國際生活文化周刊《Time Out》於3月初公佈「全球百大戲院」榜單，香港百老匯電影中心（下稱BC）憑藉其獨特的藝術定位與文化底蘊，獲評位全球第17位，不單是唯一一間香港戲院上榜，更是整個亞洲地區排名最高的戲院。根據《Time Out》的評語，編輯對BC給予高度評價，稱其為「非主流電影聖地」。編輯特別提到，BC與緊鄰的咖啡店兼書店的Kubrick相互依存，形成一個集電影珍藏、藝術圖書與周邊商品於一體的完整文化空間。

第22屆香港亞洲電影節將於10月22日至11月9日舉行，屆時將放映多達75部電影及短片，影迷或許會面臨選擇困難。有見及此，虛詞編輯部精選了四部由文學作品而成的電影，分別是日本導演石川慶《群山淡影》、日本導演李相日的《國寶》、韓國名導許秦豪執導《良心風暴》以及井上剛與大江崇允執導的《震後餘生》，讓各位影迷藉由電影，體會文學所蘊含的深刻悸動。

第四屆《歐亞紀錄片週2025》將於由7月22日至8月10日在電影中心舉行，期間將上映十五部發自比利時、捷克、德國等歐盟國家紀錄片，亦有五部來自阿富汗、中國、哈薩克斯坦、馬來西亞和蒙古的亞洲紀錄片，共20部紀錄片。題材涵蓋環境保護、人權、LGBTIQ+權利、長者照顧、性別平等，以及面對戰爭的堅韌精神。其中，特別選映《有種堅瓷叫烏克蘭》及《看我今天怎麼戰》，前者聚焦三位藝術家在俄羅斯殘酷入侵下，選擇留下堅守的故事；後者透過一位年輕聾啞人士的獨特視角，呈現俄羅斯入侵烏克蘭的震撼畫面。

Sir.春風燒傳來Netflix原創韓劇《苦盡柑來遇見你》劇評，讚揚劇中角色的設計、演員演技、細節、剪接等，為一部品質及口碑兼優的佳作。然而，劇中所流露的東亞人吃苦的藝術和姿態，令Sir.春風燒感到相當厭惡，苦盡甘來或許為隱含某種延遲滿足的「高等智慧」，若遵照此哲學來處理和規劃人生，只是對生命的浪費和踐踏。

曾感動無數大人、小朋友的《麥兜故事》及《麥兜菠蘿油王子》的導演袁建滔即將推出新作《小蟲蟲大冒險》。這部作品早在2007年起便萌生創作靈感，但電影久未有任何消息。在觀眾以為無綠看到這部作品時，袁建滔於2025年3月25日在其社交媒體宣布，《小蟲蟲大冒險》即將推出。袁建滔在帖文直言：「其實我自己仲傻吓傻吓以為未曾公開（預告片），一個已蓋棺又離奇翻生的Project。」整套動畫以默片形式呈現，皆因袁察覺小朋友並未留意對白笑點，反而會因角色動作而哄堂大笑，故此採用此方式來述說劇情。《小蟲蟲大冒險》預計片長為80分鐘，並將於2026年上映。

第十八屆亞洲電影大獎於3月16日晚在西九戲曲中心圓滿落幕，盛會中不乏新銳面孔與享譽國際的電影人共襄盛舉。本屆共有30部電影角逐16項大獎，雖有不少作品未能摘得桂冠，卻仍在電影節的舞台上熠熠生輝，讓影迷得以窺見其卓越之處。憑藉《乘著光的幻想》榮膺「最佳電影」殊榮的印度導演帕雅爾·卡帕迪亞感激電影能在亞洲電影大獎中脫穎而出，成為印度獨立電影人的一盞希望之光，讓他們的作品在這一廣闊舞台上閃耀，點亮印度電影的未來；摘得「最佳男配角」的李康生感激亞洲電影大獎的平台，讓電影能夠不斷注入新血，讓電影得以繼續發展；執導《長夜盡頭的微光》三宅唱希望透過亞洲電影大獎，讓日本及其他亞洲地區都能從中發掘上佳之作，感受電影的魅力。

當我們步入藝術館或展覽，凝視那些古老的文物時，除了驚嘆於先人的精湛技藝與作品的完美無瑕，是否也曾好奇過這些沉默之物背後隱藏的故事？倫敦藝術家梅芙·布倫南（Maeve Brennan）的亞洲首展《物方志》（Records），作為香港大館當代美術館「突破」系列的壓軸之作，以詩意的敘事和跨領域的合作，探索人類活動對環境的深遠影響，試圖從主流社會論述的縫隙中，挖掘出那些被遺忘或掩蓋的隱秘敘事。

「第十八屆亞洲電影大獎」於昨晚（16日）在西九戲曲中心舉行。今屆有來自25個國家及地區共30部電影，將角逐16項大獎。今屆獎項十分平均，由香港電影《九龍城寨之圍城》、韓國電影《破墓》、印度電影《桑托什》一同獲得2個獎項，成為今屆贏家。「最佳男主角」由香港影帝劉青雲憑《爸爸》奪得，「影后」則由印度演員Shahana Goswami奪得，印度的導演Payal Kapadia則以《憑著光的幻想》勇奪「最佳電影」。

第十八屆亞洲電影大獎頒獎典禮將於2025年3月16日（星期五）在西九文化區戲曲中心隆重舉行，大會今年邀請到香港影壇的「大哥大」洪金寶擔任評審主席。洪金寶的創作生涯橫跨五十餘年，為香港電影帶來無數經典及傳奇作品。他曾於第5屆亞洲電影大獎憑《葉問2》奪得最佳男配角殊榮，並在第16屆亞洲電影大獎榮獲終身成就獎。今年再度重返亞洲電影大獎舞台，他表示十分榮幸，很高興能與一眾亞洲電影人及觀眾見面。

《所有憂傷的年輕人》是導演張家駿和聯合編劇兼美術指導边禧暎（Hee Young Pyun）共同創作的首部長篇。電影由兩個部分「一無所有」（Nothing at All）和「所有」（All）共同組成。兩個故事以上海商場「環球港」為核心場景，由同一組演員出演。兩個故事中，演員的職業、裝扮、性格、彼此關係以及各自內在的情感核心皆不同，彼此既互不干涉、又遙遙呼應。而按照張家駿提出的概念，兩個版本可以按任意的先後順序放映。在「所有」或者「一無所有」的部分，其敘事核心都圍繞年輕世代在情感上的匱乏與虛無。「在這樣子同質化的空間裡，常常覺得信裡面有一點空空的，有一點一無所有的感覺。」他說。他試圖探問靈性，乃至更個體化的情緒，有多少是可以被商場這個場域所承接的呢？這一切，最後都化為一聲，如同咒語般的遙遠呼喊。

現代的愛情故事由網絡主宰，任誰要說永遠已經很傻，尤其在交友軟件的世界裡，交心彷彿就是第一大忌。奈何，說些埕埕塔塔的話，總有人落疊，網絡情騙全球化之下，受騙的又豈止香港少婦，生於台中的養雞農婦也深受其害，隻身勇闖巴黎只盼與情郎相見，卻在出走之中找到自我。台灣導演練建宏的首部劇情長片《莎莉》 正是講述這個故事，由著名演員劉品言擔綱演出，電影先後在釜山影展、金馬影展首映大受好評，也在台北電影節共獲五項提名，並獲最佳配樂，近日來到亞洲電影大獎學院 舉辦的「亞洲電影巡迴放映」，為香港觀眾帶來農村與浪漫之都的網絡情緣。

港亞洲電影節（HKAFF）將於2024年10月17日至11月10日舉行，門票將於10月3日中午12時開賣。今年的電影節陣容鼎盛，展映超過百套影片，並選出兩部影片作為開幕片：由兩大笑匠許冠文和黃子華主演的《破 · 地獄》，探討香港傳統道教送葬文化，以及COLLAR成員邱彥筒首次主演的《寄了一整個春天》，講述年輕女性在網絡上探索自我與情慾的故事。 電影節特別聚焦文化與身分認同，展出黃修平的新作《看我今天怎麼說》，以聾人文化為主題，展現聾人在社會中的掙扎與心聲。此外，還有多部來自亞洲各地的電影，關注當地的社會與政治議題，如《刺心切骨》和哈薩克導演的《羊辱》，反映社會困境與人性掙扎。 電影節的閉幕片包括《女兒的女兒》和《爸爸》，前者探討母女關係的複雜情感，後者則以2010年轟動的「荃灣少年弒母案」為題材，深入探討人性。這屆電影節不僅是一場視覺盛宴，也呈現不同導演對當代社會問題的反思維度，期待觀眾的踴躍參與。

第四十八屆香港國際電影節今晚（28日）於香港文化中心隆重開幕，以楊曜愷執導、榮獲柏林影展泰迪熊獎的《從今以後》亞洲首映，為一連12 天的電影節打響頭炮。電影節大使林嘉欣與焦點影人陳果，以及一眾嘉賓包括英國及愛爾蘭名導演兼劇作家馬田麥當奴（Martin McDonagh）、印度紀錄片大師晏納柏域丹（Anand Patwardhan）、《黃金少年》導演金子修介和主角岡田將生等出席開幕儀式；楊曜愷導演聯同《從今以後》主演演員與觀眾會面及分享電影拍攝感想，楊曜愷指出《從今以後》獲獎意義重大，希望觀眾可以更關注性別議題。

由亞洲電影大獎學院舉辦的「亞洲電影巡迴放映」，繼去年邀請是枝裕和、濱口龍介來港分享後，今年再次邀請到是枝裕和，聯同在康城影展榮獲「最佳劇本獎」的坂元裕二，攜手出席電影《怪物》的映後分享，暢談他們合作創作電影的契機與經歷，以至《怪物》之中引人好奇的細節。是枝裕和亦提及邀請已故音樂大師坂本龍一為電影配樂的緣起，又即場向坂元裕二邀請，編寫愛情劇本讓他再次執導，令影迷充滿奇待。

第17屆「亞洲電影大獎」於昨晚（10日）假西九戲曲中心內舉行，梁朝偉去年憑《風再起時》贏得「最佳男主角」，今年再憑《金手指》提名，惟被日本影帝役所広司以《新活日常》奪得，由東京國際電影節主席安藤裕康代領；蔣勤勤則憑《草木人間》封后。今年香港大熱的《年少日記》為卓亦謙帶來「最佳新導演」， 梁雍婷則憑《白日之下》擊敗幾位亞洲對手，首獲「最佳女配角」獎項。至於去年在威尼斯電影節屢獲殊榮的濱口龍介，其作《無邪之境》成為「最佳電影」獎項得主，是枝裕和則憑《怪物》連續兩屆獲頒「最佳導演」。

第17屆亞洲電影大獎頒獎禮即將於下月10日在戲曲中心舉行，早前已公布各獎項入圍名單。而在下月初頒獎典禮前後，亞洲電影大獎學院將會舉辦「亞洲電影巡迴放映」，精選放映7部入圍大獎的電影作品，以及兩場特別放映。放映活動更邀請到各地重量級影人，包括著名導演黑沢清、《怪物》導演是枝裕和以及編劇坂元裕二、著名音樂家石橋英子等來港出席映後座談，為一眾影迷深度剖析創作經歷。而在去年獲封最年輕金馬影后的林品彤、同在《小曉》中主演的香港演員劉俊謙，以及在《愛很自私》中飾演同志伴侶的鈴木亮平與宮澤冰魚等一眾演員，亦將現身影院與觀眾會面。活動嘉賓陣容鼎盛，令觀眾目不暇給。

由亞洲民眾戲劇節協會與社區文化發展中心主辦的亞洲讀劇節，在1月29日起，為觀眾帶來新加坡、孟加拉、台灣、韓國、泰國、菲律賓、尼泊爾、印度八個國家和地區的優秀劇本。讓觀眾認識亞洲各地的編劇家和他們的作品。這次讀劇節以「尋找春天」為主題，讓觀眾從各地劇本之中，了解亞洲各地的歷史和編劇家們關心的課題，透視別國民眾的苦難與反抗，與各地人民一起在嚴冬之中，尋找春天。

第17屆亞洲電影大獎今年繼續於香港舉辦，並將於3月10日在戲曲中心舉辦頒獎禮。今日（12日）大會邀請一眾香港新生代演員，包括陳湛文、陳苡臻、朱鑑然、麥沛東、栢天男、譚旻萱，公布獎項入圍名單。當中最佳男主角一項競爭激烈，去年憑《風再起時》奪獎的梁朝偉，今屆憑《金手指》再度入圍最佳男主角，有望連續兩年得獎。但梁朝偉要再下一城殊不輕鬆，對手包括去年憑《富都青年》獲封金馬影帝的吳慷仁，與憑《新活日堂》榮登康城影帝的役所廣司。除《金手指》外，香港電影《年少日記》、《白日之下》和《但願人長久》同樣成功入圍今屆亞洲電影大獎，將合共競逐八個獎項。

日本攝影大師篠山紀信，在本月4日病逝，享年83歲。據日本媒體報導，篠山紀信一直患有長期疾病，上年底身體開始感到不適，於前日病情突然惡化，身體狀況急轉直下，緊急送往醫院搶救後宣告不治。

岸善幸也提到，片中不同角色與水的關聯性都有所不同，在對白以外，也設計了很多細節呈現「水」之於不同角色的感覺，諸如拍攝否定戀水癖的檢察官喝水的鏡頭、小孩子天真無邪在夏日嬉水的影片等，甚至連戀水癖的群體之中，也各自喜歡著水的不同樣態，可能有人喜歡濕漉的衣物，有人喜歡水柱噴湧的狀態，以此擴闊我們的想象。這也是他拍攝電影以來抱持的信條，「電影不只是娛樂，而是用來理解世界的工具。伊丹十三說過，我們看的東西越多，知道的東西也越多。我也希望透過拍攝邊緣者的故事，讓觀眾知道這些人都真切存在，明白到觀看世界的方式不只得一種。」

由臺北電影節的閉幕片，轉戰到香港亞洲電影節「影迷別注」單元的《成功補習班》，是為金鐘視帝藍正龍演而優則導，轉型導演的第二部長片作品。故事源自藍正龍14歲時遇上補習班老師，亦是後來成為著名男同性戀紀錄片導演的陳俊志，多年來亦師亦友的情誼，以及青蔥歲月的片段，引導他以真實改編的方式，記錄這些已然逝去、無法忘懷的人和事。早前藍正龍出席香港的放映場次與觀眾會面，事前接受訪問，分享關於同志題材、與陳俊志老師的往事，以及執導心得。

電影《白日之下》的故事改編自2015至2016年間，香港傳媒揭發一連串殘疾護老院舍院友被虐待、性侵的真實事件。電影中余香凝飾演的偵查組記者曉琪，以臥底形式潛入院舍，揭發院舍內的非人道生活。由可見的肢體暴力，到無形的制度暴力，不公義的事情每天都在光天化日之下發生。電影的故事並不新奇，現實比電影更加荒謬。但《白日之下》導演簡君晋想透過電影說的，不是荒謬，而是堅持。「現實縱使是這樣，但仍然有很多人堅持在自己的崗位上，繼續去追求真相，他們的堅持，是我最想寫的東西。」

由陳哲藝導演的電影《燃冬》11月9日上映，電影講述三個受傷的年輕靈魂因各自的因素去到中國最東北的城市延邊，在短暫的幾天裡，他們互相依靠、取暖、給予慰藉。劇本是陳哲藝先有故事梗概後再到延邊去一邊感受當地的氣氛、環境，一邊撰寫定稿的。一個在新加坡長大的導演，又會如何寫一個大冬天的故事？

曾出演《談談情 跳跳舞》、《鰻魚》、《失樂園》等經典電影，三奪日本電影學院獎最佳男主角的役所廣司，今年憑藉在《新活日常》（Perfect Days）中飾演公廁清潔工平山一角，成功在康城影展上登上「影帝」寶座。役所廣司近日接受香港亞洲電影節邀請到港宣傳新作，並接受傳媒訪問。這名新鮮出爐的康城影帝，訪問中卻說會努力讓自己生活得像一般人，因為他認為「像普通人一樣關心事物，對人保持強烈的好奇心，是作為演員的重要特質。」

曾拍出《情書》、《燕尾蝶》、《青春電幻物語》、《花與愛麗絲》等經典作品，在亞洲掀起青春愛情電影風潮的日本導演岩井俊二，日前來港出席香港亞洲電影節及亞洲電影大獎學院合辦的「電影技術工作坊」，分享其新作《祈憐之歌》的創作歷程和感受，並道出電影中蘊藏着他終其一生都不能磨滅的傷痛。

最近，韓國影帝宋康昊來港，其新戲《韓戲逼人》為香港亞洲電影節其中一部開幕電影，除了宣傳新戲，宋康昊亦出席假香港浸會大學舉辦的「宋康昊大師班」，與演員林嘉欣、鍾雪瑩及學生們分享自己的從演心得。黃桂桂整理「宋康昊大師班」及宋康昊接受傳媒訪問內容，看看這位影帝在從影30年間如何走自己的演員之路，及韓國電影之路。

一年一度的「香港亞洲電影節」將於今年在10月13日至11月12日舉行，門票於9月30日中午12時開賣。今屆電影節陣容鼎盛，搜羅過百套影片向影迷展映，並首次選出三部電影作為開幕電影，包括兩套探討社會議題的香港電影《年少日記》、《白日之下》，以及韓國重量級新片，金知雲與宋康昊合作的電影《韓戲逼人》，宋康昊更會親身來港與影迷見面。除宋康昊之外，電影節亦邀得多個重量級影人到臨參與活動，包括今年獲得康城影帝的役所廣司、《情書》導演岩井俊二等等，實屬影迷之福。而由新晉導演執導的港產電影《但願人長久》及《填詞L》則被選為今屆閉幕電影。

第14屆台灣金音創作獎於12日公布入圍名單，香港音樂人黃衍仁憑電影《窄路微塵》原聲配樂，入圍「亞洲創作音樂獎」，成為本屆金音獎入圍名單中唯一來自香港的音樂人。同樣入圍角逐該獎項的音樂單位包括來自日本的東京塩麴、中國的王澳珂、火星電台，以及泰國的 Ham Tanid（Tanid Sintaratana）。頒獎典禮將於今年10月28日（星期六）於台北流行音樂中心舉行。

今日（30/8）香港藝術發展局在香港故宮文化博物館舉行記者會，正式宣布首屆香港演藝博覽(博覽）將於2024年10月14至18日在港舉行，並且宣布國際精品演出及項目推介將於今天公開報名，邀請全球藝術人員及團體提交申請，參與亞洲文化藝術的重要里程碑，惟所有提案將由專家審視是否符合《國安法》，博覽亦將與大灣區文化藝術節接連舉辦。

暌違兩年，Cine Fan夏日國際電影節一償影迷的期待，將於8月15日至8月30日進行，選映來自11個國家及地區共52部作品。開幕電影以台灣導演九把刀的黑幫愛情喜劇《請問，還有哪裡需要加強》揭開帷幕，由日本殿堂級導演山田洋次的《媽，是您嗎？！》作為閉幕電影，並設兩個專題致敬藏族導演萬瑪才旦和日本導演小津安二郎。

與梁朝偉合作過的導演，無不對他讚譽有加，像李安便形容他是「天才演員」以及「導演的夢想」，更有一種「很特殊的靈性」，像一個磁貼甚至黑洞一樣，可以「把你內心深處最神秘、最秘密的心事都想傾吐出來。」杜琪峰亦放言「所有導演有梁朝偉在便很放心」，並形容梁朝偉別具一格，「當他靜坐在一邊時，其實是在醞釀和了解對手或導演的要求。」與梁朝偉多次合作的王家衛說「梁朝偉無需語言，靠眼睛便能傳達一切」，至於侯孝賢則評價「梁朝偉的外表很平靜，內裡卻很暴烈」。

Art Basel香港2023正式開幕，今次展覽為2019年後最大規模，展示了來自32個國家和地區，共177家藝廊的精彩作品。網上眾多媒體已搶先報導一系列國際名家大作，列出吸睛看點，固然引人入勝，但虛詞編輯部卻希望走進核心外圍，介紹Art Basel場館的本地作品，藉此機會了解來自本地藝廊與機構，同樣值得注目的創作。

從電影《等一個人咖啡》開始演員生涯，翌年主演《我的少女時代》更紅遍台港兩地，久未來港的宋芸樺，早前應邀出席「第十六屆亞洲電影大獎」的活動與頒獎典禮，相隔六年再度訪港。終於能夠除低口罩，與香港影迷面對面相見，對她來說，一切既陌生卻又很熟悉。雖然行程緊密來去匆匆，宋芸樺亦有抽空接受《虛詞》專訪，除了談及她踏足演藝事業將近十年的心境，也從自己遠赴紐約與巴黎拍攝電影的經歷，講述如何藉此尋回表演的初衷與魅力。

伊力盧馬對我的影響，我想在《偶然與想像》裡已充分表現出來。積葵利維特的元素亦有在《Drive My Car》裡出現，不過不是那麼明顯，反而是有點曖昧不明的關係。這種曖昧的表達，其實也出現在積葵利維特的電影裡：究竟故事發展下去會是甚麼結局？觀眾看著可能會有心驚膽顫的感覺，我很享受這種感覺，也希望把這個手法放在作品中。 至於創作故事與人生真實的關係，本來攝影機就是寫實的工具，拍電影時雖然以虛構故事為背景，但電影呈現的畫面全都真實發生過，所以電影是介乎小說與紀實片之間。

過去兩屆移師韓國釜山舉行的「亞洲電影大獎」，今年重臨香港，並於昨晚（12日）假香港故宮文化博物館內舉行，梁朝偉繼2008年的《色，戒》後，今年再憑《風再起時》第二度贏得最佳男主角，湯唯則憑《分手的決心》封后。至於在國際影壇屢獲殊榮的《Drive My Car》，大熱成為最佳電影獎項得主，是枝裕和亦憑《孩子轉運站》獲頒最佳導演，麥沛東則憑《正義迴廊》擊敗幾位亞洲對手，獲頒今屆最佳新演員獎項。

亞洲電影大獎學院將於 3 月 5 日至 3 月 11 日，假海港城海運大廈展覽大堂舉行「卓越光影十五年︰亞洲電影大獎展覽」，是次展覽作為第 16 屆亞洲電影大獎的前哨活動，將設置紅地氈佈置供參觀者拍照留念，並會展出歷屆亞洲電影大獎得獎影人的珍貴照片、亞洲電影大獎獎盃，更有扭蛋機隨機發放亞洲電影大獎紀念品、咖啡優惠券及明星親筆簽名海報。多個打卡位猶如帶你親臨頒獎典禮現場，體驗明星光芒。

過去兩屆在南韓釜山舉行的「亞洲電影大獎」，今年將重臨香港，並於下月12日假香港故宮文化博物館內舉行頒獎禮，大會早前已公佈各獎項的入圍名單，其中包括將於本地戲院上演的電影，也不乏國際影壇口碑載譽的佳作，《虛詞》編輯部精選今屆頒獎禮的焦點片單，為各位讀者在頒獎禮舉行前稍作熱身。

過去兩屆移師韓國釜山舉行的「亞洲電影大獎」，今年將重臨香港，並定於3月12日假香港故宮文化博物館內舉行。大會今日公布各獎項的入圍名單，朴贊郁執導、湯唯主演電影《分手的決心》榮獲十項提名，成為本屆最多提名電影，在國際影壇屢獲殊榮的《Drive My Car》，則入圍最佳電影、最佳導演及最佳男主角等八個獎項。另外，包括《風再起時》、《正義迴廊》、《燈火闌珊》在內的五部香港電影，亦入圍今屆各個獎項類別，其中曾兩度提名「亞洲電影大獎」最佳男主角的梁朝偉，今屆再憑《風再起時》競逐獎項，力爭繼2008年《色，戒》後再次封帝。

「我們總是不夠悲憫，無法令世界變得更美好。」尚盧．高達在電影《高達與高列斯坦的29封信》中反覆呢喃作家Elias Canetti的這一句。電影，總是揭露世界的壞，並嘗試帶來一點美好。

現時在M+舉行的安東尼．葛姆雷《亞洲土地》即將完展，張紫敏在網絡上搜尋後發現不多對這位大師的分析，嘗試拋磚引玉，順道疏理這份不易被碎化的震撼感，認為展覽的深度與廣度，同樣天衣無縫，是超越地域、時空、文化場域的劃時代藝術創作。

奪得「第二十七屆ifva獨立短片及影像媒體比賽」公開組金獎的作品《凪》，自導自演的祝紫嫣（Sasha）早前與《虛詞》進行視像訪談，分享疫情下拍攝的艱苦點滴，也談自己跟兩位導演李駿碩與關錦鵬的合作經歷，並從短片裡那段港日異鄉人的愛情故事，看城內人身處無力現實裡的逃避心態。

香港亞洲電影節（HKAFF）日前正式開幕，南韓導演任順禮獲選為電影節焦點導演，其近作《森之廚房》在當地上映後，被觀眾視為「療癒」之作，四季分明的鄉村風景及地道美食，正好為香港影迷帶來一場餵飼靈魂的盛宴。

疫情之下，相信每一個人都有一種被困的感覺，口罩困住了嘴巴、城市困住了身體、隔離政策困住了自由，大家成了《進擊的巨人》裏的帕拉迪島居民，被一重又一重城牆阻隔起來。有見及此，今年的「香港亞洲電影節」以「解禁多元　破隔十八」為主題，透過片單中的電影，讓大家勇於解除一些枷鎖、禁忌，甚至價值觀。

在新書《迴路：亞洲獨立音樂文化地圖》中，資深獨立音樂人黃津珏紀錄了其樂隊remiso的一次巡演之旅，具體呈現了「contestations」（爭議）如何在這片土壤上肆意怒放。一如阿珏對本地獨立音樂場景的態度，誠實才是最大本領，閱讀《迴路》，讓我們看到被邊緣者的弱小和強大。

四月的最後一夜，大館與亞洲藝術文獻庫（AAA）舉行以《留念》為主題的音樂分享會，以音樂，以文字，以藝術，藉人與藏品的連繫，以及人與人之間的關係，為這個歷史留低一點痕跡，也謹記那些我們應當記得的事。

記憶暫時收藏，予以《留念》。最charm詞人周耀輝聯乘最型歌手王嘉儀，一齊創作多層次展演項目《留念》，從著名藝術家夏碧泉嘅收藏品出發，一步一步以藝術、音樂、表演聯繫更多生命，意念延伸，人人留住。

戲院重開，各大電影節及放映活動亦密鑼緊鼓開始宣傳。「亞洲新銳電影的製作生態」實體放映場次將於三月舉行，其中「華語電影國際發行」單元予人莫大驚喜，包括由蕭雅全執導，廿年來被視為千禧年台灣奇片、首度於香港公映的《命帶追逐》。

最新一期《亞洲週刊》以「2019 風雲人物：香港警察」為封面主題，刊載由副總編輯江迅撰寫，連番讚揚香港警隊在半年來的「反修例風波」裡「讓香港人尋回免於恐懼的自由」、「是香港市民福祉的『守護天使』」的七千字文章。

《我的破嗝Miss》（Hichki）的女主角Naina Mathur就是個廿歲出頭、名牌大學first hon畢業、渴望找到份教育工作的年輕人，她最大的缺點也許是「打嗝」。對於這種神經系統疾病、自小被同儕欺凌、面試時又被校長奚落的遭遇，戲院在場觀眾予以最大的同情。

這年頭描個裸體大概只會傷害到明光社，沒甚麼好大驚小怪，但潘氏身處名為性別解放、實仍封建迂腐的華人社會中大剌剌以「肉」入畫，理所當然就被視作「傷風敗德」了。上海美專當時的人體素描課起用女體模特兒招來誹議，潘氏乾脆畫自己的裸體，並大膽作為於學校首次公開展出的作品。