在全城愁雲慘霧下，教大講師李展鵬在柳應廷（Jer）開show前夕重溫其作品，發現Jer與填詞人小克自2020年「物語系列」起，便以生死、輪迴、宇宙視野直面絕境，繼而推出「重生三部曲」與「虐心三部曲」，將枯山水、日本古寺、貪嗔痴執念融入情歌，成就廣東歌罕有的哲學高度。演唱會以墳場開場、群鬼亂舞，經轉生、情愛、社會瘋狂，至《大海少年》、《Dear Children》純白新生，由死入生，一氣呵成。儘管Jer的歌的有著艱深主題、身為MIRROR成員背負的「原罪」，李展鵬懇請港人不要忘記小克及Jer為這時代寫下的歌。 (閱讀更多)

惟嶼傳來《逃走》影評，指出電影透過舞台劇式重演與超現實對話，以影像介入歷史事件，嘗試打破國家敘事的「罪犯＝單一惡」框架，導演足立正生亦利用日語「逃走」與「鬥爭」同音的雙關，將隱匿詮釋為未完革命的延續形式。惟嶼認為導演將「總體化敘事」對個體真實性的潛在壓抑，並結合其早期的「風景論」，剖析權力結構如何隱匿於日常景觀之中，以及逃亡者如何在現代化的暴力秩序下，以肉身延續未竟的抵抗。 (閱讀更多)

姚金佑楊牧〈日子〉詩評，指出楊牧以「一月」為最大時空單位，將花影、雁影、月光、蘆花、黑雲皆壓縮至極輕極薄之境，營造一種若有若無、隨風欲散的飄浮感。姚金佑認為，楊牧在詩中巧妙地以視覺轉化聽覺，將「殘破的笑聲」消融於蘆花之中，並藉由菩提樹下的黑雲分擔憂傷，讓日子成為視線之外的花影——看得見，卻永遠觸不到的永恆輕盈。 (閱讀更多)

郝妮爾讀畢韓國作家金草葉新作《派遣者》，認為其是她集過往靈光與意志於一身的重要長篇小說。《派遣者》雖以人類對抗外星「氾濫體」的末日戰爭為背景，實則探究著共生、身份與意識，人類何以為人的哲學命題。郝妮爾指出閱讀此書不僅需愛其強大包容，還須恨其挑戰人類個體性，皆因金草葉以小說提出只有愛不夠，人類要以恨記住自己，才能保有自我與回歸的力量。 (閱讀更多)

劉政熙傳來《重置陌像：夏碧泉的版畫實踐》藝評，指出《重》以悄然姿態，回溯著人與圖像之間原初、本真的關係，而夏氏以現成物拼砌的「母版」，藉此探討圖像生產、物質記憶與城市現代性。劉政熙認為夏氐的作品實踐迥異於斯佩羅的影像批判，轉而強調材質的感官融合與後設歸檔，又擺脫傳統框架，彰顯母版的親密與生命力，呼應本雅明對機械複製的反思，以及貝爾亭的圖像人類學觀點。策展讓母版擺脫附庸地位，如圖騰般與觀眾建立親密連結，在影像泛濫的當下，開闢出重溯物質記憶與靜思的空間。 (閱讀更多)