香港藝術家陳偉傑 Hector 近年持續以繪畫處理人物、電影影像與個人記憶，最新個展「交錯匯演」展出他十多幅新作。藝評人張煒森在文章中，談起場內佈置，一邊採用近似維多利亞時期「沙龍式懸掛」的密集陳列，另一邊以作品《片尾曲》拉開空間，繁複與留白形成對照，呼應陳偉傑把電影、名畫和雕塑等元素和個人記憶交錯放進同一空間。 (閱讀更多)

張國榮 70 歲誕辰，《阿飛正傳》再次回到香港銀幕。作者聽風在 35mm 菲林上重看這部 36 年前的作品：發霉的斑點和菲林質感，把人帶回王家衛的 60 年代朦朧香港。張國榮飾演的旭仔常被視為那隻著名的「無腳雀仔」，不停地飛，不肯承諾，也不知道可以在哪裡落腳。作者提出旭仔本來或許有腳，他依附養母、尋找生母，也曾嘗試從蘇麗珍與咪咪身上尋找安放自己的地方，只是害怕被拋棄，最後才選擇相信自己根本不需要落地。 (閱讀更多)

「草根」在文學的語境裡，有不同的意思。作者盤柳儂由「外賣詩人」王計兵獲魯迅文學獎切入，他說當創作者的職業、出身與人生故事愈來愈容易成為新聞焦點，作品可能會反而退到後面。在作者看來，「草根」從來不等於沒有訓練，也不等於拒絕專業。他舉例沒有接受學院正規訓練的盧梭，到以現成物挑戰藝術制度的杜象和沃荷，指出真正具有突破性的創作，並非因為「不專業」，而是在理解既有藝術制度之後，找到另一種不被完全收編的創作方式。 (閱讀更多)

比利時導演 Lukas Dhont 第三部長片《憐愛》（Coward）把男同性戀情感放進第一次世界大戰軍營。影片入選 2026 年康城影展主競賽，兩位新人男主角 Emmanuel Macchia 與 Valentin Campagne 更共同奪得最佳男演員獎。香港電影評論學會會員、鮮浪潮電影節節目經理鄭超從「懦弱」切入，認為電影並非單純把同性戀者置於軍事法西斯的壓迫之下，而是把懦弱、勇敢、逃避與生存重新辯證。男主角 Pierre 與 Francis一個選擇逃離，一個留在軍營，兩人的選擇各有其「無用之用」，亦各自尋找在陽剛秩序中的生存空間。 (閱讀更多)

2026 年諾貝爾文學獎得主安・卡森的作品，總在詩、散文、古典學、圖像與難以命名的形式之間游移。詩人、台北藝術大學教授吳懷晨細讀卡森數十年的創作，從她三歲時夢見「正在睡覺的客廳」，談到吳爾芙《燈塔行》、普魯斯特筆下沉睡的阿爾貝蒂娜，以及荷馬史詩中拒絕被翻譯的神之語言。睡眠、沉默與空白，在這篇文章中互相牽引。他寫：「熟悉的事物，可能始終具有一個我們無法進入、也無法完全認識的內部。」 (閱讀更多)