第十七屆「鮮浪潮」本地短片札記

剛過去的「第十七屆鮮浪潮國際短片節」，十四部本地競賽短片中，何思蔚的《直到我看見彼岸》奪得「鮮浪潮大獎」與「最佳攝影」，余淑培的《祝君安好》則獲頒「最佳導演」，林璐的《裊裊》獲「最佳編劇」和「最受觀眾歡迎獎」，另外陳家雯《未能接通》、古本森《兩耳》、阮智謙《爺爺來訪的夜》皆獲得「特別表揚」。不過教人意外的是，「鮮浪潮」主席杜琪峰在頒獎禮發言時，提到過去很多參加「鮮浪潮」的新導演皆已入行，認為這平台差不多已經完成使命，現在就要視乎他們有沒有珍惜機會，當中不知是否有著弦外之音呢？

這次因為再度幫忙擔任映後談主持，把一眾本地競賽與非競賽短片都看了。趁著賽果塵埃落定之際，不妨總結一下個人感想。跟上屆「鮮浪潮大獎」、邵知恩執導的《呼~》一樣，何思蔚《直到我看見彼岸》也是刻劃移民潮，不過後者通過小孩角度去看離散，在淡淡的哀愁之餘，卻又不失童趣。導演說她是在補習中心外認識兩位小演員鄧少傑和凌鉦鍵，恰巧後者即將移民澳洲，而爆旋陀螺正是他們平常最愛玩的東西，於是劇本就讓他們演回自己，借爆旋陀螺寄託分離，亦觸及疫情期間網課、遊樂設施封閉的情況。短片以柔和的鏡頭捕捉屯門輕鐵、公共屋邨等場景，充滿社區情懷，誠為回應時代的真摯小品。

至於「最佳導演」余淑培旅居挪威多年，她在《祝君安好》一人包辦編、導、演，更為主題曲填詞及主唱，盡顯其多方面的才幹。片中的她人在異鄉，既未獲發簽證，以致找不到工作，又因意外懷孕，跟同居女友陷入冷戰，而她與香港的母親的關係亦不好，道出去留兩難的煩惱。短片以冷色調表現挪威孤寂淒冷的氣氛，然而對主角懷孕的前因後果交代不清，到了中段在唐餐館吃飯一幕，鏡頭忽然轉到電視機的綜藝節目，同樣由她飾演的歌手，唱出一段鬼馬諧趣的「痔瘡歌」。導演說這是以超現實的荒誕對抗內心的極端苦悶，但效果突兀，破壞了全片用心經營的氛圍。

除了《祝君安好》，今屆多部短片皆不約而同描寫異鄉人的處境，展現出跨地域的國際視野，但水平十分參差。池清麗的《蠍子草》由街頭隱形劇場展開，令年邁婆婆回想起年輕時被逼拆散的菲律賓女友。此片最大特色是以超八米厘菲林拍攝回憶片段，然而劇情單薄，演員表現亦頗尷尬。同樣牽涉酷兒與劇場元素，李羲樺的《只有影子在動》穿梭香港與柏林，寫本地劇團排演以東、西德鐵幕歷史為題的話劇，期間劇場導演透過手機交友程式，結識遠在柏林的中年同志，背後卻誘騙對方，把他當成演出的一部分。短片野心不淺，最後揭穿真相一場無疑震撼，但這樣的欺騙意圖、手段都令人費解，而且把劇場創作寫得過於兒戲，剪接亦很呆板。還有莊世圖的《荔枝椿象》，則講在台灣農場的越南黑工，為了躲避警察追捕，丈夫只好帶著臨盆在即的太太躲在山上。電影以寄生蟲荔枝椿象作喻，簡潔鮮明表達出他們的悲慘命運。

至於林璐的《裊裊》，應是今屆卡士最強的一部，找來羅家英飾演患有認知障礙症的父親，由楊淇、梁雍婷兩姊妹照顧，漸漸帶出家庭的不堪往事。導演以通俗的喜鬧劇處理沉重的課題，特別強調音樂治療的效果，算是別開生面，難怪深受觀眾歡迎。不過，此片最應該歸功演員精湛的演繹，羅家英對認知障礙症患者的生活細節，演來恰到好處，而梁雍婷演外國回來的妹妹，坦率野性，亦十分突出。

家庭也是今屆不少參加者拍攝的題材。何羽弋揚《骨灰走鬼事件》將個人經歷改編，寫孫兒為了安置太姑婆的骨灰而疲於奔命，以荒誕喜劇諷刺官僚制度，技法縱使略為稚嫩，勝在主角梁卓美與梁文賢，一老一少，頗惹觀眾好感。鄭世匡的《歸途》講述少婦疫情期間獨自從台灣返港，欲探望患上絕症的父親，勾起對他拋妻棄女的怨恨。另一邊廂，她與丈夫的婚姻亦已漸現裂痕。全片大部分都在隔離酒店的房間拍攝，跟父親、丈夫的「對手戲」都是視像對話，劇情不算新鮮，好看的是女主角歐逸寧細膩的內心戲。

古本森的《兩耳》也是獨腳戲，背景似乎是上世紀九十年代左右，寫喪妻男子服食安眠藥自殺之際，看到電視的色情熱線廣告，於是隨手撥打電話訴苦。女方由起初言語挑逗，到後來反而勸止對方尋死。此片是今屆最短的一部，只有十四分鐘，但以一鏡直落的方式拍攝主角的電話對話，劇本、攝影都頗見心思。侯嘉雯的《彌留以後》同樣是以對話入手，虛構出手機程式「Closer」，使女主角在男友車禍離世後，仍能繼續聽到對方聲音，保持聯繫。當時下人工智能漸趨流行，故事反思過份依賴科技的問題，無疑是值得鼓勵的嘗試，但劇本沙石甚多，莫竣名演的角色更未有好好發揮。

猶記得過去兩屆「鮮浪潮」的《執屋》和《Time, and Time Again》，因觸及敏感題材，電檢處拖延審批，導致兩片皆未能公映。後來與《Time, and Time Again》同屆的其他競賽導演，只好在映後談朗讀該片的劇本選段以示支持，而該片亦奪得「特別表揚」。今屆雖然未有短片無法公映，卻又出現另一種情況。《未能接通》、《爺爺來訪的夜》、《漂與泊之間》，還有「開幕電影」邵知恩的《My Pen is Blue,》，皆被電檢處頒令刪剪部分片段。除了《漂與泊之間》的導演廖文莉選擇刪除片段，其餘三片的導演皆改用黑畫面或靜音處理，其中《My Pen is Blue,》更有近數分鐘的戲肉變成黑畫面，要靠觀眾「腦補」，難免令人看得一頭霧水。其實四片已算含蓄地抒發近年社會的集體創傷，結果作品出來卻經歷另一番「傷害」。不過，這已成新時代下的「常態」，將來究竟應該「拍咗先算」，還是選擇更迂迴的手法，甚或乾脆改寫其他題材呢？倒值得創作者好好思考。

光影看我城——綜論「鮮浪潮」本地競賽短片

說回這幾部短片本身，邵知恩前作《呼~》寫出兩母子的移民抉擇，富親情與街坊風味，這次《My Pen is Blue,》則講少女重投社會後，在茶餐廳工作、放工回家的日常瑣事，重點是她與四年前自己的床上對話。全片以多個長鏡頭組成，或許為了迴避敏感內容，敍事、演出皆刻意低調，結果令故事變得平淡乏味。反觀《未能接通》寫面對自殺好友的傷痛，《漂與泊之間》講台灣回來的女生，重新修補與母親的關係，倒不乏吵吵鬧鬧、哭哭啼啼的場面，但都失諸生硬矯情。《爺爺來訪的夜》雖然也有部分地方略嫌直白，但通過主角回鄉處理爺爺後事，把這一代人的去留，對照父輩上一代偷渡來港的慘痛過去，明顯多了一重歷史視野。

比起單純議題先行，著力鋪陳「金句」或過份沉溺感傷氛圍，如何擴闊角度、眼界，提升想像力與創造力無疑更加重要。這方面今屆黃勺嫚的《Sushi》與許萃峰的《邪傘》都有不錯的表現。前者寫缺乏家人與同學愛護的少女，課餘當PTGF賺外快，但對愛情仍懷著憧憬。導演對女性的潛藏愛慾與敏感心理，有很細緻的描繪。同樣是寫孤獨少女，《邪傘》將中外B級電影死物殺人、女性復仇等典型劇情推陳出新，把兩代女性的命運寄託在雨傘上，向男人大開殺戒，大膽的性意象呼之欲出，而攝影、美術等視覺元素，亦具專業水平。兩片雖與獎項無緣，但絕對是今屆「鮮浪潮」的遺珠。