近日，香港賽馬會在2024賽季結束前，為國際賽馬攝影師Alex Evers舉辦他首個照片展覽《向星級人馬致敬》，分別在跑馬地及沙田馬場展出其30張大師作品，當中包括不少香港賽馬的歷史性時刻，如「浪漫勇士」攻下富衛保險女皇盃，騎師艾道拿（Brenton Avdulla）勝出阿喬斯短途錦標後親吻馬匹「加州星球」，亦有不同騎手與馬匹奪冠的瞬間以及互動場面。Alex Evers越洋來港工作已有七年，常言「七年之癢」，但他對香港名駒「金鎗六十」的熱情似乎從未減退。攝影多年，他仍在找尋一幀完美的照片。

自從生成式人工智能（AI）面世以來，人機對抗的局面逐漸變得一面倒，但外國攝影師Miles Astray決心維護人類眼球所捕捉的畫面，在1839 彩色攝影比賽 （1839 Color Photography Awards）的「AI 照片組」以一張超現實的紅鶴真實照片，脫穎而出奪得第三名，同時獲得大眾投票獎。但被發現作品並非AI生成後，Astray被取消得獎資格，這行為藝術仍證明人類的藝術沒有在演算法橫行的世道失去影響力。

去月6日英女王榮譽獎章受勳人、香港首代華人攝影記者陳橋逝世，享年 96 歲。陳橋攝記生涯長達 30 年，見證香港多個重要時刻，如中國難民湧港、六七暴動、越南船民、中英談判，後於2006年在溫哥華出版《鏡頭下的歷史——陳橋三十載新聞圖片錄》。其長女陳麗娟於安息禮公開談及父親多年來鬱鬱不快的往事：網台「城寨」、上書局創辦人劉細良未經授權於2017年「再版」父親的攝影集《鏡頭下的歷史》，劉細良後來發出自辯影片否認指控，由此引起一連串爭辯，在「消失的檔案」專頁加入戰團後，相關人士如前記協主席岑倚蘭、紀錄片《消失的檔案》導演羅恩惠等人相繼舉出證辭。鑒於事件為引發文化界熱議，亦是近年文化界一大版權風波，以下整理爭議的來龍去脈及幾個關鍵點，並非意圖對於整個爭議作出完整評價，只為盡可能讓大眾有更多探討著作權的空間，對事件有正面的推動效應。

英女王榮譽獎章受勳人、香港首代華人攝影記者陳橋（行稱「橋叔」）逝世，享年 96 歲。記者協會前主席岑倚蘭引述家人指，橋叔於温哥華時間 4 月 6 日中午，在家人陪伴下安詳辭世。

被譽為「臺灣現代攝影之父」張照堂的家屬，今日（3日）透過影像文化獨立刊物《Voices of Photography》宣布，張照堂於2日晚上11時於臺北逝世，享壽81歲。

日本攝影大師篠山紀信，在本月4日病逝，享年83歲。據日本媒體報導，篠山紀信一直患有長期疾病，上年底身體開始感到不適，於前日病情突然惡化，身體狀況急轉直下，緊急送往醫院搶救後宣告不治。

談起在巴黎取景的電影，你會想起哪一部作品？是《斷了氣》、《天使愛美麗》、《日落巴黎》，抑或是《情迷午夜巴黎》？不論是尚盧·高達，還是活地阿倫，在大師的鏡頭下，巴黎總是充滿浪漫迷離的愛情與邂逅。不過，在電影中的浪漫之外，對於成長在巴黎的孩子，又會怎樣看待這個他們身處的社會？由香港藝術中心舉辦的「持攝影機的女人：女性電影攝影師作品」，當中放映的紀錄片《給現在的我》，導演走出想像中的浪漫巴黎，把攝錄機交給在巴黎「危險禁區」中生活的學生，以他們的鏡頭向觀眾呈現不一樣的巴黎故事。

第一次認識John Fung已經是在西貢的Black Sheep。晚市，沒有人，又或根本沒開鋪。他一個人坐在空空的餐廳或酒吧。是的，一個中年男人開着一間無客人的店播放着Tom Waits。那應該是當時為止，認識的人之中，一樣最cool的事了。較少人提起的是，他還演了戲。在陳耀成的《浮世戀曲》演過一角。所以是店主、客串演員、廚子，但更被記得的，是作為攝影師。

電影攝影一向被視為男性的專業，是技術及勞動工作，並非女性所長。在奧斯卡金像獎接近一百年的歷史當中，最佳攝影獎得主仍然清一色為男性。最佳攝影獎也是金像獎所有幕後獎項中，最後一個有女性獲得提名的獎項，直至2018年才出現首位女性攝影師Rachel Morrison獲提名。她曾對此表示：「電影攝影呼應了女性天生擅長的所有：同時處理多重任務的效率、同理心、將影像轉化為人類情感的能力」。

以攝影師身分廣為人知的藝術家登曼波，總能讓名人明星在他的鏡頭下散發出奇異耀眼的魅力，生猛、奔放、華麗的視覺風格，讓讀者驚為天人。讓登曼波拿起相機拍攝的動機，來自家庭。年少時他翻找父親房間，意外觀看到性愛錄影帶，影響至今強烈。 Openbook閱讀誌擷取攝影書《父親的錄影帶》分享會活動菁華，前往集攝影、影像、物件與裝置於一體的北美館「居家娛樂」個展現場，並透過訪談，為讀者梳理登曼波的創作脈絡及背後的觀點。

李嘉儀新近出版、以旅行為主軸的散文集《曝光》，文章經年修改，一趟文字旅程，把不同時間點的自己疊加在回憶的影像之上，一再敘述它、橫越它，並且保留一個再被橫越的可能。「這是我的曝光。」李嘉儀說。對於不諳攝影的她而言，文字就是她的攝影術。

Book Channel 第二季經已全部播映完畢，過去幾個月嘅嘉賓，包括世界級生態攝影師 Samson 蘇毅雄、金馬獎得主黃衍仁、歌手、演員麗英、「牛下女車神」李慧詩，將 Book Channel 推向世界級嘅高度，多謝大家！聽晚11點，睇埋我哋最後一條終極花絮！ 金馬獎得主黃衍仁離港得獎前訪問曝光！麗英 分享入行心得！即睇Book Channel終極花絮！

正在JCCAC舉行的「Substance」何耀燊攝影展，主角是這裡的藝術家，他們未必是大眾認識的名字，卻默默在這幢工廠大廈活化的藝術村，做著自己喜歡的事情，這是攝影師從商業到藝術的一個轉變，其中的分野是不在於對象屬何許人，拍攝的過程才是值得細味之處。

討論舞蹈影像，我們常以影像的角度來觀看舞蹈。若舞者或編舞持攝影機，影像會否有所不同？本屆「跳格—香港國際舞蹈影像節」（下簡稱跳格）的焦點藝術家節目，Daniele Wilmouth與卓翔以電影創作者的位置介入舞蹈與表演藝術；而宋周爰（Song Joowon）與吉開菜央（Nao Yoshigai）兩位舞者，則轉向以影像來編舞，兩組藝術家互為映照。

日本攝影大師森山大道充滿傳奇色彩，導演岩間玄透過這部紀錄片，細緻刻劃其創作歷程，記錄了2018年森山大道首部攝影集《日本劇場寫真帖》「復活版」的製作過程，藉著重構這本包含149張大作的經典攝影集，回顧森山大道過去五十年的人生、作品、靈感與感受。

已正式開幕的M+戲院，早前放映首場森山大道紀錄片《過去常新未來總是回顧》，電影當初公開時曾發表過旁述是演員菅田將暉，但有入場觀眾發現其開頭獨白被刪去，雖不至於對劇情敘事有太大影響，但這四分鐘卻記錄了菅田將暉與森山大道之間的微妙緣分。

有別一般展覽於展品旁加入說明牌介紹作品名稱、簡介等內容，《上水BOYS》攝影作品展鼓勵大家先觀展，再到Instagram閱覽相關內容，借深化體驗拼湊全面的上水面貌，讓觀者再次思考上水新舊、人們（和動物）之間的關係與發展。

唯美色調，柔和光線，1998 年生的攝影師雷安喬（Lean Lui）將她們的青春定格在一片夢幻溫腥的氛圍，切入花漾少女的青春問題。19 歲就參展香港國際攝影節和海外多個展覽，並出版首部攝影集《19.29》，21 歲之齡獲邀成為首位為Dior拍攝全球廣告的香港攝影師後，她暫別香港赴英深造攝影藝術，這位早慧的「天才少女」藏起了相機，藏不住詞鋒流露的叛逆﹐正當世界期待她下一輯攝影作品之時，她向世界交出的是一篇視覺小說，一齣波譎雲詭的藝術學校浮沉錄，這位 23 歲的認真家對藝術圈生態的赤裸批判。

電影保存與修復的非牟利機構 REEL TO REEL INSTITUTE 正在舉行「再現．重構——何藩的文藝艷色」放映會，播出何藩由1970年至1994年執導的七部電影作品。看何藩的電影，也是在理解香港情色電影的歷史與過去。攝影需要光，有光就有影，試試不看光，看光下的影也很美。

《淺田家！》前半段溫馨胡鬧，後半部分一下子變得相當沉重、安靜，跳出了中野量太過去作品常見的「溫情派」套路。主角眼中，只剩下311災後餘生的細碎日常，跟幾個志同道合的自願者，整理瓦礫中撿拾的幾萬張照片。或者唯一能夠做的事情，就是選擇成為留下來的人。紅眼從《淺田家！》回到美國戰地記者 Eugene Smith 的傳記片《毒水曝光》，攝影師如何令自己在場、參與，要為什麼事情而按下快門？正是兩個故事都在追問的事情。

香港國際攝影節2021衞星展覽《體會》，由香港體模社策展，展出84張裸體攝影作品，及潘國靈、沈意卿等兩文四語的文學創作和朗讀。相片裡的人像雖然一絲不掛，卻不代表他們真正願意打開自己，只有對話才能讓我們真正看見大家。

裸體一直都是深受藝術家歡迎的題材，古今中外都有不少與裸體相關的藝術品以不同媒介又或者形式出現，Blue Lotus Gallery正舉辦《NUDE STUDIES 裸體研究》展覽，展出三位攝影師：區子朗、Michael Kenna及Ben Felten的作品，以影像透視出他們獨有的美學，並探討身體之於他們的意義。

軒尼詩道是一條嘈雜而又日常的街道，不過每年到了某幾個大日子，軒尼詩道都會變成行人路，沒有了汽車聲和電車聲，只剩下沸騰的人聲。2019年香港經歷大變，攝影記者陳朗熹在軒尼詩道留下了不少回憶。

攝影師高仲明過去一年拍攝反送中運動示威者的照片，眾籌出版《港傷》攝影集，並獲Sony世界攝影獎專業組冠軍，紀錄時代的傷痕，提醒大眾不應遺忘。

如果說攝影有一種宿命，那應該是與時間相互籠罩、無法割離的特質。艱難地爬上坡，前往與攝影師黃勤帶的訪問地點——外國記者協會——時，腦中一直盤旋著「宿命」一詞。去年多次爆發言論自由受威脅事件的外國記者協會，其在雪廠街的選址是由港督麥理浩提出的；而黃勤帶的最新攝影集《Secret香港樞密1842-1997》中，也剛好錄入了一張飯局座位表，顯示著麥理浩曾與習近平父親習仲勛同台並坐。透過相片再看眼下、甚至未來的中港拉扯，不免有歷史輪迴之感。

藝術家麥海珊舉辦個展《如此，攝影筆》，展出呈現觀塘重建前後變遷的《一地．兩制．十年》展覽和散文電影《一河不二渡》，建構肉眼看得見的思考過程，說更迭、說消失與被消失，也說我們與現實的距離。

《PROVOKE》1968年創刊，來到今年剛好五十年。它就像中平卓馬與多木浩二聯手向日本攝影界投下的一顆響亮的震撼彈，卻又瞬間沉寂，一如曇花只一現。《PROVOKE》一共只出了三期，1970年便宣告解散，但它的後遺卻一直延續至今。以《PROVOKE》為主題策展的「挑釁時代——探索影像表達50年」，策展人長澤章生，挑選十二位攝影師作品，包括啟發了中平卓馬與森山大道的東松照明與細江英公，亦有受《PROVOKE》影響的攝影師野村佐紀子與SPEW。

張照堂，台灣國寶級攝影家，金鐘獎、金馬獎、國家文藝獎及行政院文化獎等得主，專注攝影逾一甲子，將分秒積累成故事，顯影在相紙之上，勾勒出來的，盡是歲月的痕跡。「我的歲月就是一張一張照片，我要回去整理我的歲月。」流金歲月，在張照堂心中倒是由一張張被沖曬成黑白的照片所組成，黑白有致，同時愛恨分明。

每一個在屋邨成長的少年，都會對屋邨擁有一份獨一無二的感情。在沙田成長的80後梁瑋鑫也是當中的一份子。自幼在新市鎮的屋邨群成長，自然地培養出公屋的情意結。慢慢地，梁瑋鑫不滿足於單純的屋邨觀察。2002年，他開始屋邨拍攝的生涯，建立了「香港屋邨圖片集」網誌。《邨越時光── 一種屋邨情懷》（下稱《邨越時光》），就是收錄他二百多張心血結晶的攝影集。

寫在「微暗行星——廖偉棠攝影展」之後：「暗在哪裡？暗在微冷雪原 / 一萬個敵人分飲一杯酒，一顆星……」