剛過去的「第十七屆鮮浪潮國際短片節」，十四部本地競賽短片中，何思蔚的《直到我看見彼岸》奪得「鮮浪潮大獎」與「最佳攝影」，今屆擔任映後談主持的曾肇弘，趁著賽果塵埃落定之際，總結看過本地競賽與非競賽短片的個人感想，並分享兩部與獎項無緣的遺珠。

孔慶輝導演的《海鷗來過的房間》口碑不絕，在本地文化圈颳起一陣小旋風，曾肇弘在熊貓國際電影節欣賞此片，看完驚嘆在澳門這個比香港更擠逼、喧囂的小城裡，孔慶輝拍出一部如此純粹、冷靜，充滿靈氣和巧思的文藝電影，他背後那份沉着、專注、敏銳的創作態度亦令人讚賞。

七十年代不止是香港社會走向本土化的開端，也是香港電影重要的轉捩點。早前逝世的吳耀漢，正是在這個新舊交替、轉型時期冒起的諧星。曾肇弘撰文悼念，回顧吳耀漢的演藝生涯，即使他與他的喜劇時代畢竟已經過去，但依然無改他是香港其中一位膾炙人口的笑匠地位。

香港故事從來難說，新時代下的香港恐怕難上加難，曾肇弘從七個關鍵詞作切入，包括導演、傳承、死亡、音樂、飲食、城市與時代，評論七位被公認為大師級導演主理的《七人樂隊》。電影拍於2019年前，那個相對雲淡風輕的時期，如今已經回不去了，或許觀眾因此更應珍惜這次合作。

積極發掘年輕電影人才的「鮮浪潮國際短片節」，今年14部本地競賽作品亦不乏對社會現狀的回應與關注，曾肇弘逐一點評參賽的獨立短片，看這些年輕創作者如何在艱難困頓的年代，努力尋找方法發揮想像力與創造力，用作品繼續說話。

曾江跟他那個播足數十年的染髮劑廣告一樣，已是家喻戶曉，陪伴着幾代觀眾成長。據說他這次最後出門，就是前往新加坡拍戲，誰料回來後不幸猝然離世。作為資深影迷，曾肇弘追懷曾江入行和走紅的經過，也見證了香港影視王國上世紀的興衰變遷。

楚原辭世，曾肇弘以文悼念這位充滿睿智的導演。在楚原的世界裡，藝術家縱使名成利就，但很快就被勢利的商業社會拋棄，吟誦詩詞亦也是其電影的一大特色。如今斯人遠去，但楚原的浪漫不羈，將永留觀眾心中。

《窮巷》的劇本手稿可說是近年香港文學史的一項重要發現。過去很多人只知道侶倫戰前曾涉足電影界，卻未嘗得知他把《窮巷》編成劇本，而他生前的憶述也沒有提及。

戰後粵語片有不少寫實主義的作品，其中最有名的一部，首推1953年李鐵導演的《危樓春曉》。即使未看過這部電影的人，相信都會聽過片中的金句：「人人為我，我為人人」，強調草根階層互助友愛，背後正好體現了那一代電影人「文以載道」的苦心。

很多年後，《地下情》有次在大銀幕重映，我把握機會重看了一遍，彷彿明白多一點。身邊的朋友嫌此片矯情，我倒認為是關錦鵬被忽略的佳作。不過，關錦鵬說電影大致是跟著邱剛健的劇本去拍，而邱剛健生前接受訪問，也自言《地下情》是他最滿意的編劇作品。最近《異色經典——邱剛健電影劇本選集》出版，當中收入了《地下情》的分場、初稿與完整劇本。按片頭編劇一欄，此片是由黎傑與邱戴安平（邱剛健化名）合編。關錦鵬憶述當年他們三人討論完劇情後，由黎傑負責撰寫初稿，拍攝時則靠邱剛健前一天「飛紙仔」給他。現在將初稿與電影劇本比較，兩者確實有頗多出入，好像不少有關飲食的精彩橋段，並不見於劇本初稿，卻出現在電影裡，值得細談。