諾貝爾文學獎得主庸．佛瑟（Jon Fosse）小說《日與夜》中譯本於近月問世，台北藝術大學戲劇系兼任助理教授耿一偉指出佛瑟刻意捨棄斷句，以意識流般的長句與音樂韻律，消融主客觀與內外在的界線。有別於將死亡視為情節導火線，佛瑟揉合童年化為「光粒子」的瀕死體悟，以及海德格「向死而生」的哲思，引領讀者潛入意識深處，專注於存在本身的感知，感受超越生死輪迴的寧靜體驗。 (閱讀更多)

雨曦傳來《菁山街1127號》書評，指這本詩集「錯」在過於真摯坦誠，認為詩人橋渡依對愛與慾望的直言不諱，讓人甘願在裡頭不斷過度詮釋。從〈越獄篇〉的年歲落差、連聲「香檳」的反語幽默，到北車月台上的光影交錯，橋渡依將皮開肉綻寫成了萬紫千紅的愛。我們不需強迫自己讀懂，只需順著字裡行間的菸霧推開窗，便能接住那份偏執與溫柔，聽見寫作者對「愛」最乾脆的呼喚。 (閱讀更多)

張尚哲傳來紀錄片《Untold UK: Jamie Vardy》影評，重溫大器晚成的華迪與李斯特城那段從谷底反擊的奪冠歷程，並與百年老會錫周三的衰落互為對照。來到2026年的今天當球隊雙雙降落英甲、奇蹟的光環褪去，但昔日壓抑的鋼鐵城雪埠已迎來新生。在高峰與低谷的無常交替間，看台上那句「We’re not going anywhere」，這份執著或許才是面對生命荒誕時，最純粹的底氣。 (閱讀更多)

葉嘉詠傳來《緘默與沸騰》詩集評論，藉由探討集內的「自然書寫」，揭示詩人李毓寒如何藉由自然景物來抒發文化身份、個人情感與社會價值觀。葉嘉詠指詩作透過山海與暴雨等意象，展現深沉鄉愁與廣闊胸襟，更將自然為基底，反思偷拍與AI等現代社會議題，彰顯出以人為本的現實批判精神。李毓寒亦以一語多關的活潑用詞，形成創新且獨特的諷刺意味，建立出一套嶄新的自然美學。 (閱讀更多)

曹希聖以伽達默爾「藝術即參與」為引，指出觀眾主動的參與和評判，是通往藝術真理的必經之路，其以奧地利電影《劫匪》（The Robber）為引，指主角身兼馬拉松冠軍與銀行搶匪的主角，如何在刻板壓抑的體制下，藉由犯罪與躲避追捕來反證奔跑的純粹價值。主角不追求世俗成功或勝利，只為奔跑的舉動，或許可解讀成奔跑是對生命困境與失敗的持續逃離。 (閱讀更多)