葉子傳來《迷宮情詩》劇評，直言其為一次夾雜成功與失敗的試驗之作，宛如「食材講究卻湯底未融」的火鍋。劇作以尋母故事為引子，串連莎士比亞、布萊希特、波特萊爾及寺山修司的四首詩作，探討「愛與美」的命題。葉子指出4個單元改編水準參差，尤其波特萊爾與寺山修司的改編流失原詩神髓。葉子認為全劇癥結在於缺乏統一的主題視角，使各單元風格極端斷裂，導致觀眾觀賞時猶如陷入無出口的迷宮。 (閱讀更多)

寧霧傳來《鰻魚》影評，指導演今村昌平藉由看似殺妻男子出獄後尋找新生的愛情故事，揭示出人性醜陋與暴力的刻畫。寧霧認為戲中「鰻魚」「魚缸」隱喻女性在父權社會被圈養的困境，男主角殺妻並非失常，而是集體主義凝視下捍衛男性支配權的產物。今村不避諱直視人性中如動物般的醜陋慾望，並將角色的矛盾扣連日本戰後的國族創傷。然而，當主角最終跨越血緣執念接納女方，象徵父權的魚缸也被徹底擊碎。 (閱讀更多)

吳芷寧傳來《寂靜的朋友》影評，指出電影最動人的是對「認識他者」根本難題的叩問。吳芷寧認為人類總慣以自身出發，藉比喻與擬人碰觸陌生的植物世界，這種認知投射難免帶來偏差，如同早期植物學分類潛藏著性別及文化偏見。然而，電影正正展現窮盡想像去靠近彼此的可能，當王教授試圖以腦電波傾聽植物，鏡頭翻轉讓古樹成為凝視主體；當角色褪去文明痕跡，竭力同理非人生命，自身認知的硬殼也隨之撐開。 (閱讀更多)

作家溫泠在藝術家張浩強的《意象藍圖》中，讀出一場尋索生命本源與自我合一的無盡旅程，指出此書結集張浩強20餘年創作的心血，以「巴別塔」象徵的語言與自我裂解為起點，開展出十個圖文交織、媒材互涉的篇章。當讀者跟隨書頁佈局，在垂直的攀爬與墜落，以及水平的留白與靜定之間來回折返，體會尋求真實所必經的磨礪與代價。人們渴切的合一，其實正藏在每一次的裂解之中；而那無法企及的永恆，恰恰閃現於我們不懈追求的每個瞬息。 (閱讀更多)

諾貝爾文學獎得主庸．佛瑟（Jon Fosse）小說《日與夜》中譯本於近月問世，台北藝術大學戲劇系兼任助理教授耿一偉指出佛瑟刻意捨棄斷句，以意識流般的長句與音樂韻律，消融主客觀與內外在的界線。有別於將死亡視為情節導火線，佛瑟揉合童年化為「光粒子」的瀕死體悟，以及海德格「向死而生」的哲思，引領讀者潛入意識深處，專注於存在本身的感知，感受超越生死輪迴的寧靜體驗。 (閱讀更多)