路蘭電影《奧德賽》裡最重要的一條規矩，是宙斯法則：善待遠方來的陌生人，因為他可能是神的偽裝。木馬屠城贏了戰爭，卻正正犯了這一條。張心柔傳來的影評讀出結尾的反轉，令希臘諸島聞之色變的「海上來的人」，原來就是希臘人自己。用不被天神認可的方式取勝，一時成功，對人心的損害卻長久，甚至反過來噬回自身。而這場不光彩的勝利，被傳頌了2800年，成了西方文明的經典。 (閱讀更多)

一九九一年，黎彼得接受《Disc Jockey》訪問時說，自己填的詞要由男性演繹才夠傳神，因為他的風格太「大男人」，欠缺了些少溫柔，不宜由女孩子演繹。 粵語歌詞研究者黃志華換一個角度看，這篇詞評從女歌手唱的黎氏歌詞入手，領略這位「大男人」柔情的一面。文中分析了仙杜拉的〈大女人宣言〉、陳秀雯的〈點睇佢亦唔壞〉、陳美齡的〈紫荊花〉、余安安的〈自由在我手〉，以及梅艷芳唱的〈心肝寶貝〉和〈富貴浮雲〉，從「妙用頂真與字詞重出」到「直認是血汗寫成」，一探黎彼得是怎樣填詞的。 (閱讀更多)

香港文學研究大家陳國球教授傳來文章，指夏志清《中國現代小說史》通行中譯中將 “Obsession with China” 譯作「感時憂國」偏離原文的批判意味，夏氏意在批判現代作家目光偏狹，沉溺於中國精神病態，而非頌揚愛國情操，故建議正名為「情迷中國」。陳國球亦追溯夏志清與漢學家普實克的筆戰及夏濟安的思想啟迪，闡述交鋒如何深化其文學史觀。〈情迷中國〉不僅為《小說史》補足系統架構，釐清文學背負的「道德重擔」，更彰顯夏氏在犀利批判下，對普世「人性尊嚴」的執著與堅持。 (閱讀更多)

中國動畫電影《牛來》憑爛到極致的畫風及劇情意外爆紅，資深文化評論人李照興認為電影雖製作粗糙，但總體來說並不特別爛，而是帶有粗糙質樸的獨特錯位感。一部宛如早期學生作品的電影，被錯置於大片雲集的院線，這種反差迎合了大眾反叛主流商業片與獵奇的心態，更催生了觀眾在戲院內打卡嘲弄的 Cult 片式觀影儀式，徹底演變成一場宣洩集體情緒的次文化狂歡。 (閱讀更多)

俞宙傳來詩評，以「閒逛者」（flâneur）為切入來解讀波特萊爾〈各自的奇美拉〉這則現代寓言如何探討旁觀者與當局者幽微的界限。旁觀者的漠然亦是另一頭奇美拉；行人被判永遠抱有希望，清醒者反陷更深絕望。人非不知，只因痛苦賦義而甘願共生。再引福樓拜《情感教育》，指幻想與希望同為延宕刑罰，若失卻則現實砸潰虛妄自我。在屈從與抗衡外，唯有藉文學將痛苦敘事化，方能真正馴服背上那頭暴戾的獸。 (閱讀更多)