【導演金基德逝世】同情被世界遺棄的底層人，抑或變成有權有勢的施暴者？

韓國名導金基德猝然離世，影迷反應各異，想起他的名作佔多，但情緒化的反應也不少，畢竟幾年前metoo風潮下，他被指控曾性侵女演員，因而淡出南韓影壇。女演員A控告他在拍攝《莫比烏斯》（2013）年時曾被暴力致傷，後來更在電視節目中指控金基德曾要求發生性行為，拒絕後遭毆打，又被電影除名。事件引爆後掀起軒然巨波，據傳事後金導沒法再在韓國混下去，長時間在海外生活，其中一個居留地就是香港。結果在拉脫維亞感染冠狀病毒，客死異鄉。

對金基德耿耿於懷的影迷，多少是因為曾「癡心錯付」，從前一直喜歡看他的電影──金早年作品之中，主角多是低下階層、邊緣的年輕人，不論是援交少女，抑或感覺被世界遺棄的慘綠少年，都獲他的同情。誰又會想到，他竟已變成了那個有權力的施暴者？

少年時的金基德，也一定沒有想到自己會變成這糟老頭。


國外頻頻獲獎，國內不被接受

出生於貧窮家庭，母親失明，金基德不但沒有受過正統電影訓練，甚至只有初中畢業教育。初中後他轉而轉讀技術學校。15歲起就在工廠工作，有看過他的名作《聖殤》都會記得他拍攝下大量山寨廠的機械運作，社會底層階級在工廠區開工，總是捉襟見肘，借錢度日，那些就是他以往的生活。

少年時期他還沒有接觸電影，夢想不是藝術，而是神聖人員。後來他多齣作品都有宗教符號，特別是《聖殤》、《慾海慈航》 （援交天使）和《阿們》都有天主教的連繫。20歲加入海軍陸戰隊五年後入讀神學院，開始愛上繪畫。若不是接受繪畫，也許他一輩子都會在韓國底層生活，藝術拯救了他，因為繪畫，他在90至92年往法國當起街頭畫家，靠此謀生，開了眼光，就在這段期間接觸到電影。他先後看到了《沉默的羔羊》（91）和《新橋戀人》（91），萌生電影夢，改變了人生。他開始回到韓國創作電影劇本，95年就憑《武斷橫行》劇本獲電影振興委員會劇本徵集大賽大奬，進入電影圈。翌年再寫出《鱷魚》劇本，並以低成本拍成電影，正式出道。

南韓電影振興法1995年由金泳三政府制定，他搭上的是頭班車。據傳當年這個「第一位文人總統」得知一齣《侏儸紀公園》產值就等於15萬輛汽車後，決定全力發展南韓文化產業，這也成了及後二十多年韓國的文化政策，奠定了南韓後來十分成功的流行產業根基。但金基德的創作，從來沒有在這流行產業巨浪之中佔甚麼重要地位，韓國的主流商業電影大導演，很多都是八十年代都是參與民主運動的大學生，及後加入電影界，揉合商業及文人筆觸，在故事中寄意，拍出一齣齣主流大片，但金基德的名聲一直建立在國外頻頻獲獎，他在國內一直不怎被接受。


醜聞影響，更無容身之所

2004他憑《慾海慈航》奪得柏林影展最佳導演銀熊奬，同年憑《感官樂園》獲威尼斯影展導演奬。2012年憑《聖殤》獲威尼斯影展金獅獎，這是首部獲威尼斯、康城、柏林三大電影節最高殊榮的韓國電影。但即使如此，金基德的作品總是在國內被批評為「業餘」、「粗糙」。即使在最風光的日子，金基德從來都是局外人，南韓主流美學畢竟還是相當「階級」的，看看K-pop和主流大片可知一二。

金的電影不重製作精細，但自有一種魔力。 一般韓國電影製作費40億韓元（2,800萬港元），他最著名的《聖殤》才拍了1億韓元（71.3萬），只拍了十天。給大家參考一下，《聖殤》是2012年作品。香港的「首部劇情片計劃」2013年公布，首屆大專組勝出的是《一念無明》及《點五步》，資助預算200萬，前者的多位主演沒有收取片酬，後者請來大量電影系學生協拍。

《一念無明》以明星主演，《點五步》拍攝棒球比賽，金基德根本不關心這些題材，因應成本，也從不創作這類製作。他的故事，一直關心的是底層、邊緣人、年輕人的慾望和生活，拍攝場景很細，人物通常只有兩三個，但想像力極豐富，敍事相當純熟流暢，意識上極具衝擊性。但即使如此，像《聖殤》享譽國際，在國內還是只錄得58萬次入場人次。

本來在國內就不受重視，後來受醜聞影響，更無容身之所。


聲名狼藉，影迷的癡心錯付

對金基德的影迷來說，他從來站在沒權沒勢那邊。

在《慾海慈航》（Samaria, 2004）中，兩個初中生為了存錢到歐洲旅遊，決定援交賣淫，在容賣身，如真當「馬夫」。一次被警察敲門查房，在容從二樓窗前躍下，重傷身亡，死前她要求見其中一位音樂人嫖客，如真上門求他到醫院看好友最後一面，他卻要求如真先跟他上床。金基德眼中這些嫖客，很多都是斯文敗類。

如真因為好友死去，心有悔疚，她決定根據客人紀錄，一個個的跟他們上床，再把存下的錢退回給嫖客。這個過程卻被當警察的父親發現，憤怒的父親跟蹤她的行程，一個個的把那些嫖客打傷或殺死，甚至上門在家人面見侮辱他。即使如此，電影還是同情這個傷人（但也受了內傷）的父親。《慾海慈航》英文片名Samaria撒馬利亞女孩。撒馬利亞乃公元前十世紀以色列分裂後，十支派形成的北國以色列首都，撒馬利亞人不受宗教約束，他們崇拜偶像，與異族通婚。除了描寫迷失少女，宗教寄寓，講述大韓民放的價值迷失，金基德戲中這個喪母的殘破家庭，父女感情十分要好，卻是失語的。父親膽敢將一個個與之上床的男人打傷殺死，也不選擇跟女兒攤牌，質問她為何要援交。

《聖殤》（Pieta , 2012）主角崗道是個替高利貸老闆工作的冷血追債人，電影花了前1/3去描寫在小工廠工作的低下階層，及崗道的殘忍手段──他習慣將欠債者追至絕路，斷其手腳，以騙取保險金。一天，一個中年婦人來到他門前，自認是遺下他多年的母親，因為懷疑，崗道辱罵她，甚至強姦她，迫她說出真相。故事的背後，「母親」的兒子是債仔被崗道迫死了，她其實是來尋仇的，但金基德的視角既同情社會底層人生活，甚至描寫崗道在冷血後的脆弱。

金基德作品甚多，常被論者批評口味太重，總在販賣復仇、血腥、亂倫等題材。他作品中以《空屋情人》（3-Iron）最佳，電影不但浪漫輕巧，更具詩一般的飛翔想像力。故事寫年輕男子善華常把街招張貼到所有住戶大門前，隔天再去查看，沒有被撕走的，前一晚屋主就沒有回家。他用工具把門打開，進入屋中，先聽電話錄音確認屋主幾時回來，然後施施然在別人家中煮飯、洗衫，甚至睡覺。他不但不會盜取屋中任何財物，甚至會替他們修理電器。一天他同樣闖入別人家中，卻沒注意房間角落躲了一個少婦。少婦臉部腫脹，是家暴受害者。後來施暴的丈夫回來，善華將少婦救走，與她繼續過空房子生活。戲中善華一角，由始至終沒有半句對白，甚至連少婦也只有三句短促對白，盡顯導演敍事能力高超。戲中關注的也是無家寂寞青年和家暴受害者，電影結局甚至不向施暴者（丈夫）復仇，好像說他太Low了，根本是局外人。

若這麼一齣齣的看下來，當看到金基德竟然是施暴者，是掌權者，自然感到被背叛。也許，學《蝙蝠俠》說那句「要不便死去成為人們心中的英雄，要不便一路活著看著自己變成魔頭」（You either die a hero or you live long enough to see yourself become the villain）已不足夠，到底他犯事了幾年，是否如指證中2013年拍《莫比烏斯》才開始，無從稽考。

59歲就猝然離世，固然太年輕，但聲名狼藉的他近年已無佳作。影迷懷念的舊日作品，往日那個跟我們共同呼吸的金基德，也許一早已不在了。