛詞》進行視像訪談，分享疫情下拍攝的艱苦點滴，也談自己跟兩位導演李駿碩與關錦鵬的合作經歷，並從短片裡那段港日異鄉人的愛情故事，看城內人身處無力現實裡的逃避心態。

「捲一手，點一口」——比起成煙，手捲煙更為浪慢，一捲一黏，一呼一吸，在吞雲吐霧之間，可以放慢自身速度之餘，亦是情感的交流。電影以「徘徊迷陣，寄霧重生」八個大字作為口號，利用煙作為引旨並貫穿全劇，道出關超與文尼之間的情義，並透過同樣身處於裂縫之間的二人，引伸出身份認同的議題。

自從去年香港爆發疫情以來，藝文產業屢受重創，面臨演出取消、延期或退票等狀況，向來倚靠門票收入及資助的大小劇團，更是雪上加霜。有劇團嘗試透過網上直播演出，也有劇團邀請導演把劇場演出拍成影像，劇場演員、獨立音樂人黃衍仁則決定把自己寫下的劇本，與導演黃飛鵬合作拍成電影。第一次執導，他不禁問記者：《半空的笑》算不算是港產片呢？

黃肇邦拍紀錄片拍了十年，三部長片《子非魚》、《伴生》、《3cm》走入香港的基層及邊緣群體，紀錄片然後反映出他們面對的困難。2020年香港遭受疫情、國安法夾擊，經濟不景氣，人們情緒都不好過。

言及至此，李駿碩亦不忘一次影後談的經歷：當時有觀眾質疑「點解社工 / 陳妹可以咁靚」，李駿碩自言當時呆了五秒，有點不懂回答。在訪問中他直言質疑人們以一種既定的認知批判別人，更強調「瞓街都可以好靚」。戲中本有一幕講述妓女卓玲（余淑培飾）與出身相近的陳妹相認後替陳妹化妝，「當時負責剪接的麥曦茵很喜歡這幕，她認為兩個女人不理會世界發生任何事，不論身處任何環境，只是在這裡化妝，是一件很美妙的事，亦帶有一種文學性。」惟因篇幅所限被迫剪掉，如今反受觀眾質疑，讓李駿碩感到可惜，「任何人在任何情況下都有權利和興致扮靚。當初我抽走很多角色的生活日常，是希望讓電影有更多解讀的可能，但觀眾卻未必滿足。回想過來，這些被剪掉的日常或能讓人從更多方面理解這部作品，那可以是女性的框架、同性戀的框界，又或是時代的框架。」

從李志超手上接過半自傳式劇本《造口人》，從拍攝到電影面世，洪榮杰一拍就是五年。同志的生死戀，或許已經被主流吸收成為熱門題材，可是同志的老、弱、孤、寡、殘，洪榮杰直指仍需要大家以電影努力開拓。

位於中環荷李活道的古蹟建築群活化成藝術文化園區「大館」後，不少人未必知道「大館」前身除了是前中區警署（俗稱大館）外，還有一部份是域多利監獄。2006年域多利監獄完成歷史任務，當時內部大量物品陳設陸續扔掉，一群藝術家有機會入內視察沒有囚犯的監獄廢墟，甄拔濤是其中一位。

《狂舞派3》雖然係續集，但係唔似第一集咁青春熱血，比咗唔少驚喜俾觀眾！今次有《狂舞派3》導演黃修平同大家分享吓拍攝背後嘅小故事，觀眾睇完電影唔夠喉，就記得睇今集文藝follow me啦！ #黃修平 #導演 #狂舞派3 #HipHop #觀塘 #工廈 #電影 #高先 訂閱虛詞無形YouTube Channel︰https://bit.ly/3dicXyY 讚好虛詞無形Facebook專頁：https://bit.ly/3dAe6BX ➤「文藝follow me」獲香港特別行政區政府「藝能發展資助計劃」的資助

早前聽到《狂舞派3》將要上映的消息不禁在心中驚嘆，「《狂舞派2》上畫咁大件事無人講？兼且落埋畫我都唔知？」細問之下，才知道《狂舞派2》沒有在我們的現實生活中上映過，而是穩藏在《狂舞派3》之中。事隔8年，時代轉變了，導演黃修平拍電影時的心境亦有所轉變。

第93屆奧斯卡金像獎頒獎典禮公布入圍短名單，挪威導演Anders Hammer執導的紀錄短片，以「反修例運動」作為主題的《Do Not Split》（不割席）入圍最後十強，導演在Twitter發表感言，很高興看到來自香港的各種迴響，並讓各界關注此刻香港的人權狀況。

劉建均評最近於港台播放的《無惡之罪》，六集整體上不無新意但缺乏銳利視角，結果在形式和內容的取捨上進退失據，然而《無》的拍攝正值艱難時期，仍可見到香港新晉導演的意志和執行能力。

韓國名導金基德猝然離世，影迷反應各異，對金基德耿耿於懷的影迷，多少是因為曾「癡心錯付」，誰又會想到，他竟已變成了那個有權力的施暴者？

陳木勝雖是動作片大導，卻不拘泥於特定形式，而是回歸根本的場面調度和官感刺激。

畫面不斷播放路面狀況，暗示男主一直被車禍事件囚禁着，壓抑的悲傷無法釋懷。

車門或車身玻璃所分隔開的空間，猶如一個人看不清愛欲的全相，正好與劇情相呼應。

今年的「第十四屆鮮浪潮國際短片節」特別放映兩位新銳導演——導演梁秀紅（馬來西亞）、導演林亞佑（台灣）的作品。梁秀紅的風格沉重陰冷，在《盲口》中以被縫合的嘴巴，撕開一個歷史與國族的傷痕；林亞佑的風格則青春溫暖，在《主管再見》中把煙花帶進了少年的監獄。

害怕街上傳來氣味。害怕一切揚聲器，害怕每次與人討論未來之後，彼此靜默。

社會嚴重撕裂，極權試圖借助惡法滅聲，卻只激起人民更強烈的迴響，「聲音」成為運動裡不可或缺的部分。透過與今屆「鮮浪潮國際短片節」本地競賽作品幾位導演的交流與訪談，探究潛藏在映像背後，聲音和語言所代表的意義。

香港藝術發展局主辦，為表揚本地傑出藝文界人士的「第十四屆香港藝術發展獎」，5月27日公佈得獎名單，當中包括中國流亡導演應亮獲「藝術家年獎（電影）」，藝評人查映嵐、年青作家梁莉姿以及電影導演陳小娟獲藝術評論、文學藝術以及電影界別的「藝術新秀獎」。

戲曲傳統文化是卓翔至今拍過三套紀錄片的一貫主題，2012年的《乾旦路》講述兩位香港青年以粵劇演員為志業的路，2015年《一個武生》則聚焦於崑曲裡位置邊緣的武生行當，上年交出的《戲棚》既是講酬神祭神的神功戲，亦是講上演神功戲的戲棚，有別於上兩套紀錄片，這次「空間」才是主角。

假結婚這個行為，或作為罪行本身，對婚姻而言是相當大的諷刺。明明不喜歡對方，又要和他結婚，算是假嗎？和為了錢而假結婚，兩者相比，哪種更加虛假？

或許射手座之所以是色色的，源於他們對生命的理解與寬容，明白人生只有一次，唯有不停探索，解放身體，才能讓靈魂通往終極的自由。

文如其人，這是正為首齣胡金銓長篇紀錄片進行最後剪接、台灣導演林靖傑對胡金銓的印象。今屆「鮮浪潮」焦點影人系列（12月6至15日），選來華語電影武俠片大師胡金銓的13部經典作品回顧。透過拍攝追蹤胡金銓足跡的林靖傑，來港出席講座分享拍攝紀錄片的點滴前，訴說自己如何從「完全不熟」胡金銓，到真切感受並體會對方的神級魅力。

與法國哲學家巴塔耶的情色哲學類近，在狂喜與高潮的那一剎那，是沒有語言可以觸及的，頭腦的完全空白與失去意識，如同一場小小的死亡。一切意義都得從事後追溯。村西透的色情哲學，正是事後以加工與潤飾去補足，去捕捉那人類對於禁忌與反差的渴求。讓影像與語言伸出手去觸碰那不可觸摸之物，嘗試先發制人，預判出大眾的愛好，讓熒幕前的觀眾參與犯禁的過程。

跟楊婕約在咖啡店見面，剛完成映後談的她，看起來有點疲倦，但對於我的提問，她依然認真地逐一回答，鉅細靡遺，而且，語速很快——這是她給我的第一印象。或者說，這是她的作品給我的第一印象，鏡頭切換與場景調度幾近無水花，乾淨利落、節奏明快，故事濃縮得來不忘起承轉合，短片所需的元素與條件，楊婕都一一掌握了，能夠躋身今年鮮浪潮「新銳導演搜映」系列，毫不令人意外，而觀賞她的作品，更是驚喜處處、嗒落有味。

清醒做夢，就是指我們在睡眠狀態中保持意識清醒，甚至利用這清醒意識去控制夢境、創造夢境。驟聽之下，很多人都覺得清醒夢不可思議，但上世紀七十年代由英國超心理學家奇斯．賀恩（Keith Hearne）進行的實驗，卻證明了清醒夢在現實中的可行性。

訪問到了尾聲，紙頁上只剩下一條問題，幾經猶豫，還是用原子筆刪去了。眼前這位「慈眉善目」、講每句話都夾著兩聲笑的曾慶宏，實在讓人難以開口問他：「人人都話你好chok，你覺得甚麼才是chok？」

我和多數人一樣，因胡波的死亡而認識他；但在認識其作品以後，卻從此忌諱提起他的死亡，因為如果讓死訊壓壞死者優秀的作品，是大不敬。我先讀其中短篇小說集《大裂》，後才去看電影《大象席地而坐》。於我而言，以胡遷之名寫的這本書，比電影更高一籌。

這次導演李滄東來港，一是因為得到亞洲電影大獎的終身成就獎，亦因為香港國際電影節以《韓國電影一百週年》專題，播放他二十年前的作品《薄荷糖》高清復修版而訪港。圍訪他的過程， 彷如回到大學時候苦寫關於他電影的論文，對他的印象得到更全面的了解。

有人話《三夫》勁過龍、盡得滯，有人話政治隱喻複雜睇唔透，有人就話好正未夠喉，大家議論紛紛；加上《三夫》一舉拿下香港電影評論學會「最佳電影」、「最佳導演」及「最佳女演員」三個大獎，令人對電影更加想入非非。好彩陳果是玩得之人，離經叛道自成一格，歡迎大家繼續自行「腦補」……

顧長衛在談及其作品《孔雀》時也說，他之所以會選擇以那段歲月作為表述，原因在於觸動了內在的感受、經驗。在故事中的人物、社會環境被靜置在70年代的遙遠記憶中，但對這一代從該時期長成的人（第五代導演）來說，卻是相當熟悉的。像是姜文《陽光燦爛的日子》、侯詠的《茉莉花開》、霍建起的《那人，那山，那狗》等，都不約而同地回望了相同的歷史記憶。

「《無間道》後，很久沒有人站在街上討論我的電影。這是十多年來的首次。」莊文強非常在意《無雙》於香港引起的反應。從數字上看，他完全可以漠視本地觀眾的評價——開畫至今，電影已在中國內地狂收十一億的票房，遠超《寒戰II》的六億記錄；若以單日的三千萬票房計算，《無雙》在中國內地的一日收益，已經超過香港市場的預期總成績。然而，《無雙》始終是一齣香港意味濃厚、訊息豐富的電影——挪用周潤發的英雄形象符號、起用大量本地二線演員、連周家怡的戲份也比張靜初的還要多，莊文強對電影、對香港的心意，需要更耐心地解讀。

試幻想和苦悶喝酒，它必然會先挑眉問，怎麼，你以為喝這個就能稀釋我？真真切切地打開話閘子以後，它才會開始神情恍惚，道起它的身世來，像所有曾裝作毫不渴望被理解的勞動者。年少時，它曾是敏感而脆弱的新感覺派，隨日月磨損，也有了後現代主義那種毫無表情與悔意的扮相……