港藝術家馬琼珠（Ivy Ma）寫藝術家羅佩文（Polly Lo）的個展。展覽從羅佩文一張三歲時的童年照片出發：照片中的女孩穿著紅褲子和涼鞋，左手握著灰色的東西，右手握著白色的東西，是甚麼已經沒有答案。羅佩文把照片中的自己化成數百個白色3D人偶，在展場重複排列。馬琼珠從這張照片想到記憶的曖昧：日常瑣碎的事情與光景或許早已忘記，但平凡的照片仍留下某些真實存在過的痕跡。 (閱讀更多)

諾蘭在《奧德賽》開首留下一句話 A Time of Apparent Magic，其中「Apparent」既可以理解為「看似」，亦可以是「顯而易見」。作者蘇嘉駿從這個模稜兩可的詞語出發，閱讀諾蘭如何以開放、不確定的方式，重新詮釋一部公元前八世紀的史詩。 (閱讀更多)

作者譚希澄從「明星文本」出發，比較香港與日本對《熱・情演唱會》的不同迴響：「同一個明星文本，被截然不同地閱讀，是因為兩地文化視野各異，對明星文化的要求和關注點不同。」作者認為，香港傳媒的批評更多來自道德與性別規範，日本的評論則著重演唱會的藝術與美學，由此形成兩種不同的張國榮明星文本。 (閱讀更多)

四個女孩，相隔超過一個世紀，卻在同一座德國農舍裡經歷相似的恐懼。德國導演瑪莎・施林斯基（Mascha Schilinski）的《墜落之聲》（Sound of Falling）橫跨 1910、1940、1980 至 2020 年代，以非線性敘事交疊四代女性的生命。 作者賴而南指出，四個年代看似截然不同，女性遭遇的苦難卻有著相近的根源：「女性從未真正地擁有過自己的身體。」從戰亂下的性暴力，到當代女孩面對男性目光時本能地蜷縮身體，壓迫並未消失，而是改變形態：「女性看似獲得了前所未有的自由，對其身體自主權的剝奪依舊存在，只是隱匿在更細微的日常生活之中。」 (閱讀更多)

作家吳曉樂在檳城往吉隆坡的火車上，四個鐘頭讀完賈奎琳・哈普曼的《對男人一無所知的我》。 小說寫的是40名互不相識的女性被囚禁在地牢，不知道外面的世界發生了甚麼。當控制突然消失，她們重獲自由，等待她們的卻是一個幾乎空無一人的世界。 最打動吳曉樂的，是敘事者看自己身體的方式。那種未經任何人告知的「第一手體驗」，她說自己早已不可復得，因為在那之前她已經「被告知得太多了」。敘事者卻不是這樣，她有自己的文化、歸屬與度量衡。 (閱讀更多)