邱剛健評論小輯

電影編劇、導演、詩人邱剛健小輯，集合羅卡、廖偉棠、楊殿安三位評論人的不同視角深度剖析，再度進入邱剛健作品中的愛慾與死亡。

楊殿安：「愛比恨更毒辣」：邱剛健電影的性與死亡

原來，開場的性愛早已暗示了結局的死亡，我們幾乎可以說，性與死亡其實是同一件事。同一首主題旋律，產生在開場與結尾。前者預示了死亡，後者超渡了死亡。這層共鳴，又將電影昇華到另一個文學境界。

羅卡：他在影劇詩之間徘徊蕩漾

邱六十年代發表的詩僅十篇，劇作更少，只有兩部，實驗電影的劇本∕故事大綱則有兩個，但從中可以看到，三種創作他都講究文字、著重以文字營造意象。詩作不是一般的抒情言志，而是相當曲折的情緒和意象的表演，往往細緻地描寫動作、時空的流動，「志」明與否反而不重要。

廖偉棠：東西南北人、生死愛慾雪

其實邱剛健的詩很冷、愈來愈冷，不像電影中的他那麼艷麗火辣。如果說他的電影像鈴木清順，他的詩更像寺山修司，他有後者的痛苦與自我折磨在。尤其年紀漸老，他的慾望依然洋洋灑灑鋪陳在詩中，然而那是雪一樣的洋洋灑灑（他有一詞絕佳：「艷雪」），每一片都攜帶著死亡的幻影。