臺灣現代攝影之父張照堂離世 享壽81歲

被譽為「臺灣現代攝影之父」張照堂的家屬，今日（3日）透過影像文化獨立刊物《Voices of Photography》宣布，張照堂於2日晚上11時於臺北逝世，享壽81歲。

張照堂生於1943年，於1958年就讀臺北市立成功高中時參加攝影社，隨同臺灣紀實攝影先驅鄭桑溪學習。1961年入讀國立臺灣大學土木工程學系，吸收現代文學、存在主義哲學與超現實主義藝術思潮，並開始以攝影作品表現迷惘、抑鬱的實驗影像作品。1965年，22歲的他便與鄭桑溪共同舉辦「現代攝影雙人展」，主題表現形式與影像內容衝擊當時主流的沙龍攝影風格，引起攝影界爭議與注目。

後來臺灣的現代藝術進入前衛實驗年代，畢業以後的張照堂參與《幼獅文藝》的「現代詩展」，以洛夫詩作〈石室之死亡〉第一章為主題發表攝影裝置作品，為臺灣最早的觀念藝術作品之一。同一時期，他以8mm實驗影片《日記》參與《劇場》季刊於1967年舉辦的實驗短片展，並以多媒材及現成物方式製作《生日快樂》及《未完成》等前衛藝術作品，參與1967年舉行的「不定型」展；1969年參與「現代攝影九人展」，1974年舉辦「攝影告別展」，向年輕時代較為灰色抑鬱的攝影方向告別。

張照堂代表性的展覽散見於國際，其作品典藏單位包括東京都寫真美術館、福岡亞洲美術館、韓國國立現代美術館、香港M+視覺文化博物館等機構。2013年，台北市立美術館舉行《歲月／照堂：1959-2013影像展》，為張照堂創作生涯首次大型個展，展出自1959年的400餘件攝影作品、紀錄片與電視影片，重現張照堂曾經深具實驗性的裝置作品。

1968年，張照堂進入中視新聞擔任攝影記者，參與《新聞集錦》製作，試圖將鄉土風情、民間習俗與西方音樂結合；與作家黃春明合作的〈大甲媽祖回娘家〉（1974）被認為是臺灣紀錄片的經典。1980年，他以《古厝》與《王船祭典》兩部紀錄片，分別獲得金馬獎最佳紀錄片攝影與金鐘獎最佳攝影與剪接獎。擔任三台聯播紀錄片系列節目《美不勝收》與《映象之旅》的編導攝影工作時，其中的「礦之旅」一集於1982年獲得金鐘獎最佳教育文化節目獎。1990年代，他又擔任紀錄片節目製作人，先後任職於公共電視台籌備委員會（公視籌委會）及超級電視台（超視），主持不同紀錄片系列節目。

張照堂多次參與電影攝影，如《實驗002》（1967）、《殺夫》（1984）、《唐朝綺麗男》（1988）。他亦參與1987年臺灣新浪潮電影運動，連署「臺灣新電影宣言」，支持「另一種電影」的發展空間，其實驗紀錄片《王船祭典》與《逆旅與幻象》堪稱先驅。

香港導演唐書璇曾於1974年邀請他為電影《再見中國》掌鏡，該片描述中國文革時期四位年輕人偷渡到香港的故事，部分場景於臺灣搭景秘密拍攝，為影史上首部直接處理文革的華語電影。

張照堂亦身任學者與教育工作，1997年起任教於國立台南藝術學院音像紀錄研究所，並曾擔任國立台南藝術大學音像媒體中心主任、音像藝術學院院長。他並曾於臺灣大學新聞研究所與政治大學傳播學院等地兼任教職，講授紀錄片與攝影創作等相關課程，後為國立台南藝術大學音像紀錄與影像維護研究所榮譽教授。

他亦彙整編輯、促成出版的臺灣攝影相關書籍。其中1988年出版《影像的追尋：臺灣攝影家寫實風貌》，系統性地介紹、評析鄧南光、林壽鎰、張才、黃季瀛等三十餘位前輩攝影家，建立起臺灣寫實攝影的歷史系譜。而《臺灣攝影家群象》系列叢書，則仿效法國Photo Poche攝影書格式，介紹臺灣不同世代的攝影者，內容涵蓋鄧南光、鄭桑溪、李鳴鵰、林權助、高重黎、吳忠維、周慶輝等人。

張照堂獲獎無數，1999年獲得文建會第三屆國家文藝獎美術類，2011年獲頒象徵國家最高文化榮譽獎項的第三十屆行政院文化獎，為臺灣唯一獲得此兩項殊榮的攝影家；2015年獲頒日本相模原市總合寫真祭「フォトシティさがみはら」的亞洲寫真賞榮銜；2022年張照堂獲得第59屆金馬獎的「終身成就獎」，為紀錄片暨實驗電影界首位獲此殊榮的影像工作者。

今年，張照堂獲頒第14屆臺灣國際紀錄片影展（TIDF）「傑出貢獻獎」，以表彰其對臺灣紀錄片深遠、全面的影響，其重要性不單只是作品，更包含紀錄片文化的推動、人才培育，以及開疆闢土建立的紀錄片美學系譜。