相信光明，就不畏懼黑暗——訪《凪》導演祝紫嫣 短片入圍大阪亞洲電影節
「第二十七屆ifva獨立短片及影像媒體比賽」因疫情取消放映，具質素的短片暫時無緣與觀眾見面，其中包括奪得公開組金獎的作品《凪》，這部短片更成功衝出香港，入圍「大阪亞洲電影節」，自導自演的祝紫嫣（Sasha）早前與《虛詞》進行視像訪談，分享疫情下拍攝的艱苦點滴，也談自己跟兩位導演李駿碩與關錦鵬的合作經歷，並從短片裡那段港日異鄉人的愛情故事，看城內人身處無力現實裡的逃避心態。
「風平浪靜，是因前面有人為你付出」
同樣失意的異地人，各懷心事來到高雄，寄望愛情能讓自己逃進避風港。將兩個不熟悉當地的異鄉人作故事發展，以純粹的愛情故事作包裝，講述一個以小見大的概念，是Sasha由始至終的想法。「我一開始就想寫個愛情故事，希望以比較糖衣的方式，包裝關於運動與社會現象的苦澀。對於異地，我們一定都會有fancy，像男女主角對高雄的印象，覺得那裡是個後花園，眼裡只看到被營造的美好氛圍，寧願相信這些是真的，其實也是種逃避心態。」戲名本來取名《風平浪靜》，最後採用日文漢字《凪》，Sasha說將劇本翻譯給日藉男主角時，發覺日文只須單字一個「凪」，已能代表「在風中靜止」的意思，意境比起原名更為深遠。
沒有刻意將時空拉回至2019年的香港，也沒有刻意言明有關社會運動的種種，短片只純粹著墨於男女主角的愛情，Sasha提及箇中的創作構思，很受婁燁執導的《頤和園》所影響。「只要講到兩個人的愛情就說明這個世界，我覺得這是universal，非只香港人睇得明，無分國籍地域，都可看到裡面講的不公義，更重要是如何面對這件事。」片尾最後，女主角離開海邊寧靜的小世界，重回現實環境的大世界，男主角寫給她的留言，其中一句如此寫道：「相信光明，就不畏懼黑暗」，Sasha說同樣取材自《頤和園》的結尾。「原句是『憧憬光明，就不畏懼黑暗』，之前我看這句，覺得最重要的字眼是『光明』，但近年再看，或創作時候反思，覺得最重要的字是『相信』，縱使現實很多層面都沒法改變，但相信這個信念可以互相傳遞。」
2020年入選高雄電影節「高雄拍」短片獎助計劃後，Sasha已開始籌劃《凪》的拍攝工作，從起初對這個地方毫不熟悉，到將來男女主角放進高雄這個拍攝場景，巧妙地藉日本在台的歷史，與香港過去幾年所經歷的相互比擬。「與高雄有關的東西，讓我想起『美麗島事件』，雖然發生的年代久遠，但相隔多時正義得到彰顯，我覺得與短片很吻合，也可給女主角有種希望的感覺。」雖然全片都在高雄取景，但從戲裡的攝影調光、美術設計，以至主角造型，卻可感受到濃厚的東洋感覺。與攝影師同樣喜歡北野武作品的Sasha，說他們也參考了對方執導的《那年夏天，寧靜的海》。「我們把在海邊發生的故事都看過一次，並給男主角與美術組看了這部電影，戲裡的造型亦對此有所參考，希望營造那種氛圍與感覺，例如那件九十年代的長袖polo衫，就是其中一個例子。」
為了營造電影的風平浪靜，片中不少情節都在海邊取景，電影海報也見男女主角浮於海面。動作看似簡單，但要浮得起，仍得花費力氣，海報的構圖，Sasha說靈感來自法國電影《接近無限溫暖的藍》，亦是她對「風平浪靜」的理解。「我跟攝影師們說，一定要有這個畫面，這與我本身想講的主題很切合，看似風平浪靜，是因為有人在前面為你付出，才可得來。」從電影時空裡的2019年秋天，回到今時今日的現實，無力感依舊深重。如何才算活在當下，男主角在戲中有過這樣的對白：「每個地方肯定都有自己的煩惱，所以我們更要過好自己的生活，我在乎的是個人，今天過得開不開心」。問及導演從籌劃、創作、拍攝，到完成後製的過程，歷經城內的各種變遷，如今又會怎樣理解「當下」二字，Sasha說自己的心態其實並沒太大分別。「如果無法釐清一些事情，我覺得是沒法感受當下的，譬如跟朋友心裡有芥蒂，即使這刻一起相處，但也沒法感受當下的情況，必須釐清心有芥蒂的原因，解決了才能坦白感受發生的事情。」
前輩監製，定海神針
談到參演短片的男主角松崎翔平，雖然公開放映的戲劇作品不多，但卻因參加《雙層公寓》（Terrace House）而為人認識，這次決定找他來擔綱主演，Sasha說也是因為看過這部綜藝節目的花絮。「他在節目裡並非特別搶眼討好，予人感覺吊兒郎當，但我上網看花絮片，看到他吃飯時在玩自己的牙，一秒之間變得很有存在感。」這幕以自己牙齒作樂的畫面，Sasha亦有將其重塑於短片之中。與松崎翔平相處下來，Sasha覺得對方在《Terrace House》的形象，跟戲裡角色甚至其真人性格，根本如出一轍。「他在節目裡呈現的性格，其實令我有些反感，但當我寫劇本的時候，想起2019年運動期間，那些以為跟自己合得來的人，立場可以完全不同，反而有些本來很不喜歡他們性格的，關鍵時刻彼此原來卻有相同想法，讓我覺得將他這種性格放在劇本，應該會幾得意。」
電影入圍大阪亞洲電影節的「台灣特集」，早前也在ifva公開組勇奪金獎，但獎項與備受肯定的背後，Sasha坦言這是「人生目前最難的project」，尤其這次她除了擔任導演，還身兼女主角一職，如何獲取攝製隊的信任，成為了她的一大課題。「其實找人來會演更容易，但申請簽證很複雜，沒有演員願意等你兩三個月，那不如回到初衷，自己來演。對我來說，要自導自演非很困難，最困難是得到工作人員信任，特別這些台灣人完全不認識自己，要令大家覺得我可以handle這件事，都需花時間與力氣。」後來與男主角親自見過面，並連同攝影師們在高雄共住幾天，每天瘋狂聊天排戲，效果漸見自然，演員與攝影師之間也建立了互信的關係。「得到兩位攝影師的信任，令我可在現場更加自如，也讓我覺得突破了這個project的關卡。」
然而，另一個更大的難題，是在疫情之下拍攝，要面對各種突如其來的變數。拍攝期間，正值台北疫情大爆發，本來打算台北、高雄各取一半景的計劃，亦因此而告吹，除了劇情需作更改，連原本參與的台北團隊成員，也因疫情愈趨嚴峻而選擇退出。劇組只剩男女主角與攝影師合共四人，但Sasha仍然堅持「就算用iphone都要拍完」，最後得以完成拍攝，有賴高雄團隊的迅速應變外，Sasha說為此片擔任監製的李駿碩也幫了大忙。「作為監製，他很有責任感和遠見，當我還在想，如何令台北團隊接受安排並繼續拍攝，他已在盤算其他後備方案，幫忙line up所有在台香港人。即使在某些選擇上，他未必很認同我，亦從來不會say no，等我去咗先，但腦海總有Plan B，有如我的定海神針。」
在完成《凪》的拍攝工作後，Sasha緊接而來的下一個大project，就是籌備個人首部劇情電影《但願人長久》，相關製作亦在進行階段，除了再次與李駿碩（執行監製）合作外，也得到關錦鵬以監製身份加持，令Sasha最深印象的，是對方那份尊重與謙遜態度。「最初見面以為他會很有氣勢，但認識後覺得關導很humble，也很尊重新人與工作人員，第一次見面與現在的態度都一樣。對他來說，我們只算幾個新人，但關導卻很器重這一代，相信我們能做到一件事。」對於這部短片，Sasha說也曾給關錦鵬過目，得到的評價是「很喜歡」，還笑問「日文對白是否配音」。身為前輩卻沒有架子，與關導的相處也為Sasha帶來啟發。「我希望自己能夠像他一樣，與工作人員相處的時候，對方會願意跟我訴說所有困境，以及任何天馬行空的想法。」
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