流行歌可能是商品，但無可否認的是往往有著哲學思想以及一眾歌手、填詞人、作曲、編曲、監製心中所表達的人生意象。明月探討在麥浚龍的大碟──《天生地夢》中〈生死疲勞〉、〈顛倒夢想〉與〈弱水三千〉的三首歌詞，逐一拆解。倘若浮生若夢，那麼我們應該如何面對呢？

《填詞L》上映當天，黃綺琳從大阪亞洲電影節返港，只睡了一小時，隨即展開奔波於各大戲院謝票的日子，這位編導卻有種倦容以外的亢奮。填詞夢過後，又追逐另一個夢。近來《填詞L》的訪問與影評滿天飛，我們都知道名詞加上「L」的後綴，就是一種嘲諷：填詞夢追了很久，卻沒有成為大熱填詞人，退而求其次就自稱狂熱分子，也就是英文戲名「wannabe」的意思。黃綺琳曾將這段經歷寫進自傳文集《我很想成為文盲填詞人》，如今自資巨額開拍電影，將故事投映在大銀幕上，便是更落力宣傳，完成一場網上訪問後，緊接向曾繼賢繼續分享這個「填詞L」背後的故事。

胡夢未於去年年末到訪臺北美術館中的台北雙年展後有所思，思考如何欣賞藝術和關於欣賞藝術的門檻會否因普及而改變。今屆台北雙年展以主題「小世界」代表希望，如策展人所述，讓藝術家以其作品透露著對世界時局的不安和表達他們的視野；全球疫情撞擊出個人對自我生活更大的掌控權，卻也同時挑動了被孤立於廣大群體之外的隱憂，胡夢未亦以此反思香港的藝術風氣。

叮噹是以「柒碌」為主題的。基本上，讀者可以輕易發現，叮噹的主題其實離不開叮噹不斷以22世紀的未來道具介入20世紀主題。早在漫畫的第一回〈從遙遠的未來世界而來〉（未來の國からはるばると），叮噹在出場後對一臉懷疑的大雄作出一直陪伴和照顧的保證後，他就將應該放頭上的竹蜻蜓誤裝在大雄的屁股，由於頭尻不分，大雄首次飛行經驗以短褲子脫落，直插地面受傷告終。被救後的大雄說了大長篇以外最有智慧的一句對白：「那傢伙，真的靠得住嗎？」在兒童眼中，當然我們可以提出《叮噹》嘅漫長出版歷史，係以來自未來的藍色機械貓為中心，富有人性地協助20世紀日本比平凡小學生更低能一點嘅野比大雄改變未來的故事。但對成人讀者（或是長大後的兒童讀者）來說，很多人都會像杉田俊介在《ドラえもん論 ラジカルな「弱さ」の思想》的觀察一樣，留意到叮噹的主題其實在描繪「失敗」與「軟弱」在結構深嚴的日本社會的深層意義。

相較同代香港人，無論動畫抑或漫畫我都看得不多，甚至少於我生之前寫就「小玉典珠釵／鉛華求長埋」、「庵中孤清清／長平難逃情」，與古爲徒那位詞人 ── 傳說林夕本來不看漫畫，直至朋友委以漫畫爲題包辦一張「概念大碟」、送去一棟一棟漫畫書供其閉關修煉，煉成一張包裝精美的個人音樂專輯，收錄〈大雄〉、〈愛與誠〉、〈飄流教室〉多首膾炙人口之作，封面封底模仿日本漫畫印刷於書套之上，內頁更綴以歌手扮演不同漫畫角色造型照片 ── 儘管歌詞未必有助我們認識同名漫畫作品，例如《愛與誠》主人公究竟養貓養狗還是兼容並蓄，筆者至今不得而知。

這種意念能引伸出很多思考：叮噹在我這個男性動物心中又是甚麼樣的角色？他可以是朋友，可以是同房室友，可以是兄弟，可以是家人，可以是人生導師，原來他可以是很多很多的，都很重要的角色。總之，他不止是一件機械產物或虛擬的動畫角色。而我最不能夠接受的，是叮噹只是子虛烏有，是大雄患自閉症期間設想出來的一個不曾存在的同行者，那不是戲謔，簡直是誣衊！

我開始在像貧窮一樣愈來愈巨大的商場裡與其他同樣失去家人的少年們聚在一起，交換各自的鎖匙，每一晚睡在陌生的床上，試圖做既不涉及過去，亦與現在無關的夢。每天，我在不同的廚房裡翻看母親的食譜，餓的時候，我會抬頭望向天空，橋像網一樣相互交纏，在上面高速行駛，是我的夢想，但那比「捕夢」更難。人一旦丟失了習以為常的生活，就會變得焦躁，像找不到自己洞穴的兔子，紅色的眼睛像傍晚高速公路上的車尾燈，暴露在不安的城市之中。睡眠不再是避難所，人再也無法逃亡。

家喻戶曉且充滿趣味的漫畫《哆啦A夢》雖然主要是小學生取向，但其中包含了許多藤子．F．不二雄對於人和世界的理解和想法。「哆啦A夢wiki」創建者杉田俊介的《哆啦A夢論》，將《哆啦A夢》的短篇〈日常生活〉與大長篇（以在異世界為主）結合在一起探討，並輔以藤子．F．不二雄的《SF短篇集》作為佐證，提出了相當深入的詮釋。

「只有一個真正嚴肅的哲學問題，那就是自殺。」卡繆（Albert Camus）《薛西弗斯的神話》這樣說。近日社會再次泛起對自殺的關注，當中不乏關於情緒健康、生活壓力、社會前景的討論，似乎人們傾向分析自殺的外在因素，追究責任。事實上，自殺成因眾多，每個人的生命軌跡不盡相同，實在難以一概而論。但無論是突如其來地輕生，還是轟轟烈烈地尋死，死亡為生命帶來的衝擊都是充滿戲劇性。之所以用戲劇性來形容，在於尋短者所經歷的內心掙扎，以及所帶來的變化，都是強烈的、意料之外的。戲劇所能呈現的，正正是生死攸關的衝突。既然我們不可能經歷所有尋短者的決心，或許可以透過戲劇，去窺探尋短者的內心，思考自殺這回事。若果一個人走在自殺的關頭，表達「我想死」和「我不想做人」到底有沒有分別？

第60屆台灣金馬獎頒獎禮於昨晚（25日）舉行。香港電影在今屆金馬獎共獲得十八項提名，最終奪得四獎，包括《年少日記》導演卓亦謙奪得「最佳新導演」，以及謝咏欣憑在《但願人長久》中飾演吳慷仁女兒贏得「最佳新演員」獎。而由何思蔚執導，以移民潮為背景的短片《直到我看見彼岸》則奪得「最佳劇情短片」。陳嘉言、黃曉傑製作的動畫作品《夏夢迴》亦榮獲「最佳動畫短片」。其他獎項方面，吳慷仁憑《富都青年》榮封金馬影帝。而年僅十二歲的台灣演員林品彤，則憑在電影《小曉》中飾演過動症小孩，榮登史上最年輕的「金馬影后」。

我1962年5月從廣州經澳門偷渡來港，開始接觸文學，尤其是新詩。 因何寫詩？大概因為形式簡單，三幾行構思，一揮而就；其次是虛榮：詩人於中國文學史的地位最高。第三個原因也許要說到客觀因素：家居狹窄，甚至沒有一張桌子，比較適宜詩歌的微型創作。 幾時開始寫第一首詩，恐怕大部分人都不記得。不若說甚麼時候發表第一首詩更有意義。印象中是1970年《中國學生周報》的「登樓賦」。這首詩曾獲《畤代青年》月刊徵詩比賽的優異獎。

今年第80屆威尼斯影展終身成就金獅獎得主之一梁朝偉，昨日從導演李安手上接過獎項，成為歷來首位獲此殊榮的亞洲演員，並鮮有地激動落淚。致辭時，他先感激太太劉嘉玲、家人朋友以及全球影迷的支持，並感恩在香港電影界獲栽培，希望將獎項和 41 年來一同工作的人分享，「將此獻給香港電影。」

「無論你去到幾遠，記得要返屋企」。打開李雨夢的新書《獨行的距離——記錄者的觀察手記》，便看見她引用這句LMF在二十年前寫下的歌詞，作為書的前言。這本書記載她自大學開始，獨個兒遠走他鄉，一直往外闖盪的遊歷見聞。這十年間，她見證過世界大事、政局變遷，也曾穿越東歐，旅居異地，體會各地風情文化。在這個人們紛紛逃離的時代，她卻回到香港出書。「為甚麼要回來？」大概是她回來後，被人問得最多的一個問題。 她說，因為只有這個地方，是她的「屋企」。

我偏愛在深夜無人的街頭練習迷失 多於撿拾前人遺落的影子 （那裡的地已被踐踏，爛透） 我偏愛沒有被蛀蝕的骷髏骨頭 偏愛自由創作的時間和空間，偏愛 訴說種種喜惡的權利

在一片圓形的紅色沙地中央，舞者侯叙臣破土而出，如同祭品般在祭台上蜷縮、掙扎、伸展、釋放，圍繞著他的是六條會發聲的柱樑，咿咿呀呀、叮叮噹噹、鏜鏜咚咚，旁邊的觀眾也圍成一個又一個圓，目睹、經歷祭典，在音樂落幕之際，與侯叙臣一同走向光茫。

想像細菌透過顯微鏡看我們，學會變異 而我們看它，學懂分裂 想像眼窩就是恐龍足印，剛好也是 隕石的輪廓

自 2019 年起，聲韻詩刊以《讀音》之名，發起一個多媒體詩歌保育計劃，持續記錄不同年代的本地詩人朗誦詩歌的聲音。在 2 月 18 至 26 日，「香港藝術節@大館」進一步為詩歌帶來多角度美感體驗，舉辦《讀音：進山．看海．未嘗不可》，邀請視覺藝術家曾敏富（Matthew）和梁山丹（Lily），聯乘本地三位詩人飲江、關夢南、王良和跨界合作，探討視覺、科技與詩歌藝術的互換關係，在全新感官領域下轉化詩歌成為多媒體的互動裝置，引領觀眾進入全新的詩意想像。

華文世界的重要作家西西離世，飲江、陳麗娟、關夢南分別寫詩，以〈掛網──「吾愛美斯，尤愛美斯擁躉」〉、〈雪花玻璃球〉及〈懷念西西〉的詩作，悼念這位殿堂級的傳奇作家。

第80屆金球獎美國時間星期二晚舉行，史提芬史匹堡憑《法貝曼︰造夢大師》獲得戲劇類最佳影片和最佳導演殊榮。今屆大熱之一，取得六項提名的《奇異女俠玩救宇宙》，帶挈華裔女星楊紫瓊首次贏得音樂及喜劇類最佳女主角，在戲中飾演其丈夫的關繼威，亦斬獲最佳男配角，兩個獎項也是第二次由亞裔演員奪得，以夫妻檔姿態為亞裔演員吐氣揚眉。

Disney+的原創台劇《台北女子圖鑑》遭到台灣網民的大量負評，大部分留言都拿台北版的和原作《東京女子圖鑑》比較。原版雖沒網民所言拍得那麼出色，某些橋段例如角色對著鏡頭說出內心獨白的橋段在如今看來更顯突兀，卻依舊難掩劇本的出色之處。

香港浸會大會文學院每兩年一屆舉辦的「紅樓夢獎：世界華文長篇小說獎」，上月（25/11）假中環藝穗會舉行頒獎典禮，頒發首獎予小說《成為真正的人》的作者、台灣作家甘耀明。親自來港領獎的甘耀明表示，「願以這次得獎作品《成為真正的人》的歷史事件，訴說一場生命成長的故事，獻給美麗的香港。」

自 1968 年五月風暴後，一場因左派政府推銷教育改革衍生的抗議運動在 1984 年席捲法國，高舉自由平等博愛的國度，陷於意識形態之爭的法國社會，一場眾聲喧嘩的藍白紅風格練習，隱隱沒入《巴黎夜旅人間》作為鋪墊的時代背景。生於躁動不安卻又紫醉金迷的八十年代，巴黎陷入一場集體失眠。夜未央，人未眠，溫黛主理的烽煙（phone-in）深夜電台節目《夜間旅人》像一個樹洞，也像沒有神的告解室，在大氣電波中傾聽寂寞人們訴說心事。

《金髮夢露》以及原著小說以Blonde為名，借瑪麗蓮夢露一頭矯揉的金髮織出一個表象世界。近三小時的片長通通構築在女神的胴體上。白裙翻飛，驚鴻一瞥，舉國男人都拜倒在一人裙擺下。許朗認為，電影頻換長寬比、畫面顏色，又將Snorricam裝在演員身上，凹凸鏡將豔情畫面扭曲、解構，本來實在高章；可鏡頭過於執迷於性器與畸戀，無論是閃回的陽具，還是被扒開的陰道都教觀眾汗毛直豎。

粵劇名伶任冰兒日前（21日）凌晨時份，在家於睡夢中安詳離世，享年91歲。有「二幫王」之稱的任冰兒，從藝八十年，在粵劇界備受尊崇，被戲行中人稱為「細女姐」，也是粵劇紅伶任劍輝的堂妹，一生貢獻粵劇舞台，人緣甚佳，對於她的離世、汪明荃、方國珊、徐蓉蓉等多位名人，亦有發文表達懷念與不捨。

喬伊斯的經典作品《尤利西斯》，以七百多頁的篇幅寫都柏林一天所發生的事情，如今讀來應有不少人吃不消。不過《尤利西斯》有一位著名的帕迷，就是五十年代紅極一時的瑪麗蓮夢露。身為性感女神，瑪麗蓮夢露一直都以「金髮蠢妞」的姿態示人，試問又怎會有人能想像，她會拿起一本被稱為難以閱讀﹑具挑戰性的文學巨著。到底是否只為了裝摸作樣才會手執《尤利西斯》？還是對書中的性愛描寫特別感興趣？

踏入2022年初，驚聞噩耗，重讀古蒼梧的文集《書想戲夢》，百般滋味在心頭。古蒼梧的仙逝，在媒體裡外的寂靜，或許正說明了工具性的知識跟真善美等永恆價值難以協調。唸著他的無題詩，以為祭文。

古蒼梧病逝，受其啓蒙的關夢南撰文悼念，並憶想與這位良師的相識往事。在1970年的九龍華仁夜中學：當時古蒼梧教理科班中文，關夢南讀文科班中三，無緣受教，卻有緣慕名跟他去了《盤古》幫忙做校對。他形容，古蒼梧既有學院訓練，却具備傳統中國文人的性格，嚮往自由，不受束縛，而且包容性強。但七十年代這樣一位溫柔醇厚的詩人，至九十年代卻對文學好像真的灰心了，以後興趣轉移，成為一個崑曲専家。

《神女觀音》曾被選入香港國際電影節，今年再次被選入「新浪潮．新海岸︰釜山國際電影節」，最大原因莫過於今年尹汝貞憑著《農情家園》贏得奧斯卡最佳女配角，聲名大噪。不過，《神女觀音》幾乎就是《農情家園》所追憶的那段八十年代美國中產夢的反面。或者就是那麼諷刺，《農情家園》裡面，尹汝貞有個美國兒子，為了將母親接到美國生活，不惜屈就自己在養雞場做苦工：檢查雞的性別，一半留下，一半扔掉。尹汝貞卻剛好扮演著雞的兩種命運，夢與夢遺。在《農情家園》她是留下來的那一半；在《神女觀音》就是那些被丟棄的，無依無靠地死去的另一半。

五口投來新詩四首，〈荷爾德林究竟看見了什麼〉、〈哀歌〉、〈夢〉和〈寫作〉，四首作品各具特色，而且不乏佳句，像「靜坐在懸崖上／我們每天目送自己出海／朝著　大海的盡頭出發／總是期望自己在哪天歸來」，引來頗多詩外聯想。

鍵盤上的空白鍵，除了留白，亦有檢字、選字的功能。 歷史研究專頁「 Last Minute 香城史 」最近從鍵盤一躍到紙上，出版《空白的一百年—教科書不會告訴你的香港歷史》，為被遺忘的港史補白。他們早前在觀塘工廈書店 #夕拾x閒社 舉辦分享會，共看官研讀五四新思潮的啟示，再思前人種下的香港藍圖。

「時代曲」現在特指1920至1970年代，先後在上海和香港創作、傳播，具有華洋合璧之海派風格的華語流行音樂。時代曲可以上達下達的「中層」性質，知識分子的大力參與，對於城市生活的反映，在民歌以外對於古典音樂和爵士樂的吸收，乃至於旋律、歌詞的徵引互文情況，亦成為陳煒舜撰寫《時代曲紀夢詩》的緣由。

9月5日星期六，風和日麗。蘇麗真偕同一位為食的肥妹仔參與一個名為「破家立新」的8小時電影直落音樂派對，放映會位於堅尼地城的高先電影院，活動搞手名為《豐美股肥》，食字的洋名「Phone Made Good Film」，令她聯想到莫言的《豐乳肥臀》。

有人認為夢是集體潛意識，又有人認為夢有預言的能力，心理學家卡爾‧榮格在文集《夢》裡，理論和案例兼備地分析，到底夢是甚麼。今集已讀不回Book Channel，請來中大新聞及傳播學院退休教授馬傑偉，與鄧小樺從榮格的理論，說到馬傑偉嘗試自我解夢。

《夢蝶全集》於周公百歲冥誕之年出版，陳耀成認為是華語文壇一大盛事。華語文化在過去半個世紀有四座藝術奇峰：張愛玲的小說、侯孝賢的電影、林懷民的現代舞、周夢蝶的詩。其中三峰座落在台灣。而對陳耀成來說，淵源最深遠是周公的詩。

詩人戴天離世，視其亦師亦友的關夢南，細說與戴天當年的文壇往事，並談到戴天對香港詩壇的影響。然感慨的是，戴天逝世的消息網上傳開，回應的都是他們那一代的老人，年輕一代或根本不知道戴天何許人也。而香港詩也其實有過一段非常燦爛的詩歌年代。

「煮一碗罐頭粟米湯／有溫熱，化學構成的香氣／有純粹，只存在於罐頭湯裡的味道／有童年／有家」，劉芷韻對comfort food的想像，如詩中所指，與童年、家有關，「屬於家的味道／隨意／但溫熱」，但樹被壓毀，房子倒塌，與熱湯相對，是將要下起的一場暴雪。

吳騫桐從《靈魂奇遇記》回視貫穿電影主題的爵士樂，重視即興表演的爵士樂，其核心元素正是「自由」，沒有固定的演奏規律，任由樂手變化音調節奏，強調的正是：主體將一己困苦的生命轉化成藝術性、精神性的涵養，那感受世界的自由心靈。

高先電影院係堅尼地城開業，堅尼地城已經無戲院成廿年啦! 負責人曾麗芬(Winnie)無懼疫情同各種打擊，都堅持開戲院，帶好戲畀各位觀眾。今次文藝follow me有Winnie 嘅訪問，唔好錯過啦! #曾麗芬 #高先電影院 #電影院 #堅尼地城 #戲院 #夢想 #電影 #高先 訂閱虛詞無形YouTube Channel︰https://bit.ly/3dicXyY 讚好虛詞無形Facebook專頁：https://bit.ly/3dAe6BX ➤「文藝follow me」獲香港特別行政區政府「藝能發展資助計劃」的資助

早前聽到《狂舞派3》將要上映的消息不禁在心中驚嘆，「《狂舞派2》上畫咁大件事無人講？兼且落埋畫我都唔知？」細問之下，才知道《狂舞派2》沒有在我們的現實生活中上映過，而是穩藏在《狂舞派3》之中。事隔8年，時代轉變了，導演黃修平拍電影時的心境亦有所轉變。

《狂舞派3》上畫啦，一眾角色都成長咗﹗以往青春熱血嘅狂舞派唔知變成點呢? 想知道就記得入場睇，仲可以睇埋電影演員嘅訪問，有唔少拍攝背後嘅花絮添﹗ #顏卓靈​ #BabyJohn​ #Lokman​ #蔡瀚億​ #狂舞派3​ #HipHop​ #觀塘​ #工廈​ #電影​ #高先​ 訂閱虛詞無形YouTube Channel︰https://bit.ly/3dicXyY​ 讚好虛詞無形Facebook專頁：https://bit.ly/3dAe6BX​ ➤「文藝follow me」獲香港特別行政區政府「藝能發展資助計劃」的資助

電影院在農歷新年假期後重開，Golden Scene自家戲院亦在今日（18日）開幕，董事總經理Winnie Tsang今日出席開幕典禮，而她亦曾經在訪問中說道：希望電影院可以為觀眾提供一個做夢的空間，可以沉浸在電影之中。

《紅樓夢》裡每個角色的名字都不是亂取的。賈寶玉之名，勞緯洛詳文分析，有缺之「玉」，其實就相通於「慾」，《紅樓夢》作為一部情書，寫的不僅是男女之間的小情小愛，更是對人的情慾作為本性的深刻考掘。賈寶玉則始終都是個為情而活的檻外人，如同異鄉浪子。

傳聞《我想結束這一切》是年屆六旬的查理荷夫曼收山之作，有如豁出去的最後一次精神分析電影實驗。若《無痛失戀》是一個「死而復生」的愛情故事，《我想結束這一切》就是一個「為死而生」的愛情故事。但當然，《我想結束這一切》複雜得多。兩部電影，從浪漫真愛到絕望的灰燼，唯一的共通之處是，這麼多年來，查理荷夫曼始終都依戀著那一片冰天雪地，而他想像的情人，都有一把橘色的頭髮。

那時我竟然還沒有想過，那可能是最後一次可以體現自己心意的投票行為。

戲院重開，《幻愛》延續強勢，黃美甄的這篇電影評論，探討鏡頭作為電影語言如何配合電影主題，以純愛揭示彼此的殘破。是救贖，抑或幻滅？

何福仁續談《石頭記》，這次講到它真正的作者，實為曹雪芹、脂硯齋、畸笏三人。若把脂批刪去，是刪走了至少另一半不同的故事，故不可不知。

車門或車身玻璃所分隔開的空間，猶如一個人看不清愛欲的全相，正好與劇情相呼應。

我開始讀懂我早上那個夢境的意象，半真半假的人﹑鐘樓﹑報時﹑半浮半游最後被沖走的音樂家⋯⋯

細描也許是一種老套的方法，甚至可以馬上使人聯想到無聊與瑣碎，但在《誰是葛里歐》裡卻能變化出另外一種味道，那是意外之喜。

畢業之後，我有時就成為了一個到處跟男性朋友「女性說教」的角色。我有時也知道，這是不好的。

森林千萬的夜裡千萬個夢，有動物夢見自己變成催淚彈，有屎蟲夢見自己來世變成了首長。但說到底，夢的盡頭就是迎來毀滅。

提到政治電影，大多人都會聯想到嚴肅及沉悶，但《首相失憶了》這部政治喜劇（導演說是「狂想曲」），澳門「戀愛．電影館」特約影評人鄧志堅，認為跳脫傳統框框，以一波波笑料顛覆觀眾對政治電影想像，即使觀眾對日本政治不了解，亦能對電影產生共鳴，畢竟混蛋領袖在世上，比比皆是。

白雙全的新書《噩夢牆紙》，雜亂和檔案式的呈現相互交錯，秩序若隱若現，就如創作者本身的精神狀態一樣。經過多年掙扎，他現在已非常清楚自己藝術的價值。面對將社運相關的藝術視為「消費」的這種聲音，白雙全並不置可否。那是他對自己的創作的自信，也是他對整體社會的信心。

『人們對著自己手造的霓虹神像，虔誠地跪拜禱告，然而警訊已經出現，在逐漸成形的話語裡，警訊中寫著：「先知的話語是寫在地鐵的牆上、以及出租公寓的大廳裡」，在各種沉默之聲中低迴不已。』

在倫敦地鐵站看到大字寫著「Dreams」的海報，茹國烈以為是鼓勵年輕人創新和夢想，查找後得知是市政府防治持刀罪案的宣傳。發夢和帶刀，哪個更危險？城市本來就是極大量陌生人聚集的地方，互相碰撞，可爆發出新想法，也可產生衝突。與其相信著城市頌歌，茹國烈更感城市是正邪交戰的所在。倫敦也好，香港也好，何嘗不是一座座的葛咸城？

他走進地鐵站，連舉高雙手或拿出身分證的時間都沒有。他被眾多武器淹沒，那些制服看起來就似火山、海嘯、地震與龍捲風。原來人可以同時像那麼多種天災，他想著，如果把這些東西都寫進課本裡，同學們會如何理解呢。

政權不仁的躁音，在這一百多天化進日常，生長在無數人的腦袋細胞。那些曾經有過無憂無慮的時光，彷似已是老遠以前的事。「到了2046年，你們幾多歲？」同一個問題，何潔泓如此向幾名青年問道。縱然青春有限，但好些人的上半生，已決定了在這無可救藥的城市，要做一個自由人。無人知道要走多遠的路，卻都不顧一切與之共赴。

近距離槍擊中學生，是他，也是我們胸口的痛，詩人呂永佳、淮遠、熒惑為此寫詩，刻劃這種義憤填膺。

中國詩人朵漁、年輕詩人鳥人、雲樹、之城等，為香港人的發夢式抗爭寫下詩篇。

資源人力稿件空間四面楚歌、漏夜開會埋馬不停蹄……版在紙本蕭條的年代，要創建一本全新的實體雜誌，聽起來是「膽大妄為」。何況今年六月飄搖動蕩，《方圓》書誌立足於香港而創刊，可謂逆勢而行。更可貴的是，這本書誌有一特點——專門收錄四千至二萬字的長篇創作、評論，還在論文部分設下匿名評審機制，力圖填補民間與學院的間隙、達成真正的自由書寫，要達成以上種種，著實不易。

看智海的漫畫，像看一面藍鯨在太平洋中心掠過。因為在他的書裡，鯨魚大概是一面面的，而大海不會爭論。

炎夏撲面而來，面對五十三度的體感溫度和同樣火速深溫的政治事件，很多人都表示食不下嚥，看到熱乎乎的食品有時還會反胃。但泰戈爾又說過：「當你沒胃口時，不要抱怨食物。」如何在這火燒心的日子裡，重拾對食物的信心呢？就讓我們來請教兩位飲食出名清減的作家，看看他們如何在最簡單的飲食中獲得美味，在最無聊的食物中自得其樂的？

繼寵物展被強行取消之後，一度擔心香港書展也會遭逢相同命運。慶幸沒有，也因為沒有，更突顯知識與文學在流離亂世裡的價值，我們何妨把握機會多讀書、多準備，利用知識改變命運，亦利用知識堵塞歪理，同時以文學撫摸受傷、憂慮、悲憤、失望的心靈？綜觀今年書展，大書、一線書闕如，正好讓路給其他好書上位，「虛詞」便為大家搜羅了多本好書，本本高汁、本本精彩，不信？睇過你就知！

過於清醒是無法目擊這一切，如果在金鐘道選擇了左轉，那麼一切都結束了；要是轉右的話，就會在立法會外看到搏浪般的黑衣，鼓動著的憤怒，一片又一片的口罩被傳遞上，以防識別，一個又一個的頭盔在傳送，載人抵達夢土。在一片肅殺的呼聲中，人群通往那現實當中法規與宰制的起源，透過門外的玻璃門看，它像一個黑洞，把一個空瓶拋進去，它默然；把磚頭扔進去，它無恙；那怕你把一條屍體投進去，它都沒半點回應。

《設計日常2》每集從不同從生活範疇著手，上月中探討睡眠設計，有人設計出可收納的床，有人研究改善籠屋，亦有人開發近年愈見普及的睡眠膠囊。六月三十日，《設計日常2》舉辦睡眠設計放談會，邀請了睡眠艙旅舍SLEEEP的創辦人Jun Rivers與參加者交流，彼此分享睡覺經驗，如何能睡個好覺。

清醒做夢，就是指我們在睡眠狀態中保持意識清醒，甚至利用這清醒意識去控制夢境、創造夢境。驟聽之下，很多人都覺得清醒夢不可思議，但上世紀七十年代由英國超心理學家奇斯．賀恩（Keith Hearne）進行的實驗，卻證明了清醒夢在現實中的可行性。

她原先的家中已經無人，就只剩下病歴。醫生説她發育不良，骨頭又脆，走路自然就這個樣子，吃藥也沒用，多看顧就是。所以自然就留她在房間，不讓出去活動，因為特別喜歡鳥類，就把一隻鸚哥養在房裡陪，鸚哥還漸漸學會喵叫。

從斷壁殘垣的古巴來到香港，經過一整天的旅行，克服了十二小時時差，古巴花旦何秋蘭、小生黃美玉，在香港藝術節題爲「名伶花旦展演話當年」的演出中，盛妝登台演出三個王寶釧折子戲︰《拋繡球》、《西蓬擊掌》、《平貴別窑》。時隔六十年，八十七歲的秋蘭和八十九歲的美玉重新回到後台的梳妝鏡前，享受化妝、衣箱的協助。

紙媒文學副刊之死，一半是客觀大環境，包括網絡世界版圖無限擴張；另一半是文學人應負上責任。不買書不看文學雜誌是其一 ； 自殘是其二。

香港作家、《香港文學》前總編輯陶然，本月9日因肺部感染，於東區醫院逝世，享年76歲。猝然辭世，不少認識陶然的文學界朋友都真情相悼。

既名為新，很自然就想起二十年前的《喜劇之王》。文本有新舊，因有互文的樂趣。如夢等於尹天仇？這麼想當然矣地比較，顯然很有問題。或許，這不一定是只換了演員的新版《喜劇之王》，而是《新喜劇之王》。其名為新，故嘗試論其與舊之別。以下為了避免誤會，如非特別指明，多指戲中角色，而不是演員本身。論的是如夢，不是鄂靖文；是尹天仇，不是周星馳；是馬可，不是王寶強。（張全蛋是例外，這名字太魔性，遠比查理有特色。）

《夢女芭蕾》的英文片名簡潔有力︰Girl。想成為一個女生，想成為一名舞者，Girl不再是主流社會定義的女性形像，Girl只是Lara心中想成為的那個自己。這電影因痛極而動人，在於導演成功結合追求藝術與追求跨性的勇氣，如此無悔。

很多年之後，《月亮》（La luna，1979）的兩幕影像仍在我腦內揮之不去。第一幕：母親日間在陽台跟剛開始走路的兒子玩耍，父親拿著捕獲的魚回來，母親注意力轉到他身上，開啟留聲機，扭動身子與之起舞；失去了母親的兒子看在眼裡，哭喪著臉，晃著纏繞毛線的赤軀投向外祖母；下一個鏡頭已是晚上，母親推著嬰兒車在山路上獨行，抬頭望天，一輪明月高懸。

說到英國名著，隨機抽問任何一個人，可能普遍只會立即想到莎士比亞、珍．奧斯汀和哈利波特？就算沒有看過原著，也一定看過改編的電影或電視劇。然後當我再問到 Eyelyn Waugh（伊夫林．沃）於 1945年發表的小說《Brideshead Revisited》（《故園風雨後》），身邊所有人皆搖頭皺眉說沒有聽過。

「他是詩僧，也是情僧。他的詩裡面充滿了女性的影子……他一生愛過很多女性，非常高潔，柏拉圖式的戀愛。有些女性是感知到的，有些卻假裝不知道，這也是美事。」詩人瘂弦曾經如此評說周夢蝶，「我們對待周夢蝶，要把他當作一個詩人來看，宗教裡的異像，宗教裡的境界，都擴大他的詩境。」

雖然芭蕾舞在香港已經不像以往般高不可攀，但仍然有可供仰慕的形式之美，加上學習芭蕾舞孩子人數眾多，所以每年暑假及聖誕檔期上演的芭蕾舞劇，捧場者甚眾。有聞剛過去的八月，香港芭蕾舞團（港芭）的《愛麗絲夢遊仙境》跑票的速度，即使以傳統旺季情況來看，也算特別快……

已經到了這種狀態：以一種利落到自己都吃驚的效率，下飛機從酒店出來，到達永康街呂桑食堂，在入口處先點吃的，一開口就說，糕渣。

曾淦賢詩兩首︰〈夢〉、〈走路的人〉。

時間過得很快，眨下眼，幾十年的光陰便過去了。香港文學的三個板塊：詩、散文和小說，秋後評說，散文和小說，大概爭論都不大，惟獨是詩，卻是眾說紛云，落差非常。後人的標準，或普遍的標準，大多以「詩選」為討論的基礎。這也難怪，因為資料零散，「詩選」最為就手。但殊不知「選集」很講流派及編者喜好，某些懷有統戰意識的「選集」，就更加沒有藝術標準可言。

在公路上飛馳的小巴，傳來那一首歌，把你拋進哪年哪月？偶然，瞥見坐在身邊的男人，不知為什麼嘴角牽動了一下，他在看我嗎？從上司的房間走出來，禁不住內心的騷動。這時候，誰的內心在上演什麼劇場？讀意識流小說，就像一個偷窺者，在冷漠又看似互不相干的城市，讓我只愛陌生人。

六四後一天，《明報》副刊時代版「寂寂燕子樓」還見林燕妮的文章〈故夢重逢〉，讀後不禁有點不祥的預感；近半個月來，燕妮談生死的篇章特別多，想來作者也自覺來日無多。先兩日，伊重提清代詞人納蘭性德，許為隔世知己；無他，伊人是把愛情放在人生第一位的。

現在我說的「書局街」位西洋菜南街，現在旺角行人專用區所在地。原因是近五、六十年來，這裡文藝二樓書屋林立，先後有過二十多間。

總是在活人都睡去的時候開始寫詩，以為 這就能和死者唱和。 或者，至少驚動一朵花， 在夜露中一顫。