視而不見，聽而不聞──《年少日記》

《年少日記》榮獲金馬獎最佳新導演獎和觀眾票選最佳影片，可見這部電影既得到業界的認同，也能打動大眾的心靈。不少影評已指出這部電影的原生家庭問題、學童的心理健康和學習壓力等，本文則集中討論電影中的日記和配音兩個細節，突顯文字與聲音與角色設定的關係。

鄭有俊是一位中文老師，他對文字與聲音應該比較敏感，前者是他的專業知識，後者是他的職業需要，看來很符合人物設定。此外，導演有意選取鄭有傑的日記和他為公仔的配音這兩個細節，一方面將兩者貫穿整部電影，令電影的結構更加緊密，另一方面試圖透過鄭有俊和鄭有傑的距離感，表現兄弟間既疏離又親密的關係。

1.日記作為承擔痛苦的形式

《年少日記》已有「日記」二字，可見「日記」在電影中佔有不可取代的位置。鄭有俊沒有寫日記，但《年少日記》的轉捩點是鄭有俊重閱哥哥鄭有傑的日記，由此揭開他心理變化和內心傷痛的根源，也令情節產生一百八十度轉變，將電影推向高潮。

歷來以「日記」為題的文學作品不少，例如《安妮日記》曝露納粹黨迫害安妮及其家人的情形；中國自五四以來，魯迅〈狂人日記〉批判中國封建文化的吃人禮教、丁玲〈莎菲女士的日記〉描寫莎菲敢於提出女子的愛情慾求。概述而言，日記寫的都是私隱，很個人的，強調個人主觀感受和情感，而日記體作品包含打破現狀，揭示更深層次的個人、家庭與社會的矛盾，並有助讀者思考現實與理想的差異。故此，「日記」是一種形式與內容的高度結合，並不是其他文類所能達至的獨特載體。

以上提到的文學作品雖然是具有虛構成分的小說，但《年少日記》與其相同的是，兩者都是以「公開」形式坦露日記主角的現實痛苦和心靈創傷，讓讀者和觀眾一直身在其中、感受其中。鄭有傑原本希望透過寫日記提升成績，希望入讀香港大學，希望讓父母高興，這是多麼正面又積極的行為。不過，由他開始寫下的第一句：「你好，日記。」只是短短四字，導演已故意將「日記」與「孤獨」連繫起來，並重新定義後者：「孤獨」的人並不只是單身、孤兒等我們常見的意思，反而擁有家人但仍只能對死物說話的人，才是真正孤獨的人。所謂的「視而不見」，我們怎能不為此而悲傷呢？

更甚的是，當觀眾投入在第一人稱「日記」主角鄭有傑的故事時，導演便打破這種慣性思維，捨棄一般直接的敘述，改為以既遠且近的弟弟鄭有俊視角，帶領觀眾一同觀看日記主角的內心世界。鄭有俊是閱讀這本日記的讀者，也是承擔傷痛的人，而且是承擔雙重份量的傷痛的人。故此，這種痛楚雖然不是鄭有俊經歷過的，卻一直纏繞、並反覆出現在鄭有俊身上，在他的愛情、婚姻、工作，甚至擴大至他生活的每一部分，都或多或少帶有鄭有傑的蹤影。由此帶出的問題是：旁觀他人痛苦的有俊是否比直接發洩負面情緒的有傑，少些悲傷和壓抑？

2.從配音到聲音

除了寫日記，鄭有傑另一個宣洩情緒的重要方法便是為公仔配音。因為沒有人願意聆聽鄭有傑的心聲，所以他只能幻想公仔是自己的朋友，只能把所思所想都寄託在公仔身上。其實，他與鄭有俊住在同一房間，後者又怎會不知道他的心事，但作為弟弟，鄭有俊一是假裝聽不到，一是以眼訓為由拒絕了解哥哥的內心世界。

導演將配音這種形式，表現得如此沉重又現實，令人深思自己曾否做過鄭有俊。幸好電影並不是一直如此悲情，林雪兒為河馬公仔配音便可愛得多了。當鄭有俊偷聽到林雪兒為公仔配音，自然想起有同樣愛好的哥哥。相似的行為成為了鄭有俊重新發現人生意義的關鍵，林雪兒讓鄭有俊以為是鄭有傑的重疊影像，令鄭有俊稍為消減失去哥哥的痛楚，不過，導演沒有讓這種愉快的情緒延伸下去，林雪兒移民時只留下河馬公仔，聲音的遠離代表溫情的消逝，也暗示哥哥的地位是無可取代的。

總括而言，導演在聲音方面的鋪排很好，從鄭有傑的男孩公仔到林雪兒的河馬公仔，從人類到動物，都在顯示鄭有俊的內疚與無奈。電影將聲音提升至另一層次，而且是備受重視的細節，絕沒因為配音的「配」而視之為配襯，這是導演和編劇的用心之處。

如果配音的「配」字只是配襯的意思，聲音便不及其他感官如視覺、觸覺等得到關注，但電影除了重視「配音」，也花了不少心思設計與聲音相關的場景，實在是神來之筆。例如鄭有俊與Vincent並坐球場的一幕，Vincent好串地說：「全校都知你離咗婚，你仲戴住隻戒指！」(大概意思)這兩句是多麼的刺耳，但由一直被鄭有俊誤解的Vincent之口說出來，恰好說中了他的心事。Vincent的說話可視之為「另類配音」，而且這樣的情節似曾相識，不就是他的哥哥希望與他聊天但他沒理會對方的情節嗎？簡直是「聽而不聞」的典型例子。

另一個例子比較有趣，既可視為「聽而不聞」的反證，也能突顯文字與聲音結合的重要。鄭有傑知道班長鎅手，便與社工、班長一同到山上大叫。這個場景原本頗突兀，鄭有俊連Vincent花名「蛋糕」的由來都不明所以，又怎能取得學生的信任！不過，他先又大聲又長氣地嗌「呀~」，便勝過長篇大論的道理了。因為他在代替他的哥哥大喊，喊出心中的想法，也為自己喊出傷痛，而不是用千言萬語、語重心長的語調糾正學生的「錯誤」。試問誰都不會願意在陌生人面前展露自己脆弱的一面，這一點正回應上文提到鄭有俊一直掩飾離婚的真相。故此，導演的安排是很人性的。最後班長和社工一同吶喊「呀~」，便相對地自然得多，這也成為電影中唯一能令人發笑的場景了。由此可見，文字的多寡與聲音的長短可以互相補足，說得多和聲音大不代表內容豐富和深入，相反，說話的對象才是重點，而關鍵就在是否抓緊時機和選取合適的表達方式了。

《年少日記》由一封沒有署名的遺書開始，上文未有提到遺書，因為遺書必需與「年少」合併討論才有意義。當鄭有俊希望查出誰寫遺書時，有一幕課室場景是很震撼的。鄭有俊站在課室面向學生，鏡頭不斷轉換到不同學生的臉容上，有的憂愁，有的面無表情，有的不知所措，同時由學生讀出遺書內容，看來每位學生都有自殺的可能！這些學生不是「少年」嗎？為何都不甚快樂呢？我們都留意到，電影名字是「年少」而非「少年」。「年少」的年齡範圍更大，指涉也更廣泛。十歲的鄭有傑可以是「年少」，忙著考DSE的學生可以是「年少」，鄭有傑也曾經「年少」，我們都可以是「年少」。我們都經歷過或旁觀過這些「年少」的痛苦與遺憾嗎？