香港導演翁子光執導的新作《爸爸》去年12月在港上映，由劉青雲、谷祖琳、蘇文濤及熊諾頤領銜主演。該片改編自荃灣一宗震驚社會的真實弒親案件，翁子光透過其細膩的畫面和深刻的情感描寫，將這起悲劇背後的家庭故事呈現在觀眾面前，探討家庭關係、創傷復原以及人性深處的掙扎與救贖。編輯部由此組成小輯，收錄七篇文章。 (閱讀更多)

去年經濟不佳，書店亦不景氣，更有書店受到其他因素影響，因而步向結束。有備受注目的書店多人送別，亦有書店無聲結業。送別舊識，迎來新人，我們仍希望在書店尋找一些可能性，獲得啟迪與力量，盼望書店仍可與我們一起走得更遠。 (閱讀更多)

任弘毅傳來文章，從香港中學文憑考試（DSE）中文閱讀卷的諸多爭議探討作者的復活、文本詮釋之權力及教育的本質。他從天海的一篇文章，看到了「作者」復活的過程。另外，在考試的語境下，他解釋套語「藍色窗簾」的定義。由此發現：考卷上所謂「作者」二字，不過是虛幻的符號，擬題者的靈魂早已佔據了「作者」那虛晃的肉身。這也是為什麼「考試」是「作者」能夠復活的唯一場景——除了在「考試」這一場域中被賦權的設卷人以外，沒有任何人能夠如此肯定地替作者代言、斷言。無條件服從擬卷者「遊戲規則」的學生，相比語文能力和文學造詣優秀如原作者的學生，反而能取得等級5或以上。制度是方便了評核機構，但這有使我們距離教育的本質更近嗎？ (閱讀更多)

香港電影業凜冬之下，兩大傳奇笑匠許冠文及黃子華主演的電影《破．地獄》由去年11月上映，票房不足2個月即衝破1億3500萬港元，成為本地影史上最賣座的港產片。本片罕有見地以本地喪禮科儀法事「破地獄」作為題材，探討父權、倫常、生死教育等關係的重要議題。編輯部為此組成小輯，收錄五篇影評及一篇訪問。嚴瑋擇專訪《破 · 地獄》三位演員衛詩雅、梁雍婷、周家怡，她們談到戲裡女性角色中的愛別離、怨憎會、求不得，戲外也是如此；何兆彬影評認為該片寫兩代價值衝突，最顯著的是寫殯葬界裡（特別是道教喃嘸）視女人為不潔，這與現代男女平權有很大的洪溝；言水從死、生、破鏡等四個方面談電影，想起佛洛伊德將死亡與性愛並置；盧嘉傑亦透過佛洛伊德的精神分析，認為戲中郭家三人分別對應三個人格：本我、自我、超我；雙雙則由祖師爺談到拉康的體系，引申至「橋」的象徵；葉嘉詠分析戲中的書信，認為電影的中英文名字都改得好，既指人生的最後一舞，也是電影的最後一個靈堂場景。 (閱讀更多)

2024年有許多名人離我們而去，但他們帶來的悸動，卻永遠不會磨滅。 (閱讀更多)