【一眼關七】觀眾需要隱喻

看了年輕朋友推介的《深宵閃避球》，是「廢青」球員遇上「廢中」教練的故事，互相影響，重新找到生活意義。

我看後卻滿不是味兒，覺得導演連基本故事也說不好，角色的性格單薄，翻開宣傳單張，宣傳語句赫然是「可能係香港史上最揸流攤嘅運動電影」，也許他們以為「揸流攤」是「不認真」的意思；作為一部運動電影，它的確不認真，但電影有久違了的青春氣息，而這種氣息，是建立在失敗感之上，並不熱血，有點無可奈何 —— 所以我明白年輕人為何喜歡這部電影，雖然它拍得支離破碎。

2019年「反送中」社會運動帶來香港急速的變化，步入了官方稱「由亂而治」的世代。年輕人對生活積壓了不少挫敗感，《深宵閃避球》呈現了這種生活狀態，他們需要渠道宣洩。

電影中的社工楊琦（周家怡飾）有句勉勵自己的座右銘：「體制夾縫中盡做」。今日的香港電影在這個體制之下，遭遇很大的打擊，在「新時代」的嚴苛電影審查制度下，電影不能描述與2019年社會運動有關的事情，創作空間被收窄，很多導演只有在還可以拍的題材下，滲進一些「隱喻」，抒發情懷，自我砥礪一番；觀眾解讀了這些「隱喻」，如像喝下「xx果子鹽」，「咋」的一聲，條氣都順番啲。

《深宵閃避球》屢次提出：「喺邊度跌低，就要喺邊度再跌低！」是很中聽的，它消極中帶點積極，雖然放在電影的脈絡中有點語意不明，但不打緊，在這些年來有挫敗感的人，定能夠對號入座，找到箇中意義。

我很明白年輕人喜歡《深宵閃避球》的原因，是讓暫時（而又明知會持續頗長時間）的失敗者找到慰藉，我覺得導演應智贇甚至是為了放「隱喻」而拍這部片，他根本不在意閃避球運動，他只是看上「閃」和「避」這兩隻字：香港人在逆境中該如何自處？就是閃和避、不斷跌倒、輸很多次......然後總有一天會把攻擊你的球接實，然後反擊，因為還我們還年輕，「驚西咩？」（其中一位隊員寫下的語句）

這部電影不能打動我，除了是我對電影還有些基本的要求（像故事結構、角色塑造等），《深宵閃避球》是殘缺的，還有，我早已不是「廢青」，是貨真價實的「廢老」，對生活的挫敗感已經習以為常。廢老相信宿命，不奢求「接實個波」反擊，只希望輸少當輸。不過，廢老也需要勵志的：愛聽《沉默是金》——「是錯永不對，真永是真」。

香港票房近期豐收，《明日戰記》及《飯戲攻心》齊齊報捷，兩片不乏「隱喻」和「金句」，像「個天可以灰，個地可以灰，但我哋唔可以，一定要行落去。個結局係點，係我哋自己決定！」和「打開門，行出去，行遠啲」，大家都心照不宣。放眼香港電影的未來，片拍得好壞可以討論，但一定要有隱喻！這是接通生活的秘密管道。

觀眾需要隱喻，在一個不可明言的年代。