詩與影的距離：香港藝術節@大館《讀音：進山．看海．未嘗不可》

自 2019 年起，聲韻詩刊以《讀音》之名，發起一個多媒體詩歌保育計劃，持續記錄不同年代的本地詩人朗誦詩歌的聲音。在 2 月 18 至 26 日，「香港藝術節@大館」進一步為詩歌帶來多角度美感體驗，舉辦《讀音：進山．看海．未嘗不可》，邀請視覺藝術家曾敏富（Matthew）和梁山丹（Lily），聯乘本地三位詩人飲江、關夢南、王良和跨界合作，探討視覺、科技與詩歌藝術的互換關係，在全新感官領域下轉化詩歌成為多媒體的互動裝置，引領觀眾進入全新的詩意想像。

保育詩歌　推廣創作 左：梁山丹、右：曾敏富

《讀音》項目統籌池荒懸表示受香港藝術節策展人邀請，起初對方是留意到聲韻詩刊辦的另一項目《詩風電浪》，跨媒體詩歌、音樂、影像的聯乘計劃，後來接觸到《讀音》，這個開展了三至四年的詩歌保育計劃。池荒懸說香港有不少文學雜誌或發表平台，然而沒有人做香港詩歌保育，遂有《讀音》的出現。詩歌比起其他體裁，特色是富音樂性，「詩歌是應該讀出來的，有聲音的面向。」他指出詩人讀詩的聲音確實珍貴，而自己讀詩或別人讀詩也是不一樣的感覺。於是他希望有系統地紀錄本地詩人的聲音，保育詩歌之餘，亦有推廣創作的意義。

池荒懸表示起初選出十位具代表性的香港詩人，希望找三位很不一樣的詩人合作，而今次挑選的飲江、關夢南和王良和，雖然三個人也「好香港」，但三位詩人的背景和作品風格都相當不同，而形式上詩歌與裝置藝術亦是相當不同，辦《讀音》展覽是為一種跨媒界的實驗。

麻雀刺青　最緊要好玩

《讀音》現時已有約三百首詩傳世，視覺藝術家 Lily 過往三年來一直為《讀音》創作配圖，因而獲邀成為是次展覽的創作行列。Lily 表示本身喜歡飲江詩，詩裡開心得來有很多情和含意，關於80年代香港，有童趣的一面，亦帶有宗教色彩的味道，以口語入文亦甚具玩味，當詩人讀詩時她感到對方文字裡的情感。她曾問過飲江是否信奉基督教，飲江並不是一名基督徒，但說：「就算沒有信仰、宗教、靈性上，也可以繼續生活，但我想如果有，是另一種層面去看我們的生命。」

飲江的詩作充滿宗教意象和語言趣味，幽默中暗藏哲理。Lily 受到詩人及他的作品所啟發，利用了落葉，麻雀及牡丹花等視覺元素，轉盆等互動裝置、混合攝影影像、抽象水墨、水彩、主視覺麻雀用刺青來代替傳統繪畫，傳達廣闊而不可名狀的詩意。

談到創作，飲江表示「最緊要好玩」、「唔好悶親人」，Lily 就將這個「玩」的概念放進作品之中，有與觀眾互動的元素。她挑戰用紋身矽膠假皮作為創作媒介，在作品《Hannah and Lucas》中，用針刺出麻雀圖案。她解釋麻雀是香港常見的鳥類，牠們天生天養，但不會餓死，正好與《聖經》之語呼應：「所以，不要懼怕，你們比許多麻雀還貴重。」

梁山丹表示飲江很好客，待人有善，不造作，直率。她記得第一次跟他見面，他請她一噸大排筵席的午餐，令我驚訝！我知道一定要一千幾百元，令我好感動！他又會帶我買蛋撻，蒸番薯給我食。Preivew 當天他拿着一個很重的袋子，她幫他收藏起來，因為當天很多訪問會是很長的一天。然後，忙了一整天，他取回袋子的時候，她好奇問為什麼你袋子那麼重你今晚還要去詩人聚會呢？他說裏面是很多茶果，送給今晚來自台灣的詩人。她以前在長洲住也好鍾意吃茶果，他馬上從袋子找得很辛苦，就是要找三個不同味道的茶果給她。「生活就是這樣簡單和真誠！不需要修飾！」飲江令她知道「其實做又得唔做又得」，親人不知道你是做藝術，沒關係，因為根本是跟他們沒有關係，跟我亦沒有關係。「今次做這個作品，他的說話給是我最大的得着。」

飲江看完梁山丹的作品後，給她看這首詩，來自西班牙詩人希梅內斯的<海的玫瑰>：

潔白的月亮從海拿走海

又還給海。美哉，

被純粹和寧静所征服，

月亮強佔真理並欺騙自己

說是真理成為全體，永恒、孤單，

雖然並非如此。

是的。

天賜樸素，

你闖入熟悉的堅信，凡真實的

你都放進一顆新的心靈。

無法預料的玫瑰！你從玫瑰

拿走玫瑰，而你能夠把

玫瑰又還給玫瑰。

（李魁賢譯）

科技與生活的距離

Matthew 與兩位詩人，透過交流、討論各自的創作經驗與人生體會，探討視覺元素與詩詞的互換關係、新科技和資訊影像氾濫對生活模式的衝擊、真實與虛擬世界在生活中的比重、自身與週邊事物的距離發生的微妙的變化。藝術家從視覺藝術和詩詞的元素中分解出文字、影像和聲音等面向，通過創造一個先設的科技裝置來產生偶然性結果的互動形式，觀眾可以從中體會多角度藝術體驗。

Matthew 透過王良和的〈進山〉、關夢南的〈看海的日子〉進行創作。他表示兩位前輩詩人風格平實，文字簡樸，不是「花巧嘢」，用茶餐廳、海濱等意象，很生活化地帶出情懷。Matthew 自言過往的裝置藝術以影像為主，較少指涉文字，是次跟兩位詩人交流時擦出火花，感受到不論是詩還是藝術創作的共通點，不論是透過文字或視覺元素去引發觀眾想像，亦是希望給予觀眾自然地感受，就像一場給觀眾的偶遇。

Matthew 指出如何將詩和自己的構思融合在一起是一件費心思的事情，他不希望影像變成MV，不會很直接指涉詩的內容，而是透過詩作為起點，與影像產生化學作用，營造出一種氛圍或狀態，成就出一件三人作品。他的作品名為《距離是》，叩問在一個空間當中，人與人如何發生關係。他解釋作品主要聚焦於科技如何影響生活，影響人對世界的感知，繼而產生距離。特別在疫情席捲世界，港人離散四周的年代，往往能以視像對話與人連結，雖然近在咫尺，卻有一層距離將人隔開，我們應該如何理解這層隔膜？這些連結是否真實？這是作品希望帶出的反思。

左起：池荒懸、曾敏富、梁山丹、飲江、關夢南、王良和。

《讀音：進山 · 看海 · 未嘗不可》

日期：2023年2月18日- 26日

時間：星期一至五 5pm - 9pm／星期六、日 12pm -9pm

地點：大館E倉低層