專訪《馬路的事》創作團體：如何jam出一首有關不正常人類的歌

活得正常，生活如常，或許是我們許多人的一種追求。而「正常」與否，看的不是那行為的本身，而是社會大眾對這種行為的理解。「正常」具重覆性，不容置疑，一板一眼，好比我們每天上班、假日和朋友出來遊玩，遵守社會上的規範。所以現在我們每次吃飯前，會用酒精搓手液清潔，是「正常」。但同樣的行為，發生在一年前，或許就會被打上「潔癖」的標籤，而被視為「不正常」。

在疫症遊走的香港，例外狀態成為了日常，「正常」和「不正常」間的界線不斷被踰越，「不正常」成為了人們現在的生存狀態：戴上口罩、避免外出，隱匿家中工作，以往不正常的生活方式變得正常。在這不正常的日常中，縱使城市的運作緩慢了起來，但有些人依舊維持這城市的運作，在這「日常」中如常工作。作為一首寫著要向不同司機致敬的歌，《馬路的事》的MV充滿著各種「不正常」。看著貌似癲狂的乘客前，的士司機依舊面無表情地駕駛，觀眾會發現城市的停濟沒有發生在他們身上，令人想到他們「不正常」中的日常竟是如此荒誕不經。但原來就連這首MV的製作，也處處充滿「不正常」。

要談它的「不正常」，就要追溯起這首MV的創作過程。這就要說起浸大其中一個廣為人知的課，填詞人周耀輝的「歌詞班」──一個同學們「爭崩頭」的課。在第八屆的時候，傳理系學生的「方丈」方仲恩機緣巧合下報了屬於人文及創作系的它。「那時候我讀了唐睿的創作課，發覺創作也頗有趣，於是我就想繼續讀相關的課。但我覺得詩很難，於是就報了「歌詞班」，結果給我成功讀到它。」

每屆的歌詞班，總會有一個大型表演的機會，展示同學這一學期的作品。由第一屆在「賽場」（宿舍前的「賽馬會綜藝廣場」）表演，發展到第八屆在「AC Hall」(大學會堂)，共兩晚演出。這次的表演和以往只是單純同學的個人作品不同，訪問來自不同職業，在「紅日」及「黑夜」工作的人，並將他們的故事寫成作品。而方丈找來的士司機Johnathan，也是一次「機緣巧合」。 選擇了一個其他同學沒有選擇的職業；採訪對像是導師介紹；就連製作MV時，也是「機緣巧合」，隨遇而安：「當初Queenie (周耀輝歌詞班（一世唔畢業）同學會的籌委)找我，問有沒有興趣讓自己填的歌製作MV，我就說「好啊」。」然後在沒有再協商下，就把首詞交了出來。

談起Johnathan，方丈說他是一個很「瀟」的「的士佬」，「的士佬一般給人很粗陋的形像，但也可以有思想、有文化。」具有多個職業的Johnathan，給予了方丈看透世事的印象。「好多後座人客說的人生大事，對Johnathan而言，只是一些日常生活的小事。」在他的歌詞裏，滲透出這位接戴過不同人生的司機，那最平淡的目光。

通過描寫這位充滿個性的司機，方丈表現出他的企圖：「我們可能會用一號司機、二號司機去稱號他們，但這是去人化的。我希望我的詞可以吸起大家留意他們。」把自己代入他們的位置，盡力描寫他們的狀態，方丈用歌詞寫出了一個的士司機的自由。「副歌中的『哈』，是我想像他們盡力踩油，風吹來的感覺而寫。」這種對瀟灑自由的嚮往，或許才是人「正常」的一面。

走出了歌詞，來到歌曲，一般音樂人在作曲時，往往都需要瞻前顧後。既需要和唱片公司討論風格，也需要和填詞人研究選詞用字。但在為《馬路的事》作曲時，因為可以並不設限，K Tsang形容這過程很「癲」、「Think out of the box」，「唱片公司的一般不會允許這種旋律大起大落、沒有music break的歌。」對他而言，這首歌給他很「爽」的感覺。

而和其他製作這首MV製作者不同的是，K Tsang不是出身自歌詞班的學生，但也和歌詞班有著密切的關係。他一直只是提供音樂樣本給歌詞班的同學，然後往往只會在表演的那天才會聽到完成品。而和方丈一樣，他也只是涉及到MV的一部份：作曲、編曲及演唱，同樣沒有協商製作的過程。

有別於一般自己創作的歌曲，《馬路的事》寫的不是他一直以來所唱，關於他自己的個人感受，而是其他人的故事，「我需要想像角色的感覺，也需要想像填詞人的想法。」這種沒有溝通下而唱的歌，令他感到頗為困難，也很有趣。在需要自己摸索歌詞的情況下，K Tsang產生了和方丈不同的理解，他感到這首歌很「熱血」，充滿不同的感受。他提到歌詞中「你受夠日與夜／廿四段／售罄光陰」和「冷待腦內猛烈聲音」兩句，裏面那種分裂、接近瘋狂，又無可奈何的狀態，可以令很多香港人有所共嗚。

完成了文字和音樂的部份，交到了MV導演，也是第一屆歌詞班學生葉鈺瀛「YY」手上。負責視覺元素的她，開始為歌曲注入自己的理解，將目光放在乘客身上。為了和應抗疫而拍這部MV，在她鏡頭下的香港人，盡幹奇異怪誕的行為：不斷用酒精噴向車廂各處、戴口罩香腸、用水桶作頭套，「在這次疫症中，有很多匪夷所思的事。我在社交媒體上見到一張照片，是一個人在他的陽台上堆滿了廁紙。」語氣中盡顯驚訝。為此，她希望把這些不可思議的事情放在MV之中，去作為這個時代的印證。

對於歌曲中的士司機的理解，YY認為他是一種比喻以及期盼的象徵。「在這個荒謬的世界上，都可以處之泰然，繼續自己的生活。」即使整首MV未必能面對現時的士司機沒有生意的困境，但她認為，若她代入這個身份，只要是有歌曲是獻給她，也會感到開心。

而同樣開心之處，還有製作過程的自由。參與拍攝的同學放得開，製作超時也沒有責難，令她和拍攝團隊有種重回學生時製作的感覺。而這種自由也體現在拍攝的元素之上，她提到MV裏放了一個戴面具的乘客角色，更用了紅藍燈照射，極具敏感的政治諷刺元素「出面的商業世界，是一定不能放入這些敏感的元素。」

回顧《馬路的事》MV的製作過程，我們會發現它不單止是在表面上，討論人所謂的正常生活。展示被社會忽略的一群人，也展示現在社會上荒誕的一群人。也是在暗地裏，在製作上，處理著創作的「正常」。在商業社會的「正常」世界之中，我們需要不斷協商，退讓，尋找「共識」，以共同製作作品。但在《馬路的事》的製作過程之中，我們可以看到一個「不正常」的創作方式：放入自己喜歡的先鋒元素，對主題進行自己的演繹，最後交雜出一個「共同」的集體創作。彷彿這是在隱喻著，這種不正常，才是想像的誕生之處。