潘逸賢傳來短篇小說，書寫瀟瀟自幼堅信自己前世是隻被殺人鯨獵殺的海豹，繼而成為長年惡夢，更飽受同儕嘲諷與家人困擾。她家門前沙灘上屹立的「鯨魚石」，更是她恐懼的根源。十八歲生日那天，在虛無感的籠罩下，她驚見巨石活了過來，長出了殺人鯨的眼睛。瀟瀟決定不再逃避，拿起鐵鏟，走向巨石，決心親手了結這場跨越前世今生的宿怨。 (閱讀更多)

在串流劇時代，鄧小樺自言真正讓她首次感到入坑快感的是NETFLIX自製劇《頭號外交官》，女主角凱特作為外交官，其衣著打扮象徵對傳統規範的抗拒，而愛情與性場面被政治角力中介，創造出未滿足的張力與吸引力。鄧小樺亦藉此延伸，比較《The Morning Show》對女性野心的正面描繪，與《影后》中野心被視為「黑化」的華人視角，指出中西文化在看待女性野心時仍有一段遙遠的距離。 (閱讀更多)

孔銘隆傳來散文，憶述自己在母校校歌歌詞「yet are we tomorrow’s men」，察覺到「男孩」（Boy）與「男人」（Men）的分野。在缺乏異性目光的男校的成長歲月中，一眾男孩們的童真得以肆意，卻也習慣將柔軟情感藏於剛強姿態背後。高中班主任「光頭佬」在課堂與Facebook上分別展現出嚴肅與詼諧的一面。當孔銘隆投身教育後，發現自己亦如中文課本裏「老父親的影子」，不擅言辭。 (閱讀更多)

漫遊者文化近月出版2024年諾貝爾文學獎得主韓江最新作品《光與線》繁中版，當中收錄了諾貝爾文學獎的獲獎致辭全文、得獎感言、茶杯捐贈感言，以及三篇未發表過的詩作與散文。在〈光與線〉一文中，韓江回顧其名作《少年來了》的創作緣起及過程，始於童年對光州事件中人性暴力與尊嚴的根本疑問，並思索如何將提問從「生者能否拯救死者」轉向「死者能否拯救生者」，並體悟到「光州」已成為跨越時空的現在式。而《少年來了》引發的痛苦迴響，亦啟發她日後創作出《永不告別》。 (閱讀更多)

俞宙傳來散文，書寫「我」回憶與「他」在 1939 年版《咆哮山莊》電影院裡的告別，鏡片下的世界變得模糊不清，映照出兩人面對「離開」與「留下」時的猶疑與不捨。 當他像希斯克里夫一樣永遠離開後，「我」將寫作與閱讀視為抵抗枯槁生活、追尋精神慰藉的戀人。從空洞的通訊到最終的緘默，關係的終結如同測光儀裡模糊的山頂小屋，越發用力凝視，眼淚卻愈發乾澀。 (閱讀更多)