【無形・給敬而遠詩的人】關於新詩的七個關鍵詞

1. 意象與象徵（Image and Symbol）

新詩相信，以意象表達的事物，往往比直述更多。美國詩人艾茲拉・龐德（Ezra Pound）於1918年提出意象是「情感與理智於一瞬間的結合」，即是詩歌文字在我們腦內所產生的畫面，這種「寓意之象」可是詩歌最基本的要素之一。而象徵是一種普遍的文學技巧，跨越不同詩派（不限於象徵主義Symbolism）：它透過具體事物，加以間接陳述的表達方式帶出作者的思想情志，「以象表意」，意象是一種媒介。相比於「比喻」，象徵所使用的「意象」要更全面地指涉事物，而非只有一個相似點，並且作者的主觀動機和客觀情境更緊密貼合。

2. 歧義（Ambiguity）

詩作為最精煉的文體，其一是指其包含多層次的複合意義。歧義是古往今來的詩都具備的特質，中世紀詩人但丁曾言：「一切作品可以而且應該用四種意義來解釋，一是字面意義，二是諷喻意義，三是道德意義，四是神秘意義。」而英國文學批評家燕卜蓀（William Empson）於1930年出版《朦朧的七種類型》（Seven Types of Ambiguity），指日常語言中皆有歧義，但只有在詩中，歧義是代表正面意義，不但不必消除之，反而要增加。詩著重以語義模糊、語境分離來刺激讀者自由聯想。歧義的形態包括：以隱喻指出兩個不同屬性的事物之相似性；行文前後的字詞呈相反意義，如矛盾或反諷，等等。

3. 詩性自我 (Poetic Self)

由印裔美國詩人米納・亞歷山大（Meena Alexander）於1979年的《The Poetic Self》提出，「詩性自我」即是「經驗自我」（詩人的人生經歷）與詩歌中敘事、抒情的「説話人」完美相融之後的理想化形象。而要塑造「詩性自我」，需要通過詩人的修辭策略（rhetorical strategy），例如比喻、轉化、象徵、用典等等，同時也可映照詩學傳統與社會氛圍，比單一而明確、被歷史記載的「經驗自我」具有更多詮釋空間。而對某些詩人如佩索亞（Fernando Pessoa）等來說，營造「詩性自我」，或者是寫作裡面最有趣的一部分。

4. 現代主義 (Modernlism)

西方現代主義起始大概為1890年左右，經過工業革命，城市的轉變令歐美詩人出現了普遍的疏離感、陌生感和孤獨感，繼而打破許多傳統主張，比浪漫主義更崇尚形式，重視個體。五四時期中國詩人開始學習西方的現代主義寫法，艾略特的《荒原》於1937年衝擊中國文壇，三、四十年代有卞之琳、穆旦及九葉派詩人等，為中國新詩的現代主義時期，香港則有崑南、馬朗等為現代主義代表。學者李歐梵曾將中西方的現代主義作對位觀照，西方的「世紀末的焦慮感」於文學表現為頹廢，故出現意識流、荒誕派等風格，而中國的「帝制末的焦慮感」則格外呈現一種革命風格。現代主義技巧上的蒙太奇式跳轉、自由聯想、碎片化，題材上的情緒與欲望、人的陰暗面也開始浮現，大幅改變文學作品的未來走向。

5. 朦朧詩

「朦朧詩」孕育於70年代，崛起於80年代中國，朦朧詩人強調使用通感和意象表達思想，在文革後被認為詩義難以捉摸，故名。以顧城、北島等為代表。初出道時曾被評為故弄玄虛；後來論者認為經歷過十年浩劫帶來的精神磨難後，朦朧詩派在詩裡把命運和民族劫難扣連，重新展開對心靈自由與個體解放的追求。朦朧詩在八十年代初一度具有相當大的影響，因而引發論戰，背後未嘗沒有政治因素影響。但這亦無法動搖朦朧詩人及其經典詩作在中國詩歌史上的地位。

6. 新古典主義（Neoclassicism）

當代新古典主義詩最重要代表人物之一，是台灣詩人余光中。他1960年代由《蓮的聯想》開始進入新古典主義時期。新古典主義可理解為余氏提出的「回頭的浪子」：追尋「新的活的傳統」，是一種「志在役古，不在復古」的美學追求：「有深厚『古典』背景的『現代』和受過『現代』洗禮 的『古典』一樣，往往加倍地繁富而且具有彈性。」新古典主義以現代手法呈現古典意象，注重節度法規和含蓄委婉，重拾傳統的審美趣味，並反對象徵主義的神秘晦澀。1974年更傾向東方美學的詩集《白玉苦瓜》出版，余光中亦到香港中文大學任教十年，因學生眾多而頗具影響力，亦曾在香港掀起一股新古典主義的風潮。

7. 白話與俚語 (Written Vernacular Chinese and Colloquial Language)

同樣是始於胡適以「不避俗字俗語」為目標的白話文運動，「與其用三千年前之死字，不如用二十世紀之活字」，這種詩歌語言的現代變革，讓詩人以最地道、到位的方式創作，也讓更多文學作品以平易暢達的風格走入大眾視野，只有用現代文字，方有現代文學。觀乎香港詩歌，早期有崑南〈旗向〉集合公文語言、英文、文言、白話，也有以「三及第」入詩的蔡炎培，如今則有飲江，他們描繪出香港獨特的文學風景，而我們對粵語入詩也愈趨認同，讓香港詩呈現更多面向。