姚金佑傳來《永遠在一起》（港譯：《長相黐守》）影評，認為電影作為一部肉體恐怖電影，戲中探討著現代社會中愛情如何面對疏離與永恆的渴望。姚金佑指出戲中以屍體意象、柏拉圖陰陽人神話及連體怪物暗喻創傷、愛與接納，結局以二人成為一張常人面孔，反問共生與自我消解的可能，其概念之新穎，為肉體恐怖類型的電影帶來不一樣的哲思。 (閱讀更多)

盤柳儂傳來評論性散文，認為無論日本、韓國或中國等東亞文藝的作品，皆擅長細膩捕捉情感與社會困局，體現現實主義精神，卻鮮少超越人性，繼而陷入道德與倫理的封閉循環。盤柳儂引用尼采的「超人」理念，批判以「情理」取代「真理」的文化氣候，呼籲藝術家擺脫人性桎梏，追求更高的審美與創造力。 (閱讀更多)

亞C傳來《眾生相》影評，直言電影在語言、角色、色調與風格上都很不「港產片」，彷彿一幅酷兒世界的「帕諾拉馬景觀」。亞C認為導演李駿碩在《眾》中延續《翠絲》與《濁水漂流》的悲憫視角，聚焦社會邊緣的「眾生」，透過對話與性愛場面，揭示職業、角色與真實自我的交織；黑白畫面營造陌生疏離感，連結佛教「眾生相」概念，強調人際連結的冰雪隱喻。 (閱讀更多)

香港浸會大學「華語作家創作坊」今年邀請了馬來西亞華裔作家龔萬輝駐校，余啟正歸納龔萬輝在不同活動時所分享的經驗，並以其長篇小說《人工少女》為核心，探討了龔萬輝如何處理家鄉記憶、城市變遷、馬華文學主題，乃至八九十年代的集體次文化，到AI發展的議題，這些都共同構成只屬他的寫作空間，並彰顯馬華文學的另一面。 (閱讀更多)

雙雙傳來《風林火山》影評，嘗試以浮想聯翩為方法，探究於戲名「風林火山」（疾如風、徐如林、侵掠如火、不動如山）其後的「難知如陰」，聚焦「家」與「愛」的陰性面貌。雙雙指出電影背景設定於1994年災難後的香港，呈現政商警黑四勢力角逐，然而女性角色劉思欣位居其後，象徵昏暗、秘密與詭譎。戲中的「下一代」與「不完整家庭」所代表的「陰性」之愛，將其與酷兒之愛、情感的複雜陰翳連結。 (閱讀更多)