杜琪峯在香港還相對風平浪靜的時候，牽頭拍攝一部抒發「香港情懷」，由香港導演講香港故事的電影《七人樂隊》。但香港故事從來難說，新時代下的香港恐怕難上加難，紅眼認為導演們各有政治包袱，面對歷史處處避忌及失語，葉七城感慨提到，電影取態很穩陣，遠距離地懷緬過去，只能把這個合作計劃看成導演們的輕鬆聚舊，不過，曾肇弘認為，也該慶幸他們只是懷懷舊，沒有過份遷就大陸市場，或為歷史塗脂抹粉。而陳智德卻從方思的長詩〈豎琴與長笛〉去看《別夜》所拍攝的離散時代的愛慾流瀉。

【一眼關七】《七人樂隊》：勝在還有不跟大隊的徐克

通常大師級聯手之作都是雷聲大、雨點小，大家都不會貿貿然瞓身交出最好的作品。雄心萬丈，以電影見證香港歷史變遷的《七人樂隊》也不例外，七部短片風格迥異、好壞參半，而且看得出導演們各有政治包袱，面對歷史處處避忌及失語，唯有顧左右而言他，一邊轉身，一邊用心於不同地方。作品之間也沒太多較勁和價值觀的衝突，仍離不開老調重彈的所謂「香港精神」：捱盡艱苦日子終成大器（洪金寶《練功》），日子清貧但粗茶淡飯亦是滋味（許鞍華《校長》），一夜破處、兒女情長（譚家明《別夜》），或是一夜致富、投機攻利（杜琪峯《遍地黄金》），以離地的激情與虛無的數字遊戲掩蓋時代變遷，把城市面貌的翻天覆地，淡化成一沫濃情的鄉愁和爺孫情（林嶺東《迷路》及袁和平《回歸》）。

【一眼關七】《七人樂隊》：奏不出的未來

《七人樂隊》意外地誕生在一個「由亂而治」的年代，為「香港故事」劃了一條分界線，往後的香港故事要如何拍攝，需要由誰來批准——恐怕不能暢所欲言。曾經拍過關於佔中紀錄片《亂世備忘》的導演陳梓桓，新作《憂鬱之島》試圖更宏觀地整理香港歷史，當然，2019年社會運動是觸發點，令陳梓桓回首香港自「開埠」以來的變化，電影以大型社會運動為主軸，加入重現歷史的戲劇片段，但扮演者的身份有另一重意義：他們不少都因為參與反修例示威而被檢控，《憂》虛實交錯，以當下對照歷史。

離散時代的愛慾流瀉：《七人樂隊．別夜》期許的更生

譚家明的《別夜》，在八〇年代香港的移民潮背景下，年輕情侶處身在大人世界做成的政治狂濤中，無法不各自分離，前景充滿未知和變動，少女在離港前夕邀約少年戀人到家中，二人在情侶一向常見的誤解和吵鬧以外，更由於移民處境及理念分歧而呈現難解的糾結，也許為了緩解衝突，同時想到日後二人再難會面，少女嘗試主動試探，深情地與戀人歡好，在那情慾流動的分秒中，二人卻因潛藏著長久的壓抑而未能真正舒張出愛，大廳忽然響起電話，少年提出暫停，少女只好起身，聽罷打錯的一通電話，少年發現房間有一本中文詩集、一本英文詩集，少女接過中文詩集，張默、瘂弦主編的《六十年代詩選》，翻開朗讀，是台灣詩人方思的長詩〈豎琴與長笛〉中的一段：

《七人樂隊》：七個關鍵詞

《七人樂隊》無疑穩穩陣陣，甚至老氣橫秋，但從另一角度想，是否也該慶幸他們只是懷懷舊，沒有過份遷就大陸市場，或為歷史塗脂抹粉？最「擦邊」已可能是寫司徒華的〈校長〉，不過該段並沒提他從政、創辦教協與支聯會的敏感歷史。〈別夜〉、〈回歸〉和〈迷路〉三段皆涉及移民潮，但背後原因避而不談，彷彿彼此心照不宣，更何況後兩部也強調香港始終最好。最具時代氣息要數〈遍地黃金〉，寫千禧年後科網股、沙士、港股「直通車」三個時期的經濟起落。不過他們拍的時候，恐怕沒想到今天香港面對新一波移民潮，而疫情比沙士困擾得更久吧？至於徐克的〈深度對話〉架空了時代和地域特色，寫一所精神病院，醫生與病人誰是誰也分不清。這段真的講未來嗎？還是洪金寶的評價最一針見血，「九唔搭八」正切合當下的香港！不過《七人樂隊》拍於2019年前，那個相對雲淡風輕的時期，如今已經回不去了。因此，觀眾或許應該珍惜這次合作。香港故事從來難說，新時代下的香港恐怕難上加難。