香港實驗藝術團體「進念．二十面體」向來注重探索藝術界限，而藝術科技作為未來趨勢，聯合藝術總監暨行政總裁胡恩威於數月前就以戲曲結合藝術科技，為《笑傲江湖》翻新篇。近日他再推出創新作品，改編上海話劇藝術中心藝術總監，及國家一級編劇喻榮軍的舞台劇《不可說》，請來香港電影金像獎影后葉童、資深演員黃德斌攜手合作，並首次把5.5G網絡引入劇場，於11月14至17日在香港文化中心為觀眾提供嶄新的無縫連接藝術科技劇場體驗。

無伴奏合唱劇「一舖清唱」最近推出原創音樂劇場《____小事化有_______》，由「一舖清唱」聯合藝術總監盧宜均包辦作曲、編曲及合唱指導，加上著名填詞人梁栢堅執筆，捕捉了城市內小人物的聲音。新八回想十二個獨立的場景，當中充滿電影感的舞台處理，是他認為近年最出色的，觀眾能在〈草書〉感到「又去草被玩一餐，再揈手遊遊閒」的放鬆，〈霞氣〉則述說了淡然哀傷的愛情故事，而導演林俊浩充分利用劇場空間，營造出多變的場景，為觀眾帶來不一樣的劇場體驗，在疲倦的生活中打開了一個休憩的空間。

由香港戲劇協會主辦的香港舞台劇獎頒獎禮，今年初被藝發局中止資助，康文署亦拒絕繼續提供場地。在風雨之中劇協堅持舉辦頒獎禮，更進行義賣為頒獎禮籌集經費。第32屆香港舞台劇獎頒獎禮終在昨日(29日)於灣仔碼頭一間餐廳中舉行。今屆頒獎禮有別以往，不再邀請頒獎嘉賓及另設主持人主持頒獎禮，司儀由劇協的副會長及幹事擔任，獎項則由前一位得獎者或劇協人員頒授，不設外來嘉賓，並全程於網上直播。頒獎結果方面，賽前備受觸目的最佳男主角 (喜劇／鬧劇)獎，最終由歐陽駿憑《史家本第二零二三回之伏虎降龍》一劇獲得 ，而《愛我別走》中的兩名主角林海峰及黃子華則雙雙失落獎項。而首次獲提名的田蕊妮，則成功憑《大離婚日》奪得最佳女主角（喜劇／鬧劇）獎項。

浪人劇場回溯喬治．奧威爾文學世界的創作原點，根據他首本長篇小說《緬甸歲月》（1943年）的原型改編成同名舞台劇，繼2022年首演後，再次於本年四月登上文化中心劇場，引領觀眾一探他所緬述的精神故鄉。石啟峰看見劇作藉著援引薩依德對東方主義的定義，揭示了歐亞之間的不對稱關係，還呈現了緬甸社會中更多二元對立的權力結構。他慶幸，還能夠在劇場裡看到如《緬甸歲月》般真誠的作品，讓觀眾細思社會與個人的話語權，而不陷落迎合政治主旋律的俗套之中。

如果要選一個字去形容這個戲，我會用 "Haunting"。如果可以選第二個字，我會選 "Romantic"。 看完之後久久不能平復。想不到，我估他本人也想不到，梁祖堯，寫了一篇《聊齋》。

由香港戲劇協會主辦的香港舞台劇獎頒獎禮，在今年1月初遭藝發局以「有損聲響」為由突削資助，亦遭康文署拒絕提供場地。在重重難關中，劇協表明會堅持舉辦頒獎禮，並在上月進行義賣籌款，為頒獎禮籌集經費。昨日(14日)，劇協公布第32屆香港舞台劇獎入圍名單，當中以《愛我別走》主角林海峰、黃子華一同入圍最佳男主角一獎最受觸目。在女演員方面，田蕊妮亦憑《大離婚日》首次獲提名最佳女主角。而獲9項提名的藝君子劇團作品《植物人》，則成為本屆獲最多提名的劇作。劇協指本屆頒獎禮將於4月29日舉行，並會於稍後公佈詳情。

香港戲劇協會前日（17日）收到香港藝術發展局的兩封來函，指香港舞台劇頒獎禮「直接或間接對本局的聲譽造成損害或不利影響」，決定扣減頒獎禮的資助；康文署亦口頭知會劇協，稱未能為頒獎禮提供或贊助場地。對此，劇協今早（19日）召開記者會，再三要求藝發局澄清對劇協之指控，並促請局方重新制訂處理投訴／查詢的程序，以免相關機制被濫用或誤用，窒礙本地藝術發展。

香港戲劇協會昨日(17日)在社交媒體發表聲明，表示在上月初收到香港藝術發展局的兩封來函，指因收到外界查詢，質疑協會舉辦的香港舞台劇頒獎禮，內容「直接或間接對本局的聲譽造成損害或不利影響」，決定扣減頒獎禮的資助。與此同時，協會亦接獲康文署口頭知會，稱未能為頒獎禮提供或贊助場地。在聲明中，協會形容頒獎禮正面對「前所未有的挑戰」，並對藝發局的「草率舉措甚表驚訝」。協會亦強調，雖然頒獎禮不獲資助，協會仍會堅持舉行舞台劇獎選舉及頒獎禮。藝發局在晚上回應事件，指去年6月舉行的第31屆香港舞台劇獎頒獎禮，該局收到不少意見，指頒獎禮的「內容及安排有不妥之處，本局經深入了解後，認為有必要作出下調資助的決定。」

甄拔濤在劇作《柏林的金魚》中描寫一個遷泊不定的遊人，一段發生在異地的戀情，與一些他無法放下的記憶。他在兩個女子、兩個城市之間來回往復，不論身處何方，都無以安心，永遠在希冀與失落之間拉扯糾結。這套在2019年首演的舞台劇，當中探討關於去留與離散，記憶與遺忘的命題，如今再次上演，或許觀眾更能感受到共鳴。近年遊走在德國與香港之間的甄拔濤則說，不論身處何地，人所需要的，是一個能令心靈停泊的船錨。

談及漫畫大師，我們大抵會先想起日本的手塚治虫和鳥山明，卻忘了「中國現代漫畫鼻祖」的豐子愷。適逢新域劇團三十週年誌慶，盧偉力博士接任藝術總監，隨即宣布籌備《豐子愷》舞台劇，由盧偉力擔任編劇和導演，請來好友張達明飾演豐子愷。故事將在兩個多小時內重現豐子愷青年、中年、老年的三段人生，也呈現豐子愷與李叔同、夏丏尊的師生關係，講述一段在動盪時代裡守護善良童心的時光。

認識游學修的方式有很多種。他是演員、導演、編劇、Youtuber、「試當真」創辦人，演出橫跨電影、電視劇、舞台劇、網片，這許許多多的身份與媒介，就像是要向觀眾展示他所有的面向，而他總有很多想法要表達。游學修承認自己一直是個「好想講嘢，好多嘢想講，郁啲就要開個post」的人，不過，訪問一開始他卻說，「我近期最大的想法，是想講少啲嘢。作為一個演員，最理想的狀態當然是以作品說話，但網絡不同影視舞台，網絡一定要挖自己出來先好睇，至少要讓觀眾覺得很了解我，我會講粗口，會講我點睇每件事，但我覺得我開始踏入另一階段，不再像以前那樣那麼喜歡將自己攞出來。我覺得在如今這個社會，說話只會變成噪音，會影響他人對我的看法。」

張飛帆銳意跨越種族界限，故這套音樂劇除了沿用一些非洲音樂、以非洲話唱歌，更引入來自五湖四海的角色，如越南、非洲、巴基斯坦等，通通都不是香港人，這正反映了重慶大廈的真實狀況，背負著不同過去的人，都曾在香港聚集。張飛帆說，「香港一直住了很多我們無法理解的人，即使我們去重慶大廈，最多都是去吃吃咖喱而已，但真正在裡面生存的人面對著甚麼、經歷過甚麼，我們只能靠想像。」故張飛帆豐富了每個角色的過去，他們都是人在江湖，身不由己，各自掙扎著，為了自由不得不付上代價，唯獨記者簡慧詩是相對自由的「局外人」——在原著裡，她本在重慶大廈的志願機構工作，但改編後卻成為富裕、受高等教育的記者。張飛帆解釋，這代表「香港人」的眼睛，以此理解、關懷外面的世界，亦象徵小小的希望，即使最後甚麼都改變不了，也並非毫無價值，「這幾年很多香港人的無力感都很重，即使我們改變不了世界，但多一個好人，或者多一個幸福的人，世界就會少一個受苦的人，這就是我們最微小的力量。」

意象和文學，是浪人劇場獨樹一幟的創作標誌，石啟峰評舞台劇《流幻。空臉人》，演出分為兩個部分，先是形體劇場，後是粵語歌劇，兩個段落各自游移於虛實之間，過程創造出豐饒的意象，巧思不斷。

生命誠可貴，但若有一種更崇高的理念，是否值得為之犧牲性命？7A班戲劇組藝術總監一休（梁承謙）坦言自小恐懼死亡，因為害怕看到一個生命由存在變成消失。一休發現死亡是如此難以面對、消化，於是將恐懼轉化為藝術，以戲劇去探討死亡是怎麼一回事。繼2002年創作了《想死》、2007年推出姊妹作《大笑喪》之後，事隔21年後，死亡三部曲迎來最終章《殉爆》。一休依然透過戲劇，與觀眾談生論死，詰問死亡的意義。

BDSM是一種施虐與受虐的性愛模式：綑綁（Bondage）、調教（Discipline）、虐待（Sadism）、被虐（Masochism），當中Sadism一詞其實來自SM之父薩德侯爵的名字。一條褲製作藝術總監胡海輝最近翻譯美國編劇道格．懷特（Doug Wright）的劇本《撒旦狂筆》，搬上香港舞台，重演薩德侯爵（所身處的時代）有多「狂」。

又嚟到月尾，今次 Book Channel Live 以想像為題，請到劉學成同埋黃詠詩，講下創作心得，又講下文藝界撞鬼事件！！！！！！！！

香港劇場界年度盛事，受疫情而多次順延的第三十屆香港舞台劇獎頒獎禮，昨晚（1日）在葵青劇院演藝廳舉行。因應表演場地多次關閉，多個演出取消或延期，大會將 2020 及 2021 年的參選劇目合併計算。而為了慶賀劇場工作者終能聚首一堂，本屆主題定為「團聚」，共頒發 22 個獎項，由《新聞小花的告白2：白屋之夏》連奪「最佳製作」、「最佳導演 （悲劇／正劇）」等大獎，而《雄顏一笑》以及《一水南天》各獲四獎。

早前在文化中心劇場上演的戲劇《時光》，原著劇本取自哈洛．品特，但新八卻認為期待並沒變成相應的滿足，正如《食神》中的皇帝炒飯，不論賣相如何金壁輝煌，用料如何上乘，最基本的還是：「要用隔夜飯炒呀。」

早前被逼腰斬的《新聞小花的告白2：白屋之夏》，演員張牙舞爪地呈現極權社會跟人性的真實面，政治意味明顯。未來是怎樣，難以說清楚，但劇本以盼望收結，彷彿我們所有人也能幫忙，出一分力，使高牆粉碎。

英國小說家瑪麗．雪萊(Mary Shelley)係世界既第一部科幻小說《科學怪人》裡面，同我哋講咗一個關於「慾望」既故事。到咗二百年後既今日，「慾望」會否變質？想知中英劇團點將呢套經典搬上舞台，咁就睇片啦！ #中英劇團 #科學怪人 #舞台劇 #表演 #設計 #藝術 #燈光 #戲劇 #香港 #劇團 #視覺 訂閱虛詞無形YouTube Channel︰https://bit.ly/3dicXyY 讚好虛詞無形Facebook專頁：https://bit.ly/3dAe6BX ➤「文藝follow me」獲香港特別行政區政府「藝能發展資助計劃」的資助

求學不是求分數，教育理念更應著重的，是如何教導學生做一個「人」。在種種冰冷的制度背後，是要透過罰則來換取學生的絕對服從，抑或在制度裡加入人性化的處理，足以帶來兩種截然不同的走向。

近日劇院重開，香港話劇團的《原則》載譽重演，雖為舊戲新演，不過，回望過去一年飽歷滄桑的香港社會，語境大有不同，劇中這一場由「撤回」新校規所引起的校園鬥爭，繼而激起教師請辭，學生罷課，再牽動家長、社會輿論及整個教育制度，一切都是那麼似曾相識、歷歷在目。校園是社會的縮影，但劇場亦是現實的橋樑，或者觀眾可以稍為抽離自身，嘗試理解另外一方的想法。如劇中所言，可以討厭，但不要仇視，可以批評，但不要批鬥。時勢再險惡，都不要離棄民主與自由的基礎。

在《原則》裡，副校長在權力爭鬥下被逼調職，學生會會長傅佩晴因而發動「罷課保恩師」，推使她行動的並不只是憤怒，而是對於副校長的不捨，以及對學校的歸屬感。於傅佩晴而言，副校長是她的恩師，因著副校長用心教導，她才能學會做一個有血有肉的人，若學校失去了副校長，危及的更是學弟妹的福祉。黃雪燁引用這些情節解釋，傅佩晴的魯莽衝動全是情感使然，但有些時候「感情用事」卻絕非壞事。「就如我最近讀的一本書，書裡假想出一個未來世界，那裡絕大部分職位皆由人工智能代理，唯獨法官無法被取替。我想，這就是情感的重要之處，也是我想透過傅佩晴向觀眾傳達的話。」

信的標題為「給劇場點一盞永明燈」。為劇場點燈，顧名思義，是指劇院重開，觀眾得以進入劇院欣賞演出，有燈，有觀眾，劇場又重新運作；不過標題不止於此，它清楚點明「不日上演」這計劃是要為劇場點一盞「永明燈」，就是「有燈，繼後就有人」的意思。整個計劃，短期目的固然是要幫助業界度過疫情難關，長遠而言更要為香港劇場留住優秀的人才，讓演員不用因為生活困難而被迫轉行。主辦單位希望透過讀戲演出，為年青演員創造實戰機會，讓香港的舞台劇界能夠持續發展。