作者譚希澄從「明星文本」出發，比較香港與日本對《熱・情演唱會》的不同迴響：「同一個明星文本，被截然不同地閱讀，是因為兩地文化視野各異，對明星文化的要求和關注點不同。」作者認為，香港傳媒的批評更多來自道德與性別規範，日本的評論則著重演唱會的藝術與美學，由此形成兩種不同的張國榮明星文本。 (閱讀更多)

四個女孩，相隔超過一個世紀，卻在同一座德國農舍裡經歷相似的恐懼。德國導演瑪莎・施林斯基（Mascha Schilinski）的《墜落之聲》（Sound of Falling）橫跨 1910、1940、1980 至 2020 年代，以非線性敘事交疊四代女性的生命。 作者賴而南指出，四個年代看似截然不同，女性遭遇的苦難卻有著相近的根源：「女性從未真正地擁有過自己的身體。」從戰亂下的性暴力，到當代女孩面對男性目光時本能地蜷縮身體，壓迫並未消失，而是改變形態：「女性看似獲得了前所未有的自由，對其身體自主權的剝奪依舊存在，只是隱匿在更細微的日常生活之中。」 (閱讀更多)

作家吳曉樂在檳城往吉隆坡的火車上，四個鐘頭讀完賈奎琳・哈普曼的《對男人一無所知的我》。 小說寫的是40名互不相識的女性被囚禁在地牢，不知道外面的世界發生了甚麼。當控制突然消失，她們重獲自由，等待她們的卻是一個幾乎空無一人的世界。 最打動吳曉樂的，是敘事者看自己身體的方式。那種未經任何人告知的「第一手體驗」，她說自己早已不可復得，因為在那之前她已經「被告知得太多了」。敘事者卻不是這樣，她有自己的文化、歸屬與度量衡。 (閱讀更多)

鄧小樺她初次見郭重興，是在香港留家廚房。當時已有移台港人與郭重興談加入共和國出版集團，他非常親切地對她說：「要來台灣開出版社，儘管來！」兩人的交集也從一次見面，變成每月最後一個周三下午的固定匯報。 郭重興會訓她在台灣開出版社要「吃苦耐勞」，也會在新書做好時直接給予肯定。2025年5月，兩人在永康街最後一次見面。鄧小樺向他報告自己首次經營台灣作者，以及如何把香港文本操作成台灣口味，她記得郭重興「露出的欣慰笑容是我少見的強烈」。回望從2023年至2025年的兩年，她才發現，那些每月一次看似是工作壓力的匯報，其實也是「交換夢想的時間」。 (閱讀更多)

一張咧開嘴、露出整排牙齒、眼睛瞇成一線的粉紅笑臉，幾乎成為藝術家岳敏君最具辨識度的藝術符號。岳敏君是九十年代中國當代藝術「玩世現實主義」的重要代表之一。1999 年他參與第 48 屆威尼斯雙年展，作品陸續為多家美術館收藏。2007 年，他的作品《處決》在倫敦蘇富比以 293 萬英鎊成交，創下當時中國當代藝術拍賣的最高紀錄。 王植這篇問的是一個很簡單、卻不易答的問題：那些笑臉到底在笑甚麼？並追問笑容背後所掩蓋的荒謬、創傷與無力感。 (閱讀更多)