《成功補習班》：為陳俊志而寫的後青春霓虹詩——訪導演藍正龍

由臺北電影節的閉幕片，轉戰到香港亞洲電影節「影迷別注」單元的《成功補習班》，是為金鐘視帝藍正龍演而優則導，轉型導演的第二部長片作品。故事源自藍正龍14歲時遇上補習班老師，亦是後來成為著名男同性戀紀錄片導演的陳俊志，多年來亦師亦友的情誼，以及青蔥歲月的片段，引導他以真實改編的方式，記錄這些已然逝去、無法忘懷的人和事。早前藍正龍出席香港的放映場次與觀眾會面，事前接受訪問，分享關於同志題材、與陳俊志老師的往事，以及執導心得。

好多謝一天你改變了我

香港觀眾入場觀看《成功補習班》，相信隨即迎來一種親切感，因為開場便響起了張國榮的〈Monica〉。藍正龍表示一直渴望拍具跳舞元素的電影，於是他將〈Monica〉作為首尾呼應，在電影結束後放置彩蛋，邀請全體演員以一鏡到底的方式共舞，還原了以往補習班的青春快樂時光。

（華納提供）

他與編劇王靖惇討論時，發現需要一首具時代意義，以及與愛情有關的歌曲烘托故事，編劇便推薦〈Monica〉，聽後覺得很是合適。雖則故事描述的是已逝去的愛情，歌詞卻表達出一種感謝的心情，「雖然已經say goodbye，但我想要keep the love in my film until the end」。要感謝的，都成就了今天的藍正龍，《成功補習班》要告別的是藍正龍的青春、在補習班所遇見的同學，還有「誰能代替你地位」的陳俊志老師。

藍正龍曾解釋〈Monica〉是80年代的潮流金曲，而張國榮「這位superstar讓我們了解到另一種姿態的美，所以這首歌對我來說是非常重要！」所謂「另一種姿態」，當然是指向張國榮的「姣靚型寸」，其不分男女的陰柔特質，以及他跨越性別界限的藝術追求。

《成功補習班》呈現了一部分90年代臺灣的同志運動，而對岸的香港也正值同志運動發展的重要階段，社會逐漸聽見同志的聲音。當時張國榮正處於洪流之中，我們會想起他與唐鶴德的故事，以及1997年與梁朝偉合演《春光乍洩》，令人驚覺同志關係本是純粹，只是回歸人類基本的情感需要。在訪問中，藍正龍繼而透露陳俊志十分欣賞張國榮，〈Monica〉也是他的愛曲，令這選曲除了貼合故事主題，也印證了兩地同志的奮鬥歷程，為電影添了多一層意義。

臺灣的霓虹奮鬥史

《成功補習班》似是一首後青春的霓虹詩，電影中三位青春正盛、準備聯考的高中生：張正恆（詹懷雲 飾）渴望與陳思（林奕嵐 飾）戀愛、程翔（邱以太 飾）與張是密友，後來發現對他有戀慕之情、和尚（巫建和 飾）則是受父親⾼壓管教下的易服者，後來萌生出變性的念頭。三人在補習班遇上小志老師（侯彥西 飾），在其栽培下探索性別的光譜，尋找自我，擁抱愛。張正恆在結尾後設地開始撰寫《成功補習班》的劇本，一如藍正龍回望這段年少的一場性別教育，以青春的動人側面反映了同志的時代掙扎。

（香港亞洲電影節提供）

電影中看似配角的小志老師，角色原型是著名男同性戀紀錄片的臺灣導演陳俊志，卻是藍正龍心目中的主角。陳俊志身為性別人權運動者，一生致力關注同志的生命故事，其作品《美麗少年》更於1999年成為臺灣首部在電影院放映的LGBTQ題材紀錄片，在臺灣同志運動史上有舉足輕重的地位。

他曾形容陳俊志十分博學，似是賢者，「他會很活潑地跟你分享同志的生活與掙扎，令你不會覺得是一個很嚴肅的事情」，他表示見證老師參與運動，是一種「好奇、驚嚇、了解、吸收」的過程。在藍正龍眼中，以往人們以非黑即白的態度去把握事物，以致很多同性題材的電影都是悲劇式結局，也就是反映當時的真實。

陳俊志於2018年不幸因心因性休克於家中離世，令藍正龍失去了一位最為珍重的老師、朋友。奇妙且遺憾的是，在《美麗少年》首映廿年後，也是陳俊志離去的翌年，臺灣於2019年成為亞洲首個同性婚姻合法化的國家，隨後又產出《我的靈魂是愛做的》、《親愛的房客》、《刻在你心底的名字》此等大熱同志電影，人們看待議題的觀感逐漸轉好，明白「性小眾需要被認同」，回歸互相尊重的倫理，同性題材在不同媒介上變得「多元、colourful、開放」。

藍正龍表示老師投身同志運動多年，「很可惜沒看到這一天。」被問及同性婚姻合法化是否開拍《成功補習班》的原因之一，藍正龍承認兩者有所關聯，劇本初稿中亦有同性婚姻的探討，「但是我們認為電影本身不能承載太多議題，而同性婚姻這個議題實在太大、太嚴肅了，所以想先處理個人情感、青春的題材。」

贈你一部看見彩色的攝錄機

《成功補習班》的主角張正恆有個攝影夢，小志老師除了灌輸他正面的性別觀念，更送了他一部攝錄機，這種啟蒙彷彿給了他一個看見彩色的棱鏡，一個觀看世界的全新角度，也鼓勵他去追夢。

（台北電影節提供）

在現實中，藍正龍在14歲遇見陳俊志，後來陳俊志從補習老師變成紀錄片導演，而藍正龍也在2019年推出首次執導的作品，從演員到導演，也是因為陳俊志。

他承認開拍《成功補習班》是勇敢的，因為它不像三幕劇，既不全面，也不商業，「比較算是我的個人觀點」，而這種「任性」的作風正是繼承自陳俊志老師：「在不傷害人的前提下，做自己有興趣的事情，然後勇敢去表達。」藍正龍對外表示此作是為了追悼先師，但從心底裡卻說：「其實我不想以任何方式去懷念他，我只想跟他聊天」，更見二人交情之深。

那還是社交平台未開發的年代，二人在電話互吐苦水，也會到訪對方家中。某年陳俊志從紐約返臺，騎著電單車與藍正龍遊盡臺北的大街小巷，說著要模仿王家衛的拍攝風格，當時風馳電掣的攝影經驗為年少的藍正龍帶來震撼，「我看見老師專注於攝影裡的快樂，讓我很羨慕，讓我覺得影像、拍電影的魅力是沒法阻止，似有種生命在攝影機裡面」。於是，他寫了「將某種生命力交付於一個迷惘的學生」的情節，重現自身生命與攝影連結的瞬間。

（翻攝自陳俊志臉書）

他們從相差十二年的師生關係走到摯友，再成為同行，一個幕前一個幕後，二人的話題有更多交集。藍正龍執導至今五年，交出兩部長片，自言幸運，卻更感受到老師當時「孤獨但勇敢的心境，因為紀錄片有時是橫衝直撞的，內心很易遍體鱗傷」。電影業行內有「攝影師是導演的左手，剪輯師是導演的右手」的說法，但陳俊志當年一人掌鏡操刀，逐格膠片剪下又貼上，更讓藍正龍心感佩服，也明白老師多年來的堅持，「只能說respect」。

自編自導自演 痛並快樂著

作為一個新晉導演，藍正龍仍在學習路上，他希望在每個部門都學一遍，「以後拍戲才不會有那麼多問號」。此次自編自導自演，一人分飾三角，他曾形容最大挑戰是籌集資金。他補充找編劇討論劇本也花了一年，然後嘗試過創投、公開募資，最後請求相熟好友及幾個前輩幫忙才成事，「有構思很容易，但用你的構思說服投資者是最難的，不是對方說句支持就行」。

他形容這段旅程是痛並快樂著，「集資的時候很痛苦，集到資就很快樂，拍攝的時候很痛苦，剪接就很快樂，與觀眾分享也很快樂，兩者一直並存。」談到剪接，就是忍痛剪去「枝節」，我們眼中的去蕪存菁，都是導演的忍痛割愛。他捨去了一些搞笑的、情感的、誇張的情節，「最後剪去了快30分鐘」，總是拍到超時的藍正龍，笑言自己比較適合拍影集。

（香港亞洲電影節提供）

某次散步，藍正龍頓時發現，走著走著，《成功補習班》這條路已然走了四年，很感恩能夠在短時間內完成，能夠好好告別青春。對於此次創作的滿意程度，他表示「後悔是一定會有的，但求下次無悔。我一直認為累積經驗很重要，世界很大，你永遠都可以發現『電影原來可以這樣拍』」。

演員與導演，幕前與幕後，藍正龍享受在兩種截然不同的工作模式之間游走。2015年，他憑《妹妹》奪下金鐘獎戲劇節目男主角獎，但他不曾止步，換過崗位說：「導演是我目前沒有做得很好的事情，所以我還想學，還想做。」在席間可以感受到藍正龍強烈的分享慾，好像蘊藏了許多題材等待向觀眾一一揭示，「如果幸運完成下部電影的話，我還想翻拍小說」，他表示特別喜歡馬來西亞作家黎紫書的《流俗地》，讀畢後甚至找方法聯絡她。他續分享很欣賞香港導演陳可辛，認為他是個「浪漫的人」，而韓國《原罪犯》的希臘神話意味也很吸引他去學習。

談到未來計劃，藍正龍透露下部作品的初稿早於2003年構思，與親情、生命的奧妙有關。但他認為「創作的過程中必須有一個真空的階段，去進行自我對話」，而今年到處奔波的他，還需時間整理自身，好好審視初稿，盼望於明年年底籌好資金。但一想到下部作品又要走一個四年的話，他打趣說道「還是有點怕」。