〈關於爸爸的兩位小演員〉

親人過世，往往來不及留下片言隻語讓在世的人好過，但他們留給我們的記憶，卻能成為我們繼續好好生活的力量。翁子光導演透過《爸爸》這部電影，用一種深刻而內斂的方式，探討了家庭、失去與和解的課題。這部電影改編自一宗令人唏噓的倫常悲劇，但它並沒有用直白或激烈的手法去描繪角色的痛苦，而是通過每個細碎的回憶片段，逐步帶領我們走進一位父親的內心世界。他如何在失去妻子和女兒之後，選擇面對，選擇原諒，並重新拾起生活的勇氣。

這是我繼《正義迴廊》之後，以 Acting Coach（表演指導）身份參與的第二部電影。這次我主要協助指導的是兩位非常年輕的演員——完全沒有演出經驗的蘇文濤（Dylan），以及戲中飾演妹妹的熊諾頤（Lainey）。其中，Dylan所詮釋的角色是一位因精神分裂而犯下弒母殺妹慘案的少年。要讓一位當時只有17歲、毫無表演經驗的新人去演繹這樣複雜的角色，難度可想而知。

其實，第一次看Dylan的試鏡片段時，便對他留下了深刻印象。儘管他當時完全不懂演戲，但他非常敢於投入情境，情感自然流露，毫不做作。到了第二次試鏡時，我更加確定這種純粹，是他作為演員最可貴的地方。而作為 Acting Coach，我的工作更多是幫助他理解每一場戲的情境，並引導他從自身的經歷中找到與角色相似的情感，讓他更容易投入每一場景。他的表演並不是靠技巧，而是靠真實的情感去反應每一個當下。他和Lainey一樣，沒有包袱，沒有花俏的技巧，而是單純地相信自己所演繹的角色，融入每一個情境中。這樣的表演方式，反而顯得真摯而動人。

至於Lainey，她的表現同樣令人讚嘆。許多有經驗的兒童演員往往因為「太用力演」而顯得刻意，但Lainey在鏡頭前卻能自然地展現自己，沒有一點「演」的痕跡。

記得兩兄妹在試鏡時進行即興表演，效果已經非常令人驚喜。他們之間的互動自然又真實，就好像一對日常鬥嘴的兄妹。到了正式拍攝時，即使對著青雲，他們也毫不怯場。Dylan和青雲的一場對手戲中，兩人即興延伸了一段很長的對話，中間還出現了一段「空白」的沉默。事後Dylan笑著對青雲說：「下，我以為你會接落去。」那語氣，就像兒子對老爸的自然反應，毫無刻意。

片場的氣氛也非常融洽。平時不拍攝時，Dylan和Lainey常常與青雲、小谷有許多有趣的互動。剛演完一段相當沉重的父子對話，鏡頭後Dylan就立即在旁邊趕功課和溫習，而Lainey則會笑說青雲很像「Mr. Bean」（電影裡也有這場戲）。他們在片場的關係，就像一個渾然天成的家庭，這種默契也讓電影中一家人的互動顯得格外真實。

青雲不僅是整部電影的靈魂，更是兩位年輕演員最可信賴的「爸爸」。他非常主動地與兩位小演員拉近距離，甚至在表演時「看著他們怎麼演，他就怎麼演」，用自己的專業與耐心，帶領他們進入角色。青雲的表演態度讓我學到了很多。他的專注、投入、謙遜，以及那種「鬆」的狀態，都是值得每一位演員學習的地方。

而不得不提翁導演確實是一位非常懂得把演員最好一面發揮出來的導演。他給予每個演員足夠的發揮空間，懂得捕捉他們最好的狀態。而這一次，他選擇以一種收斂而溫柔的方式呈現這個故事，讓這部電影在沉重之餘，多了一份很實在的溫暖。

對我來說最深刻的一幕，是電影中段的一個回憶片段。那一幕中，爸爸推著兒子學踏單車，爸爸追不上了，站在原地。而到了片尾，一個相似的場景裡，爸爸卻重新追上了兒子。作為一個媽媽，我深深明白我們總會有一天無法走近或理解已經長大的孩子，但是否就此放棄呢？這一幕如此簡潔而有力地給出了答案。即使片中的爸爸與兒子經歷了這樣的慘劇，他依然以最大的溫柔去理解與諒解兒子，這不就是愛的力量嗎？

《爸爸》這部電影改編自一宗倫常慘劇，但並未將重點放在慘況的描寫上，而是選擇了一種更深刻的方式去講述這個故事。電影聚焦於父親的心理轉變。他在失去妻子和女兒後，必然不斷追問：「為什麼？」為什麼自己的兒子會做出這樣殘忍的事情？為什麼這一切會發生在自己的家庭？但隨著故事的發展，我們都逐漸明白，有些問題是永遠無法找到答案的。最終，爸爸選擇放下追尋，選擇原諒與接納，而這，或許是他能給予兒子最深沉的愛與溫柔。整部電影的每一幕、每一個細節，都展現了一名父親如何作為被害者家屬與加害者家屬，在痛苦中尋找出路，走向和解。這部電影不僅僅是一部關於悲劇的電影，更是一個關於愛、寬恕與和解的故事。

作為一個表演指導，能參與這部電影，我感到非常榮幸。特別感謝監製、導演以及所有演員對我的信任，讓我有機會參與這麼深刻且有力量的故事。正因為這部電影的每一個人都如此專注、投入，才讓我在過程中感受到無比的充實與感動。

題目為編輯所擬。

文章獲得作者授權轉載，原文請參閱。