《靈魂奇遇記》：夢想非唯一的生命路標
影評 | by 吳騫桐 | 2021-03-23
在廣袤闃黑的盡頭，眼睛一般的細微光塵靜靜佇立，圍環，像湖。流穿中間的是層層階級的亮帶，把靈魂領向彷彿洗滌沖淨一切的虛白光洞。凝看銀幕上終之化無的景觀，面向死亡，我再次困惑於生命能被填滿甚麼。
走在街道上，腦海常不自覺浮現一己死亡的鏡頭。那盡是平靜的觀照。或衝撞的貨車，或陌生人的失常，無可預測，明滅搖搖晃晃。就像《靈魂奇遇記》裏祖莫名其妙跌進渠道，失足而死。錯盪於不由主體掌控，而未免一死的世界，生命的意義到底能以何樣姿態，被發現與緊握？
過往論述裏，人的生命彷彿被填塞進一條預設軌跡。兒童教育強調目標，強調夢想，甚或是滲漏威脅意味的生涯規劃（現在，你需作下影響終生的抉擇）。關於教育，《靈魂奇遇記》展示出當今不同層面的教育模式，如，家庭教育方面，祖小時候透過父親接觸並喜歡上爵士樂，視其為畢生追求；學校教育方面，熱愛長號的哥妮從樂團老師祖身上得到堅持興趣的肯定；社會教育方面，在「理想預備班」（Great Before）裏，遠赴地球前的新生靈魂需先接受人生導師，包括：阿基米德哲學家、瑪莉法國王妃、阿里拳王、德蘭修女、林肯總統等歷史偉人的指導，並在「萬物館」（Hall of Everything）裏提前模擬各種生命經歷，以尋找燃亮人生的火花（sparks）⋯⋯它們皆指向以個人興趣為中心、重視自我實現的進步成長規劃。
但，《靈魂奇遇記》想說的是：命定的理想路徑，其實並不存在。如同二十二號靈魂無法在預備班裏覓獲火花，卻從地球上夜裏看星、吃食、與人相處、鬧市步行等真實體驗中，感受到人生的樂趣；又如祖發現，朋友戴少當理髮師只為養家糊口，他兒時夢想是成為獸醫──生命意義本質無可抵達，它非停留於竭盡全力奔跑便可前往的終站，其流動、碎散如塵，均等滋長於時間之流的每一瞬間。夢想的價值固然值得肯定，但我們不應將它捆綁成某一定點。痴迷夢想的靈魂與墜落迷失的怪物，僅呈一線之差，電影中兩者正同時出現於人類出神狀態的中間領域（The Zone）。正如故事後半，正式登台表演爵士樂後的祖，虛空地說：我原以為我的人生會從此改變；色士風大師桃樂絲告訴他一個比喻：從前，有一條小魚問大魚哪裏是大海，大魚回說這裏已是大海，小魚不相信，說，這裏不過是水啊。終極夢想框架之外，電影嘗試指出關於活着的新可能性：自由經驗，並捕捉生命每一剎那的意義。我們都在海裏，日夜演練呼吸，挖掘活着的價值。
關於自由。回視貫穿《靈魂奇遇記》的爵士樂，其核心元素正是「自由」。扎根黑人族群回應社會不公義與壓迫的抗爭歷史，爵士樂重視即興表演，沒有固定的演奏規律，任由樂手變化音調節奏，它強調的正是：主體將一己困苦的生命轉化成藝術性、精神性的涵養，那感受世界的自由心靈。如同電影片尾曲重新演唱美國印象合唱團（The Impressions）的〈It’s All Right〉（1963）：“make life your goal/ and surely something’s got to come to you/ say it’s all right” 旁支岔開的生命裏，沒有唯一的路；面對難以實現的夢想，或默默前行，或與日常重新連結，讓我們在死亡來臨前，懷着自由之心，亦步亦趨地穿透那生命底層的虛空。
