【文藝follow me】《狂舞派3》夢想實現之後？——訪問顏卓靈、BabyJohn、Lokman

「為咗夢想你可以去到幾盡？而家我嘅感覺是：有咗夢想，咁又點呢？即係大家都有㗎啦係咪？點樣堅持、點樣實行呢？」《狂舞派3》演員蔡瀚億（BabyJohn）在訪問中說。《狂舞派1》當時上映受到大眾熱烈歡迎，對這部青春熱血電影留下深刻印象。續集《狂舞派3》會給觀眾怎樣的驚喜呢？夢想和現實，一眾狂舞派成員又會如何選擇？這次「虛詞」有幸邀請《狂舞派3》演員顏卓靈（Cherry）、蔡瀚億、楊樂文（Lokman）接受訪問，和大家分享對電影的想法及拍攝趣事。

角色成長的痛　　

《狂舞派3》作為《狂舞派1》的續集，電影角色也有所轉變，飾演YouTuber阿良[的蔡瀚億形容第一集有夢幻、有漫畫的感覺，而第三集則變成了紀錄片，每位角色都多了一份經歷，褪去青澀。就像戲中的阿花（顏卓靈飾）原本是一個單純、朝氣勃勃的女生，入行成為演員後，變得搖擺和迷茫，對所有事情都是忍氣吞聲。而楊樂文指Dave這個角色比以往更立體和人性化，從前的Dave是比較簡單，心中那團火是很光很熱，對跳舞充滿熱誠，來到第三集，Dave的火就像「俾人淋熄咗再燒過」，變得更烈更痛。蔡瀚億所演繹的阿良，由熱衷太極的柒良變成一個KOL，名成利就之後，竟然他當局者迷，背叛初心而不自知。

角色的轉變令顏卓靈在理解阿花一角時花了不少力氣，她指自身性格與阿花截然不同，形容自己比較直接和決斷，阿花則是優柔寡斷、欲滿足所有人的期望，她表示「好不適應（阿花）這種不確定的狀態」。顏卓靈不時跟導演黃修平討論阿花一角，在拍攝後期更是頻繁地詢問，甚至令導演「答唔出」。導演也說阿花是一個難以演繹的角色，在劇情上沒有很多戲劇性的推進，是眾多角色裡性格最為含糊的一個。顏卓靈才驚覺阿花就是長期「唔知想點」，續道現實生活中有不少像阿花的人，所以她希望可以演活這個角色。

談及拍攝上的困難，蔡瀚億突然深沉地說：「我永遠都喺跳舞上遇上很大的困難。」在《狂舞派1》時，蔡瀚億會非常尷尬地問其他演員應如何跳舞，但在拍攝第三集時，他說其他人已經主動提出：「BabyJohn，我哋再夾多兩次！」他也幽默回應：「我唔識跳舞嘅，嚟啦！」可見《狂舞派1&3》的劇組感情深厚，蔡瀚億也表示十分不捨：「從未試過拍到唔想完！」

HipHop是純粹的激情

《狂舞派3》除了有街舞元素，更加入了不少街頭文化，如塗鴉、說唱等的HipHop文化，甚至遠飛美國取景。顏卓靈欣賞HipHop具有幽默感和活力，非常自由地表現自我。顏卓靈形容HipHop非常真實，它的出現是由於外界的壓迫，使得人們以HipHop這種方法表達意見，已經是很和平的方法了。

熱愛跳舞的楊樂文認為HipHop是一種堅持和自我的表達，大家以不同方式去發洩自己內心感受。在電影中，Dave走訪美國時與當地人交流HipHop，其中一句對白：「只有B-boys和B-girls，並沒有B-women或B-men。」楊樂文對此非常讚同，他認為成人比小孩更多包袱，小朋友可以「想點就點」、「衝就衝，嗌就嗌」，比成人多了一份純粹的激情。蔡瀚億也對B-boys和B-girls深有體會，從他們身上看到「Being True to Yourself (真誠地面對自己)」， 他續道：「點解要叫B-boys、B-girls？就等如我們演員常常對自己說：「要俾自己係一個baby。」」他解釋演員需要真誠地面對自己及外在，而「自我」並非一個自私的狀態，而是足夠了解自身的體現。

萎縮的空間，在工廈裡創作　

《狂舞派3》取景觀塘，拍攝了不少工廈裡的藝術工作者的生態。香港藝術家面臨創作空間逐漸失去，顏卓靈指他們沒有一個合適的地方創作，才迫不得已容身在工廈中。她希望發展商可以考慮在賺取利潤的同時，顧及原本在工廈從事藝術創作的人。而楊樂文也對他們感到婉惜，因為不少奸商常常利用藝術去作商業包裝，有些人看中了藝術的商業利益，又不給藝術工作者相等的回報。外在環境難以改變是不爭的事實，蔡瀚億寄望藝術家維持作品水平，以高質素換取大眾的支持。

顏卓靈覺得香港藝術市場不太蓬勃，認為商業電影也有其用處，大可不必抗拒。她分享自己在看不少商業片後，開始想像電影更多的可能性，才開始看小眾電影，續指商業片會令部分觀眾進入小眾電影，「藝術需要創新，要更多百花齊放的東西」。「做大個餅」一直是香港文化藝術工作者共同思考的問題，蔡瀚億指根本問題是香港藝術教育不足，他建議作為觀眾不要「未審先判」，不要因為別人的幾句評價就抹殺作品，這樣會令我們錯失佳作。楊樂文勉勵大家：「好老土咁講就係繼續做，話俾人聽你堅持緊乜嘢。」

《狂舞派3》這部本土製作電影，延續的不止是一班人的夢想，還有為夢想付出的背後，那些不為人知的人和事。八年後再和觀眾相遇的狂舞派，在年月中難得尋回初心。