詩人要如何在俗世中行走、戀愛、老去：記黃燦然《詩合集》新書台北發佈會

文：陳諾霖（現就讀於國立臺北藝術大學文學跨域創作研究所）

「我們對這個世界一無所知，除了在詩裡。哪怕詩人是半神的存在，有能懸浮在半空中的眼睛，那不是為了讓詩人成仙成神，而是為了能夠更寛廣地俯視這個世界。如果沒有世俗，也就不可能有詩歌了。」——詩人黃燦然

日前，黃燦然的新書《詩合集》發佈會在台北春秋書店舉行，詩人親臨主講，本書責任編輯鄧小樺主持。黃燦然抵台便先後出席金馬影展及讀詩會，行程雖奔波，抵達老宅書店迎見滿屋讀者時，還是雀躍地笑說要與大家一起好好讀詩。

由冥想至苟活 如圓的詩旅

《詩合集》收錄了黃燦然由1985年至2021年所寫的六本詩集，由卷一《冥想集》、《靈魂集》、《奇跡集》，到卷二《發現集》、《洞背集》、《苟活集》，他的詩旅一如詩集名字般，奧妙地相互對照，於世俗散步又再歸返。

黃燦然從《冥想集》說起，《冥想集》不論在形式上，還是精神的跨度上都極具實驗性：「酸甜苦辣都在裡面，很多人可能一輩子就寫這麼一本詩集了。」到他三十來歲寫《靈魂集》，轉而追求語言及意象的精練，風格趨近超現實主義，「很多超現實主義的詩人經不起精神的內耗，靈魂崩潰，都很早死。」黃燦然笑言年少詩人總以為自己有用不盡的力量，消耗精神、身體去餵養詩，靈魂困在頭腦裡面，並沒有堅固的外在世界，因此也容易患上抑鬱症，他曾經也如詩史中的詩人，崩潰過，幸好沒死罷了。

幸運的是，黃燦然剛好被身處的香港喚醒，他形容當時「簡直像戀愛一樣」，有種睜眼才突然發現世界新如初見，眼睛所觸及的一切皆觸動他。《奇跡集》正是從黃燦然生病寫到健康，洋溢着他觀看生活的深情。他與世界相互打開擁抱的同時，所喜歡的詩人也起了變化，開始關注歐洲的詩人，如希臘的卡瓦菲斯。寫的詩也受信仰、音樂影響，他每天會沉浸在馬勒的音樂裡兩三個小時，才開始寫詩，完成《奇跡集》時，他便把其獻給馬勒。

馬勒慢版音樂對黃燦然的吸引力一直延伸到《發現集》，他已經不滿足於詩一般的音樂感，他嘗試在詩行裡複製馬勒那種非常緩慢、低沉的節奏，也對長句、詩調比較慢的詩人感興趣，於是黃燦然的詩又回到各種實驗裡。在黃燦然差不多五十歲時，從香港搬回內地，重回童年陪他成長的山水之間。他的前四本詩集一直以來也在寫城市，寫出城市既是天堂，也是地獄，但寫《洞背集》時從城市回歸自然，農村的風貌也染上了他的詩，寫成了現代的山水詩。

「你看到樹葉一動，立馬就有感覺了，回家你就開始寫一首詩，這是一種幸福。」詩旅彷彿不由黃燦然主宰的，有時更是詩撞上詩人，他只是一名捕捉靈光一閃的人，他唸出〈車過葵潭〉時便興奮地說，這是詩自來的一刻。

〈車過葵潭〉

一個、兩個和更多

更像是山中湖的池塘，池塘邊

幾十、幾百、幾千只白鴨子

彎著脖子在休息。一個

戴斗笠的農婦，用扁擔挑著糞土

走在田埂上。一座、兩座

和更多墳墓……

2019年，黃燦然曾一度跟世界的關係斷裂開了，眼睛雖睜着看，卻失去詩靈的感知，看一切也毫無感覺，超過幾年的時間沒法寫詩。不能寫詩的詩人與一般人無異，回歸生活的本質，「還俗」的黃燦然卻被斷了七情六慾，無法體驗世界回饋他的喜怒哀樂，他形容自己是再次被封鎖起來，日子過得宛如行屍走肉。

直到編輯這套《詩合集》時，才又被打開，可以寫詩了，而且寫的詩又再次趨近抽象跟超現實主義。黃燦然的六本詩集有如一個圓，被某種玄妙的力量或拘禁或釋放他的詩靈，讓他從抽象的內在世界，走到現世，又回到抽象的風格。

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黃燦然坦言早已斷了在香港出版詩集的念頭，覺得沒有機會。在香港出版詩集無利可圖，出版社僅印幾百冊，往往落個送也不是、賣也不是的下場。但他其實一直心懷把所有單行本詩集完整出版的願望，因他的詩集大多已絕版，包括第一本詩集《游泳池畔的冥想》及《我的靈魂》在市面上是買不到的，只有在舊書網上被高價拍賣。黃燦然寫下六本詩集，合共過千首詩，讀者卻讀不到他的詩，實感可惜，才有了出版詩合集的想法，讓讀者可以一鍋端地把他的詩完整帶走。恰好在本年四月回港時，與鄧小樺聊起這想法，重燃起黃燦然的希望，並迅速地行動起來。

黃燦然既是詩人，是翻譯家，也是位成了精的讀者，他閱詩無數，家裡更收藏各式各樣的詩集，但凡是他所愛的外國詩集，即使只是紙張或字體的版本不同，他也會收藏。「詩集的不同排版是會直接影響閱讀的。」與鄧小樺討論《詩合集》的制作時，黃燦然便一一翻閱他的珍藏，一本本細說，有來有往。「詩合集」一詞更是黃燦然由Collected Poems翻譯過來，不同於讀者較為熟悉的Complete Poems（全集）或Selected Poems（選集），Collected Poems是把詩人的單行本詩集，收集在一起，也會按照原本單行本的次序來排列。

黃燦然非常堅持，要用最簡單的美學去結集他的詩：「詩是不應該有任何裝飾的，因為詩是不允許被任何東西去分散注意力的。好的排版是要讓讀者無法察覺有排版的痕跡，也許花俏的裝飾會讓讀者因感有趣而買詩集，可不會真正讀進詩裡去。」《詩合集》採用了讀者很少見到的「順排」，即詩與詩之間不會相隔一頁，順連排下去。看似簡樸的詩集，可細緻至行數、字號也是經過一番對比研究過的，小樺笑說：「本來已經決定好是每一頁二十九行，後來校對好給黃燦然看，他說，還是二十八行吧。要知道，只減一行也需要非常耗工夫地重新排版，可就是看到黃燦然對細節很講究。」

香港詩人以城市當作故鄉的本土詩

香港作為黃燦然寫詩的養份，他談到香港詩人非常獨特之處，在於香港詩人與土地的關係。「與內地和台灣詩人完全不同，香港詩人就在一個小地方寫他們的小語境。」香港詩人有能力翻譯、閱讀大量西方的詩，可就是很聚焦眼前土生土長的土地，寫山寫水，寫填海、變遷、房子清拆與重建，詩人與土地的連結，黃燦然以中國的古典詩比擬，有如杜甫一路從長安寫到成都，詩歌都是由走過的土地而生發出來。

台灣有鄉土詩，可真的是寫農村鄉土，香港的本土詩卻是城市詩，黃燦然形容城市詩是最難寫的。「新詩以來的意象都跟鄉土農村有關，五四新文學運動以來，很少人寫城市詩，而且把城市當成故鄉來寫就更少了，非常特別。」而內地詩人不論是在新疆、西藏、北京還是廣州寫，從他們的詩裡是讀不出地域性的，但讀香港的詩，卻有很明顯的地域性存在，甚或是具體到一個區、一條街道。

黃燦然吸取了香港本土詩的養份，不少詩作也是拔地而起，例如他有好幾首詩以將軍澳的路名及醫院作主題，寫他媽媽及姐妹們生活的地方，寫媽媽住院。黃燦然在發佈會中，選了幾首詩朗讀，其中一首便寫香港電車，他以詩人之眼定格、放慢日常之景，讓人動容。

〈國王電車〉

我希望又不希望好人這麼少。

午夜。

我在紅燈前等過馬路，看見電車剛好駛過，知道趕不上了，便慢吞吞往電車站走去。但電車還停在那裡……司機在等我！

就像他是國王，他的馬車在等我；或者我是國王，我的馬車在等我。或者他是好人，正在等我；或者我是好人，受了神恩。

我坐在上層靠窗的位置，尋找天使的痕跡。窗沿的舊木框微微發光。

我想起幾次看見電車還停在那裡，等某個追上來的乘客。不管他是好人，正在等他們；還是他們是好人，受了神恩。

我希望又不希望他是同一個司機，這個司機。我希望又不希望好人確實這麼少：

有一天他的電車將坐滿他等過的乘客，他們互相不知道彼此是好人，但都知道他是好人，都希望又不希望好人這麼少；

誰也沒意識到車燈漸漸暗淡，因為車裡通明。因為所有眼睛和心靈裡都有個天使在發光。

越過詩浪漫的宿命 黃燦然要寫成熟的詩歌

黃燦然在三十多歲寫詩時，縱觀詩的歷史命流，發現新詩被當成一種浪漫的宿命，像徐志摩、余光中那類浪漫、音階甜蜜的調調。黃燦然指很多詩人在二、三十歲就完成他們作為詩人的生命了，而他也到了承擔宿命的年齡，當時年過三十五，已然成熟，承受着時代的變遷、家庭的壓力、中年孤獨、身體痛苦的各種施壓，他能找哪些詩人去給他安慰和啟發呢？

「詩歌變成青春期的詩歌，沒有成熟的詩歌。」黃燦然談有如台灣詩人瘂弦，也是在三十多歲以後就沒再寫詩了，「年輕的時候讀瘂弦的詩，很喜歡，讀到他最後一本詩集《深淵》，就真的掉到深淵去了。讀者還想知道詩人怎樣面對生小孩、政治動盪，應對無常變幻的外在世界，詩人對生命有什麼新的反省，對詩歌有什麼新的想法。可到了四、五十歲想讀瘂弦的詩，沒了。瘂弦還在，可他再也不跟你發生關係了。」

面對自己的時代，有些解答是前一代的詩人無法提供的，黃燦然會在中國古典詩及外國詩人去尋找榜樣，讀中年詩人、老去的詩，還是讓黃燦然更有信念去寫出成熟的詩歌，他不但要寫一個中年人的生理變化、對生命的思考，他也寫周圍的世界，觀看自己年老的父母、公園裡的老人，老人是什麼，老去是什麼。而他相信成熟的詩歌是可以一路傳承下去，延續詩的生命，如同延續他曾被安慰一樣的安慰。