電影《他年她日》：以奇幻時空比喻現實愛情

電影《他年她日》是香港電影發展局「薪火相傳計劃」的第一部完成作品，由資深電影人張艾嘉擔任監製，帶領新晉導演龔兆平執導，故事以虛擬情景切入，假設一次大地震後，海洋中央出現一道「重力牆」，把整個世界分為兩個擁有不同時區的極端：「優日區」的一天，是「長年區」的一年，利用時間差距作為主軸，講述分別來自兩個時區的男女主角，因義務醫療救援結緣，後相愛卻因「時間」而終究錯過的淒美愛情。

筆者有幸在觀賞電影後，參與張艾嘉監製，率領她的製作團隊，在香港城市大學舉辦，以「一部電影的誕生」為題的座談會，長達兩小時多的分享，從劇本構思、演員選角，到美術指導、音樂特效，多方面講解《他年她日》的創作歷程。結合電影體驗與講座內容，筆者認為這部電影奇幻的創意背後，隱藏的是現實愛情寫照，巧妙以「時間」作多重比喻，引導觀眾重新思考愛情，頗具深度。

愛可以克服一切，但「時間」可以嗎？

雖然電影的時空設定極端，但對愛情的描寫卻充滿理想主義。女主角安晴（袁澧琳 飾）生於科技發達的「優日區」，是一位實習醫生，而男主角薯仔（許光漢 飾）則活在資源貧乏的「長年區」，自幼失去父母，與弟弟相依為命，依靠盜竊為生。兩人無論成長背景、學歷職業、生活文化都截然不同，但仍能因「愛」包容一切差異，令這段本來就不是「門當戶對」的愛情，看似就只剩下「重力牆」分隔出來的時間差距，所帶來不可抗力的外在困難。

排除劇中極端的時間差距，相信安晴與薯仔在現實生活中，很大機會也不會「有情人終成眷屬」，而電影中如此誇張的時空設定，除了是一種創意的表達，更像是對現實愛情的比喻。每個人都有自己的理想，繼而會作出相應的人生規劃，介定屬於自己的「時區」，而每一個時區的節奏都獨一無二，互相或偶有交集，但本質總存在一定的距離。醫生和小偷，兩人的人生規劃原本就南轅北轍，即使可以為「愛」克服一切表面的障礙，各自的人生「時區」又真的能對得上嗎？

編劇們利用「度日如年」的時空背景，放大「時間」在愛情中的重要性，讓觀眾重新審視愛情的定義——正如電影的英文譯名「Measure in Love」，到底愛應怎樣去量度？甚麼才是愛呢？大概，只有當一對愛侶，能在兩個不同的人生「時區」，找到平衡點，才能得到嘗試一起「百年好合，永結同心」的機會。

兩個世界，同一城市

筆者觀看電影時，除了能認出「優日區」的醫院取景自 M+ 博物館之外，也沒有思考其他拍攝場景的原址，加上疑真疑幻的特效，筆者更一度以為，電影多在香港以外地方拍攝。直到座談會上，美術指導文念中親身講述，不論是「優日區」或是「長年區」的各個奇幻場景，全都是在香港取景，令筆者感到十分驚喜之餘，亦感覺幕後的精心安排，結合幕前的展示，為全劇特別的時空設定，多添一份細膩的意義。

幕前展現的是被「重力牆」分開的兩個虛擬世界，而這兩個時區不一的「世界」，事實上均在同一個城市取景，這奇妙的虛實時空交錯，強化上述所分析「每個人都有自己獨特的人生時區」的比喻，更延伸出，其實現實生活中，「重力牆」無處不在，它不但劃分人與人之間的人生「時區」，亦分隔每個人心中量度時間的單位。即使同活在時區一樣的城市，有些人擁有較豐裕的資源，每日行程充實，忙碌到「度年如日」；有些人卻被社會拋棄，每日為生活躊躇，迷惘得「度日如年」。

這個「兩個虛擬世界，實屬同一城市」的安排，令劇中「時間」的比喻再下一城，進一步突顯愛情的可貴之處。若然一對情侶沒有在某個特定時刻，衝破那道「重力牆」相遇；若然他們在各自的人生「時區」都找不到平衡點；若然他們不能在時間的定義上得到共識，就算外在環境沒有時差，雙方之間隱藏的那道「重力牆」，厚度怎樣都不會減少，兩人始終也無法一起走到最後。

刻劃時間之妙，探討時間的力量

安晴在「優日區」還有三十日就能正式成為執業醫生，但薯仔卻希望安晴在這一個月內，決定是否與他留在「長年區」生活，因對薯仔來說，這是關乎他未來三十年的人生。這聽起來好像有點荒謬的時間差距，細想回到現實，仍一樣存在：有些我們只花兩、三秒作出的選擇，可能影響著別人接下來兩、三個月的生活；有些愛情可能只有二、三十天，卻深遠影響兩人往後多於二、三十年的價值觀，就如安晴與薯仔般，即使兩人之間的愛情沒有走到最後，那段短暫的時光，對各自人生仍是意義深遠，而《他年她日》貫穿全劇的時空設定，彷彿就在提醒我們，「時間」原本就是這麼玄妙，看似是準確無誤、毫無偏差的量化工具，但它對每一個人的影響力又是否永遠那麽的「一致」呢？

《他年她日》那道奇幻的「重力牆」，不但為觀眾展現超乎現實的創意，更牽起觀眾對「時間」思考的波濤，非常有趣，亦具深度，值得購票入場，進入那疑真疑幻的架空時空，跟著安晴和薯仔不同的步伐，思考時間、思考愛情、思考人生。