鄭怡敏 X 劉家俊《飄零印記》：超放大、極縮細——歷史傷痕的再定格

步入「飄零印記」展場，眼前是一陣黑白灰。鄭怡敏（阿金）與劉家俊（Jay）這個聯展組合很新鮮，前者恆有油本及素描作品，後者專注版畫，均有好些黑白主調之作。經細想之下，二人除了視覺元素有相近，更甚是對於影像的機械性都有所探索。兩人作品貌似充滿著「手感」，無論是筆觸或刀觸，然而兩者都影像的傳播、影像作為媒介有著探問。

先說說內容，展覽定位於反映身份、地域邊界、移民與家等這兩三年依然熾熱的討論。阿金和Jay均以其自身故事切入，策展資料就提及兩人如何體現香港與飄零。阿金反映了他2021年底移民英國的狀態。一入展場，左手面系列作品為阿金繪畫Signal、Whatsapp等群組的聊天室截圖，記下分隔兩地的朋友通訊。當眼睛一直掃視，就會發現他繪畫了不同背景及群體的朋友，嘗試用他們慣性的表達方式、字句，跟遠方的阿金保持聯絡，也保持關係及感情的聯繫。相同的語境，不同的面貌，才是震撼之處。各人嘗試在圍內分享一些動態，讓彼此對相隔的生活有點概念。這種存在在即時數據世界的交流記錄，被刻畫在靜止、無法輕易被更新的畫布上，更加反映物理分離、時差分別的無奈，帶有紀念性地凝住各人接通的時刻。

兩人的作品以不同距離切入歷史，呈現兩種時間觀。Jay的作品圍繞偷渡，其實也是由家庭故事出發，其父親在70年代尾抵疊政策取消之前從深圳偷渡來港，後取得身份。Jay追溯香港戰後「大逃港」及文革影響的歷史，及中國開放後香港繼續作為被想像、渴求的對象。作品嘗試疏理小島就「移民潮」的命題。藝術家在網上搜尋有關1950-70年代大逃港的資料及圖片，亦有些關於同年代的兩地社政時局，並拼湊成木刻版畫的圖案。其中，一連四幅「過渡」系列作品讓人凝看甚久。驟眼黑色一片，靠近細看會發現各樣的圖像，包括像是徒步行走的難民、捉偷渡客的警察、政治宣傳畫布、渡海的人、邊界交錯起來，當中亦有些年代感並不明顯的，讓人想像會不會是現在。

二人對話就此展開，他們一同涉足香港的飄零歷史，卻用不同的比例尺碼（scale）來定格審視， 一個超放大，一個極縮細。這裡說的是個體的比例。Jay呈現移民潮的歷史格局，即使訪問了自己的父親，他使用網上流傳的歷史圖片，透過陌生人身影反映一種集體性。作品把數十載的歷史「事件」，壓縮在有如直幡，或有如中國山水畫的平面中，映照出宏觀層面的論述（discourses）。透過拼湊不同符號，藝術家帶出其批判與諷刺。在Jay的作品，個體在歷史當中被「極縮細」， 讓人看到運行的各種氣候，讓人看到所謂時代，而阿金則是把個體（自身）「超放大」，呈現親近而日常的離港生活，赤裸裸流露一身情感，互相補充，互相刺激。

來到開首所說的影像處理部分。兩位藝術家一直都對於影像，或影像傳播有所探索。今次展覽，阿金繪畫了港台節目《好想藝術》的訪問，將其影片定格為一張張素描，細看自己曾經說過的話。他令我忍不住去找回那段訪問來看（仍找到），看完全片才知道受訪時的完整語境，然後發現影片中未有被畫的片段更是傷痕所在。早在十多年前阿金已開始按照媒體報導上出現的自己，繪畫成為「自畫像」。在「是非黑白2007-2010」的展覽圖錄（2010）中，前言提及「曾經被傳媒記錄過的自我形象，與真實的自我究竟會是怎麼一回事？」。我很喜歡他形容油畫作品時道，「只有適可而止地描繪，影像及訊息才能呈現」，反映個體在他人／公共（媒體）面前的規限與不完整，亦可見個人和集體（甚至公共）的拉扯。

而Jay方面，我會選作品《時間就是金錢效率就是生命》（2023）、《藍藍天空高掛我的夢》（2023）等來作賞析。跟他聊起，他提到作品上包含一些傳媒報導、電影劇照、劇集人物等，這些流行符號彷彿建構着當時各地對於香港繁榮的印象，亦是移民的人對美好生活的憧憬，金碧輝煌大時代下應該點都撈得起之類。他一方面在脈絡及意義上探討影像的地位，一方面利用其工藝技巧、不同物料的拼湊引發情感上的索引。你會留意到他在木板上的雕刻，有深有淺，有些人物的線條比較模糊、粗糙。這些就是把網上圖片勾劃成只有線條的草稿時，或是及後進行雕刻時對影像的演繹及介入。這種介入未必有預設意思，可能是直觀視覺上的考量，但就足以提供一些空間、線索讓觀眾想像其解讀。

例如，在《時》你會發現一個打扮時尚女星——Jay點出那是劇集《大時代》的演員，原來是青春年代的藍潔瑛。影像看不到女星真人經歷的傷痛認知，風光與背後殘酷經歷並置，連結至偷渡者曾經對彼方的想像與現弱勢實。藍潔瑛的臉被刻得很深，比起其他坑紋，像是挖空了一塊，露出木塊灰色的一層。Jay表示，木版由不同層次壓成，每雕一層輕重有別，就會露出不同顏色，豐富著構圖。因此，欣賞板畫上的刀工技巧深淺，觀者亦能找到很多想像的可能。

補充一下，《過渡．春》（2023） 明明刻畫山丘的影像，刀法卻令效果看似洶湧的海，令人聯想至游水、乘船偷渡的人。而藝術家今次亦用上Laser Cut（鐳射切割）在木版、物料上刻出精準圖案，機械性與人為的對比亦令質感更多。

最後，讓我延伸一下，我在思考為什麼我會寫如此多字，相對平日一些輕巧的賞析。或者是留意到自身對近來很多人移民的事情有所索絆，在觀察之中，我設想應該這是不少人也遇到的情況－－我們在害怕之中失語。不是害怕政局，也不是害怕被人標籤去留，我是害怕不知應該如何問候遠方的朋友。我不知問什麼好，我怕問了一些問題不夠細心敏銳，無視對方正在面對的新環境，甚至不敢跟對方說想念你，或今天去了吃燒賣，而對方也似乎不敢問我在香港「點啊最近」，從而無從很輕盈地、自然地建立與摸索一套維持Long D友誼的方法。阿金繪聊天室的Cap Screen令人久久不能釋懷，至少他在創作中找到表達的方式。而我在現實中，反而失去了一套溝通認知。

至於集體層面呢，好好討論「移民」的空間不多。有一兩間認真製作、有公共視野訓練的網媒做了一系列海外港人專題，追訪他們的移民點滴生活，即使留言多數只有一些支持或冷諷的片面回應，但無損他們提供了重要的討論素材。然而，作品就立即提醒了我，所有媒介、影像傳播都有其限制，就像看Live時你疑似在場但又無力的感覺。最後仍是靠自己，親身去投入這個世界，去跟分隔的人聊天，去聆聽對方，聆聽自己，用第一身好好地渡過、書寫你所謂的歷史。

最後最後，要承認這是個脈絡非常濃厚的展，當然亦包含在其藝術性之內。它讓我記起了《憂鬱之島》，看不同年代的人面對著歷史巨輪，有人覺醒，有人堅持，有人繼續荒謬。引其一句「對白」作結，「我們包括在座的各位，是有責任去走出這個法庭，走出這個議事亭，走出這個媒體，走出一切的中介，去親自去理解這個世界，去感受這個世界」。經驗一直流動，真正可以去定格的，亦只有每一個自身。

飄零印記

日期：即日起至5月6日

地點：SC Gallery

1902, Sungib Industrial Centre, 53Wong Chuk Hang