【無形・給敬而遠詩的人】關於新詩的五大謬誤

是否你習慣了以中國古典文學的近體格律來檢視現代詩呢？其實三十年代的新詩，尤其在新月派的徐志摩、聞一多、後來的卞之琳的詩歌中，格律依然重要，只是揉合了中西方格律詩的傳統。後來亦有戴望舒、廢名等自由派，認為情感的韻律更為重要。新詩的音樂性好像人的情感變化充滿隨意性，不時轉換、停頓，例如瘂弦的〈乞丐〉似是活潑的爵士樂。自此，現代詩人揚棄舊時的教條化格律，尋找各種自由的韻律和內在的音樂；只要有適當的音樂配合，新詩也能唱詠，就如獨立音樂人黃衍仁就唱過不少飲江的詩歌。

的確現在社交媒體或廣告平告等都常有「分行的文字」，但它們不見得是詩。西方詩傳統重視分行，常以抑揚和音步決定斷句。特里．伊格爾頓曾在《如何閱讀一首詩》中提出「分行是詩的最基本的要素」。綜觀而言，詩的斷句分行，可以營造不同藝術效果，如強調個別關鍵字詞、突出詩意的轉折、達致押韻、營造整齊或參差的圖像美感等等；當中以節奏變化最為顯著，每一分行的細微停頓空間，能夠產生跌宕感、跳躍感，放大了我們對詩歌文字的感受。反過來說，一首細緻經營的詩，即使合併分行都不會如散文般直白可解，又或讀來會覺得詩意流失很多。

看不明白，可以因為用詞晦澀難明，也有「每個字我都明，拼埋一齊就唔明」的情況；但更根本的，會否是我們都囿於考試答題的閱讀模式，總要找出文章的中心思想？想要進入詩的世界就必須接受：詩不會馬上提供自身的答案，而且它有時希望每個人得到不同的答案。要懂得享受閱讀詩歌的樂趣，類似於享受漫步與迷路的樂趣。如同施蟄存所指：「對新詩既要求解，又要不求甚解，仿佛得之即可」，追隨感覺就好了。詩中大量的歧義與隱喻，就是想讓讀者停留在詩的迷宮中品味與咀嚼。一旦有了「標準答案」，就好像電影院完場開燈，你就要從夢幻與超現實的世界離開了，那才無趣。

又是否你在網絡上遇到太多詩的劣品，造成這樣的負面印象呢？新詩講求自由，任何題材均可入詩，當代詩人更擅於從瑣碎日常著墨，與古典文學「文章經國之大業，不朽之盛事」的觀點不同。而胡適〈文學改良芻議〉提到現代文學「不作無病之呻吟」，乃是從文學救國的背景出發。寫詩不能無病呻吟，又是否假設了寫詩必需要有遠大的意旨呢？非得有病才能寫詩嗎？且看西西〈熱水爐〉：「我並且要和別的／大大小小的熱水爐／做朋友／一起做一點事情／譬如／讓所有的小孩子／都有熱水／洗澡」，看起來日常而微小的事物，亦不容看輕。

可能讀古詩會有許多華麗詞藻，如紅燭羅衣畫扇等等，讓一些人覺得詩的審美必須如此，錯！這些傳統的華麗詞藻，與我們的現實生活頗有距離，因此不少現代詩人並不傾向這種美學。現代詩的審美觀強調多元，更反對單一。不同流派有各自定義的美，例如現實主義重現社會黑暗面的沉重，現代主義在垃圾中發現美，簡約主義以減法突出概念性，後現代主義詩歌的戲謔與諧擬等等。有時喜歡讀新詩，是因為常有出其不意的創新作品，挑戰我們原有的美學標準，這樣便擴大了我們的世界——這樣更為美麗。