【香港話劇團《視外之景》】：視點以外，用心探索「真實」的存在

繼早前的「跳格黑盒」《言說之外》，透過聲音讓觀眾感受沉澱的過程，香港話劇團帶來另一套富實驗性的「多感觀」劇場《視外之景》，與觀眾以視覺感官進行另一場探索之旅。

深入觀眾潛意識的實驗領航

從這套劇的英文名稱Project Seeing，大概已可窺探創作團隊的用意。「看」是理解這個世界的方式，但在科技日新月異的時代，我們的日常生活模式早已被顛覆，智能手機與社交媒體先行，從起床睜開雙眼的那一瞬間開始，我們就得接收來自四方八面的資訊。只是，憑肉眼看到的畫面，與殘留在大腦的記憶印象，隨著時間變得愈來愈久遠，兩者之間往往會出現落差。

還記得自己初生時最先看到的畫面嗎？或許，這已來得太過遙遠，因為我們可能連起床那刻首先看到的影像，恐怕亦已無法記得清楚。是睡床旁邊的鬧鐘？抑或手機螢幕的畫面？還是天花板的那幅白牆？如幻似真的印象，卻又無從考證，只能從愈漸模糊的記憶，尋找一個未必完全正確的答案。

〈演出攝影：Cheung Chi Wai@Hiro Graphics〉

當下的生活方式瞬息萬變，《視外之景》嘗試擺脫傳統戲劇的敘事框架，並意圖打破慣性觀看的模式，不靠故事的劇情作為主導，而是放大視覺感官的體驗，讓觀眾走進這個「實驗室」，藉著黑盒劇場裡的各種視覺和聲效衝擊、演員對觀眾的反覆提問，共同思考眼前所看到的一切，到底是些甚麼？在這場跨媒介的展演，導演成為「實驗領航員」、文本創作是「話語」、演員以「身體、行動」稱之，一切旨在於視點以外，建構多維想像來深入觀眾的潛意識。

然而，記憶是一種很玄妙的東西，尤其經歷過去這一年多的種種，時空仿似被壓縮起來，每分每刻都充斥著海量資訊。許多重要的事情固然不能忘記，但當我們需要記得的東西愈來愈多，大腦的記憶思路縱橫交疊，映像與聲音開始變得朦朧，有誰可以確保自己不會因時間而遺忘某段記憶，確保自己毫無偏差地記得真實的全部？

〈演出攝影：Cheung Chi Wai@Hiro Graphics〉

肉眼無法看清，唯有用心感應

一人一雙眼睛，視點不同，角度不同，即使看似是同一片風景，每個人所觀察得出的景象也總有差異。當我們每天接觸千百萬種影像，卻可有深思過這些畫面是如何形成呢？視覺以外，我們的大腦如何解讀，最後又會將它們理解成甚麼？看畢此劇，想起某次走進電器鋪的經驗。眼見面前的每部電視機，明明都在放映著相同的畫面，但卻會因為畫質的不同，畫面呈現微妙差異的顏色。哪個才是最貼近真實的顏色呢？我們又可以從哪裡找到答案？

這也似是呼應著《視外之景》的其中一個反思－－那些我們以為看到的現實，有多少會是來自真實的影像，又會否有部分只是來自各種複製的現實呢？在現今有圖（甚至有片）也未必有真相的年代，這種思考變得尤其重要，還要時刻提防別有用心之人，試圖扭曲影像背後的真相。《視外之景》為觀眾帶來的，除了是觀看人類生活狀態的一場實驗，也是對我們該怎樣定義「真實」的一種探索。

〈演出攝影：Cheung Chi Wai@Hiro Graphics〉

活在一個愈來愈黑暗的世界，遊走於「發夢」與「現實」的空間，周遭太多紛擾崩壞之事，倘若意志不夠堅定，信念稍稍動搖，腦內潛藏的記憶隨時也會被竄改。因此，半夢半醒的狀態，也不必然只會出現在夢與醒之間的睡床上。正如「實驗領航員」陳冠而之前的訪問所說，《視外之景》並沒為觀眾提供一個特定的答案，而是藉著這場視覺感官的實驗過程，讓看者探索和反思各種可能。

「真正重要的東西，不是用肉眼看得見的」，這句來自《小王子》的名言，也許同樣適合用作形容此劇。健全的眼睛容許我們看見世界，然而單靠視覺卻又無法理解世界的全部。當我們置身於漆黑一片的環境，雙眼無法看清自己身處的位置，何不借助視覺以外的方法，嘗試用心感應和思考自己的定位，並尋找一片安放自己的容身之所？

跳格黑盒：《視外之景》

27.11-5.12.2020

香港話劇團黑盒劇場（上環文娛中心8樓）

$200(手續費$10)

節目詳情：https://www.hkrep.com/event/project_seeing/

購票：https://www.popticket.hk/event/project-seeing/

適合六歲或以上人士觀看