《本日公休》小品裡的懷舊

「剪的是人情，留的是思念」是臺灣電影《本日公休》的宣傳語，恰如電影本身，點出了細膩而輕淡的懷舊情懷，劇情溫馨而不落俗套。然而，這部電影所懷的是甚麼樣的「舊」呢？

傅天余身兼《本日公休》的編劇和導演，以她的母親經營家庭理髮店作故事藍本，抽繪了在臺中某個巷弄裡的舊式家庭理髮店，理髮阿姨阿蕊如常營業，替相熟客人理髮。某天，一通電話讓阿蕊得知一個老客人因病無法出門，他的家人就拜託阿蕊遠赴另一城市到門服務。

故事也講述了阿蕊與子女的關係，稍微帶出了各自的生活困難。阿蕊年中無休，生怕客人要理髮時找不著她，即使子女連番反對，她仍決定於店外掛上「本日公休」的告示，盡她能力上門幫助老客人理髮。

阿蕊的選擇不僅體現了她堅守傳統理髮的理念和技藝，還蘊藏了角色對人情味和懷舊的執著。前女婿阿川身上也能看到同樣的性格特質。角色的這份執著是幾乎是罕見的。

新與舊的碰撞

文首提及懷舊，英文nostalgia一詞源自希臘文nostos（回歸）和algos（痛苦）兩個詞語的組合。懷舊情感始於現況的痛苦、不滿和失望，人們才會需要逃遁到美好的過去想像，尋求一絲撫慰。

在風雨飄搖的當下，回憶過去讓人們感受到一種實實在在的安定感，因為已經發生的事情總是不會改變。德國哲學家華特·班雅明（Walter Benjamin）補充說，每當人們懷緬過去，都帶著此時此地的思想出發。正如《本日公休》呈現了多個面向的新舊比較，當下和過去之間產生了碰撞，懷舊的情感油然而生。

電影首先從傳統理髮和新式理髮的比較入手。阿蕊年輕時師承理髮老師傅，堅持每一個步驟都不能少，一入行就做了四十年，甚至比客人還要熟悉他們的後腦勺。同樣是理髮師的女兒阿玲則主張講究效率的百元理髮（即香港的「快剪」），認為性價比高才是未來的大趨勢。

老派的阿蕊一輩子只會做一件事，與日本人的匠人精神有些相似——兩者都是基於對技藝的堅持和執著。然而，堅持傳統的意義變得日漸薄弱，不禁讓人思考，這是不是留在舒適圈的藉口？

電影另一層的比較，集中於兩代人的價值觀。老一輩，如阿蕊，重視維繫情感關係，相識多年的客人就像朋友一樣，不時打電話詢問他們的近況，提醒他們要來理髮。子女通通離巢，但是客人還在。加上，即使她多年未有與老客人碰面，一聽到對方病重的消息，就毫不猶豫地答應上門服務。

相反地，阿玲的客人卻隨時更換髮型師。對他們而言，髮型師只是提供服務的人，而非朋友。她亦提議採用電子系統來自動提醒客人理髮，免卻了多餘的溝通。可見，客人在兩人心中的地位大不相同。

至於家庭，阿蕊是個典型的華人母親，總是覺得人生一定要有伴侶。兩個女兒，不是離婚就是被出軌，但阿蕊仍不願意她們與另一半分開。對於年輕一代的子女而言，這些思想只是迂腐。

面對種種質疑和衝突，阿蕊豁然道：「人生不是這樣算的。」

電影及至尾聲，經歷讓她重新理解人與人之間的緣分。跟再婚的阿川道別時，眼神滿是不捨，她還是由衷地送上了祝福。

今天，雖然人情味在城市中不至於蕩然無存，但已經不再是普遍存在的特質。追求效益的社會總是鼓勵人們自顧自地生活。《本日公休》沒有判斷孰是孰非的意思，反而只是以這個單純的主題，喚起了觀眾的懷念情感。

//同款喔？同款就好！

是咱最常講的一句話

你眼睛閉著 笑吟吟

三千煩惱 過我的手

就像清風去無痕//

——同款（電影《本日公休》主題曲）

臺語的多重意義

此外，整部電影以臺語為主，只有在少數臺北場景中，一些年輕的角色才會使用國語。

相對而言，國語是臺北等城市的主流語言，因此臺語顯得格外純樸，更能勾勒出家和鄉的象徵意義。例如，阿蕊與老客人閒談或是唸叨子女時，他們都會使用臺語。從這些日常的人際交流中可見，臺語不僅只是某個角色的語言習慣，而是一個社群的共同語言，體現了家庭、鄰里關係的情感紐帶。所謂的人情味，聽起來有點空泛，但正是在這些緊密的人際關係中體現出來。

若將視野由電影本身，擴大至臺灣的流行文化領域中，非國語的作品一向未見盛行，能夠走出本土，面向世界的更是屈指可數。即使是較為人熟知的八點檔鄉土劇，在年輕觀眾群的眼中，大多流於一種土氣、粗俗的刻板印象，例如Instagram上就有不少揶揄臺語劇的迷因（meme）。

然而，近年來出現了越來越多成功的臺語媒體作品。臺灣獨立樂隊茄子蛋以臺語歌曲打入主流市場，進入樂壇熱門榜單。《本日公休》似乎也成功克服了刻板印象，帶領本土語言跨越舊有的限制。

不知道其他被定性為「方言」的語言，當面臨邊緣化的危機時，是否也能成功扭轉命運呢？

總體而言，《本日公休》是一部溫暖人心的小品電影，回歸樸實的方式，呈現了人與人之間的情感聯繫和家庭關係的意義。但是劇本仍有彆扭之處，部分場景中的對白略嫌生硬，說教的意味甚濃。不過，聽著阿蕊的對白，我不禁想起家中長輩的嘮嘮叨叨，即使不諳閩南話，心裡還是掀起了一陣陣熟悉感。

《關於我和鬼變成家人的那件事》的現實感