神祕主義與日常世界——扎加耶夫斯基

在不同的時代，有不同的外國詩人影響香港詩人，在五、六十年代香港，艾略特（T. S. Eliot）影響了當時的年輕詩人如崑南和馬覺，自六十年代，也斯（梁秉鈞）廣泛吸納當代歐美以至智利詩人聶魯達（Pablo Neruda）的詩歌藝術。里爾克（Rainer Maria Rilke）影響了王良和，希尼（Seamus Heaney）影響了鍾國強，都是顯著的例子。踏入二十一世紀，波蘭詩人扎加耶夫斯基（Adam Zagajewski）的詩作也引入到香港。

扎加耶夫斯基1945年生於烏克蘭利維夫，是波蘭新浪潮詩人之一，曾任芝加哥大學社會思想委員會（Committee on Social Thought）成員，著有回憶錄《另一種美》（Another Beauty）、文集《捍衛熱情》（A Defense of Ardor）、詩集《畫布》（Canvas）、《神秘主義入門》（Mysticism for Beginners）、《無止境》（Without End）、《永恆的敵人》（Eternal Enemies）、《無形之手》（Unseen Hand）等等。他於2021年在波蘭克拉科夫去世。

扎加耶夫斯基有力問鼎諾貝爾文學獎，可是未竟全功，畢竟他是米沃什（Czesław Miłosz，1911—2004，1980年諾獎得主）和辛波絲卡（Wisława Szymborska，1923—2012，1996年諾獎得主）之後的波蘭詩歌翹楚。

扎加耶夫斯基最著名的詩作，當然是〈嘗試讚美這殘缺的世界〉（Try To Praise The Mutilated World），英文版曾在2001年9月24日出版的《紐約客》（New Yorker）刊出，對九一一事件後的美國人帶來勸慰。而黃燦然的譯詩在2002年《詩潮》第7期刊出，印象中，不少香港詩人也感到激盪，我甚至相信這種平實、沖淡、低調的詩風，實在很對一些香港詩人的胃口：

嘗試讚美這殘缺的世界。

想想六月漫長的白天，

還有野草莓、一滴滴紅葡萄酒。

有條理地爬滿流亡者

廢棄的家園的蕁麻。

你必須讚美這殘缺的世界。

你眺望時髦的遊艇和輪船；

其中一艘前面有漫長的旅程，

別的則有帶鹽味的遺忘等著它們。

你見過難民走投無路，

你聽過劊子手快樂地歌唱。

你應當讚美這殘缺的世界。

想想我們相聚的時光，

在一個白房間裡，窗簾飄動。

回憶那場音樂會，音樂閃爍。

你在秋天的公園裡拾橡果，

樹葉在大地的傷口上旋轉。

讚美這殘缺的世界

和一隻畫眉掉下的灰色羽毛，

和那遊離、消失又重返的

柔光。

再讀這首譯詩，我們還感受抒情詩的力量，文字、意象、關懷、音樂、節奏，五大元素，缺一不可，而扎加耶夫斯基手到拿來，天衣無縫，而且運筆自然，舉重若輕。香港詩人擊節欣賞，當非無因。

黃燦然的譯筆流麗，扎加耶夫斯基作品的主要中譯者李以亮，譯為〈試著讚美這遭損毀的世界〉，恐怕難以同日而語。

Zmarł——悼阿當扎加耶夫斯基

《詩潮》刊出的扎加耶夫斯基譯詩一共有十一首，並沒有〈神祕主義入門〉（Mysticism for Beginners），這是另一首名作，以下也是黃燦然的譯詩：

天氣很暖和，光很充沛。

咖啡館露臺上那德國人

膝上擱著一本小書。

我瞥見那書名：

《神祕主義入門》。

突然間我明白了，那些

打著尖厲的忽哨在蒙蒂普爾查諾

街道上巡邏的燕子，

和來自東歐、也就是所謂中歐的

怯生生的遊客的低聲談話，

和站在稻田裡的——昨天？前天？——

修女般的白鷺，

和擦去中世紀房子的輪廓的

緩慢而有系統的黃昏，

和任由風吹日晒的

小山丘上的橄欖樹，

和我在盧浮宮細看和讚歎的

《無名王子》的頭，

和閃爍著花粉的蝴蝶翅膀般的

彩繪玻璃窗，

和在公路旁練習演說的

小夜鶯，

和任何旅行、任何一種觀光，

都只是神祕主義入門，

是基礎課，是一場

延期的考試的

前奏。

扎加耶夫斯基從具體世界入手，略作提升，輕輕觸及精神世界，但毫不張揚自恃，取態謙和。詩中的神祕主義題旨打開了精神視域，過去有論者將扎加耶夫斯基定位為天主教詩人，但宗教信仰與詩歌是相當宏大的題材，在此無法詳論，而肯定的是，法國神祕主義哲學家薇依（Simone Weil）對扎加耶夫斯基有深遠的啓迪，尤其是薇依對於神祕主義與現實世界的連繫關注。

扎加耶夫斯基甚至寫過〈西蒙娜．薇依注視著羅納河谷〉（Simone Weil Watches the Rhône Valley）一詩，李以亮的譯詩以「注視」入題十分精準，令人想到薇依在《重負與神恩》（Gravity and Grace）論及的「關注」（Attention），薇依的朋友蒂蓬（Gustave Thibon）就說過薇依的信念：「真正天才的創作要求高度的靈性，若不經過內心嚴格的凈化，就無法做到完美的表達。出於對內心純淨和真實性的關注，她對那些哪怕有一點點刻意追求效果，有一絲不真誠或浮誇的作者們毫不留情：高乃依（Corneille）、雨果（Hugo）、尼采。她認為惟有樸實無華的文筆，心靈的赤裸體現才是有價值的。」蒂蓬說的是薇依，但也可通往扎加耶夫斯基的詩歌風格。

〈西蒙娜．薇依注視著羅納河谷〉也是從注視具體物象進入，抵赴最後三句的神祕主義精神世界，寬恕（forgiveness）和至福（bliss）都歸向宗教信仰，橄欖樹是《聖經》提及的植物，虛無或是指猶太民族身份：

我在房子前發現她，坐在一棵樹樁上，沉浸在對羅納河谷的沉思裡……

——居斯塔夫．蒂蓬

突然她不再理解，

只是注視：

羅納河谷敞開在地球上，

古老的村子出現在它上面，

廣大的潦草分佈的葡萄園，乾渴的井，

懸鈴木緩緩覺醒，

雄雞繼續它們固執的行軍，

鷹又升上天空，

此刻她幾乎看到了雲雀輕盈的呼吸，

黑色的防波堤抬高的土墩，

農場的屋頂，胡桃樹，

教堂的塔如煙絲捲起，

黑色的成熟的谷田，鐮刀閃爍著光芒，

成筐的葡萄。

在落葉松的蔭影裡，死亡盤桓，

戰爭迫近。

寬闊的羅納河如水銀計，隨駁船與小舟

漸漸向下游淡去。

寬恕的片刻，

至福的瞬間，

虛無的橄欖樹。

2014年三月底，扎加耶夫斯基在廣州接受《詩歌與人》雜誌的「第九屆詩歌與人．國際詩歌獎」，期間也訪問香港，由史春波和喬直接待，25日，宋子江在藝穗會辦了一場香港詩歌朗誦會，我也到場幫忙。印象中，扎加耶夫斯基以低迴平和的語調讀詩，沒有香港一般詩歌朗誦會的各項演出，僅僅集中於詩歌與聲音本身。

半年後雨傘運動爆發。我們也不得不嘗試讚美這殘缺的世界。

《聲韻詩刊》在2015年改組，第二十五期（2015年8月出版）有波蘭新浪潮詩歌譯介專輯，我寫文〈波蘭藝文版圖：電影、音樂、詩歌、劇場〉作延伸參考。專輯中，扎加耶夫斯基是十位重點波蘭新浪潮詩人之一，五首譯詩彷彿是《詩潮》刊出的黃燦然譯詩的回聲。

關於扎加耶夫斯基的文學藝術，蘇珊桑塔格（Susan Sontag）的〈智慧工程〉（The Wisdom Project）一文，為扎加耶夫斯基回憶錄《另一種美》的書評，後來收於《重點所在》（Where the Stress Falls）一書。這篇評文與原書的高度是旗鼓相當。

〈智慧工程〉提到扎加耶夫斯基對文學有宗教般的更高層次的嚮往，但他用溫和的自貶口吻，一方面他的作品讚美安寧、同情、忍耐，以及平凡生活中的平靜與勇氣，而不是膜拜自我愉悅，與潮流背道而馳，另一方面他追求精神價值，與世俗年代不合。對此，扎加耶夫斯基沒有抱怨，也沒有自命不凡、自我標榜。

慎思明辨的桑塔格從《另一種美》看到「一個敏感而偉大胸襟，那兒存在著公共世界與藝術需求、團結與獨處，以及人類之城和上帝之城這最初的『兩個城市』等種種矛盾。這些矛盾並沒有擊倒這位作家。這裡雖然有痛苦，但平靜總能不斷地降臨。這裡有憂傷，但也有別人的才華所帶來的讓作家感到堅強的歡樂。這裡有鄙視，但博愛的鐘聲遲早總會敲響。這裡也有絕望，但慰藉的到來同樣勢不可擋。」

這是〈智慧工程〉一文的結語。扎加耶夫斯基的廣大心靈，體現於波蘭的歐洲人文基督教精神傳統，在他以先有米沃什，電影界有贊祿西（Krzysztof Zanussi）和奇斯洛夫斯基（Krzysztof Kieślowski）。扎加耶夫斯基的詩作〈維琴察的早晨〉（A Morning in Vicenza）就是紀念蘇聯流亡詩人布羅茨基（Joseph Brodsky）和奇斯洛夫斯基，扎加耶夫斯基在詩中，說到奇斯洛夫斯基，旁及《兩生花》（The Double Life of Veronique），以下是李以亮的譯詩節錄：

有著輪廓分明的臉，將物體和心靈

放大的目光。（它們總是太小）

你們兩個都走了，所以從現在起我們將過一種雙重生活

同時在陰影和光裡，在明亮的陽光裡

也在石頭似的大廳的陰冷裡，在悲痛裡也在歡樂裡。

布羅茨基、奇斯洛夫斯基和扎加耶夫斯基都走了，他們的作品為我們打開雙重生活，在日常之中，發現精神的慰藉。

波蘭「新浪潮詩歌」標誌代表　詩人扎加耶夫斯基病逝