瘋女人的房間
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七月暑天，台南的太陽大得有點過份，我沿著開山路走，為了看友人黃嘉瀛在Error22鼴鼠的個展。終於走到地圖在示之處，我得先穿過一群在拍貼機前排隊的年輕人，然後爬兩層樓梯，經過商店和咖啡廳，通往頂層的展覽空間。一路爬，那狹長又不通風的梯間讓我想起原鄉唐樓的風景，而在那梯間的盡頭，住了一個「瘋女人」。
展場
展覽「瘋女人」由網上一則租屋帖子作為發想，那唐樓劏房沒有明窗，牆身漆上不同調度的桃紅色，幾支白光管照著用來遮掩壁癌的海報，海報內有男女相擁，有花，有海還有白雲和天空⋯⋯帖下的留言都在譏笑前租戶，從房間的痕跡和裝橫去推測她是一個「不正經」的女人。黃嘉瀛將相片中某些符號放大，轉化，將展場佈置成一個「瘋女人」的房間，裡頭一張雙人床伴著梳妝台，大大小小的拼貼裝飾掛滿房間，強調房間作為一個慾望，想像和生活的場所。
當空間的角落放了一張床，展場隨即變成一間房，私密的，個人的。以床作為裝置的當代藝術作品非常多，最為人所知的應該是Tracey Emin《我的床》（1999），藝術家把她失戀後，伴她渡過四天的床和周邊的物件原封不動送到展場，散亂的床鋪，煙蒂，保險套⋯⋯那張床與她當時脆弱與昏暗的狀態緊扣，是她自傳式作品的代表。袁廣鳴《難眠的理由》（1998）則以他長期失眠的經歷作為發想，並以較冷和謎樣的方式呈現。藝術家把影像投射到一張鐵床的白色床單上，上面放置了一個會平穩呼吸的枕頭。刀割，火燒，血染的影像反覆在床上出現，現實和夢境交纏帶出一連串不安和焦慮。黃嘉瀛《血百合》的床則是濃重，濕潤和有力量的，床上的被鋪，枕頭都印上火紅色的百合紋飾，並縫製了塑膠苔蘚，花的血紅與苔蘚鮮綠互相滋養著。走近看，床鋪充滿人的痕跡，凌亂發黃，血跡斑斑，更像一張被棄置和唾棄的床，但即使如此，床上的百合花依然燦爛飽滿地綻放著。
《血百合》
綻放的百合一路繁洐至床背後的整幅高牆，黃嘉瀛把十八到十九世紀被記載的百合花圖樣製成絲網，並以拼貼，塗鴉的方式展示。那些驟看類同，重複，卻不一樣的拼貼鋪滿牆壁，則如同一場自我對話或自言自語的結晶，而百合花的花語是貞潔和神聖。另外幾面牆則掛上大小不同的拼貼作品，顏色亮麗鮮豔，少了百合花拼貼系列的手工質感，以大量現成物拼貼而成，蕾絲布帶，反光珠片，塑膠小花，紋身貼紙，彩色閃粉等等，並用顏料徹底地塗掉拼貼中的男體，正在歡愉的女人成為作品中唯一的主角。黃嘉瀛以廉價，隨手可得的現成物，用盡力氣堆砌出「瘋女人」憧憬的甜美，夢幻生活，這種反差或許帶著現實層面的諷刺和無可奈何。
《保持甜美》
回到房間的正中央，一張帶鏡的梳妝台上有作品《新唇膏》，每支唇膏都有一個性玩具般的造形蓋子，並各有其名：「新鮮人體胎盤」，「人工性智能」，「婆婆的黃昏悲情」⋯⋯一場慾望的選美大賽，等待被選中拿起的姿態。當每枝唇膏都代表一個角色，一個功能，「瘋女人」塗上唇膏後是否能夠暫時從現實中脫離？還是這些角色都在一路形塑她的真實？她是一個怎樣的人？但觀眾眼前的鏡子裡只有自身，沒有她。
《新唇膏》
當人不在，家的物件就成了主人的化身和象徵。裡頭包含著生活的痕跡，所有歡愉，痛苦，掙扎和恍惚，並溫存著對未來的想像和憧憬。在「瘋女人」的標籤下，黃嘉瀛提出女人的主體性與其複雜和多面向的特質，讓觀眾重新看她，聽她，感覺她，即使她未必甜美悅目，即使她並不盡如人意。
《很久以前》
《壁花》
