艾慕杜華的首部英語作品《人聲》，從置景到服裝，色彩極致濃郁到妖冶，佈局是美術門外漢都能感受到的賞心悅目，光是視覺療愈已值回票價。中段十多分鐘的獨角戲期間，女人一邊通電話一邊在房內踱步，展現整座房子的全貌，床頭當眼處和角落墻壁所掛的情慾畫，明明是肉體欲望的象徵，卻因為對象的缺失而被抽空意味，畫下只有一個無力的女人；屋內佈置井井有條，但一個鳥瞰式鏡頭便揭破它全是人工佈景。 (閱讀更多)

要一個人或一個城市直面自己的「黃昏」，直面社會急速變化，直面人老失業沒人關愛，從來都不是輕易的事，《殺出個黃昏》的編導有勇氣探討這些議題，葉嘉詠認為實在難得，更從三位老年人的「黃昏」，聯想到香港的「黃昏」。 (閱讀更多)

有關釋囚的日本電影，數得出的都是經典，觀眾看畢《東京蒼穹下》不難發現，導演西川美和想要表達的是，出獄後的日本社會才是真正的監獄，縱使新舊東京的轉變，核心問題也是不變，令人不禁叩問日本社會這個無形監獄，為何囚禁了一個又一個不公。 (閱讀更多)

以電影，尤其是前傳電影來說，《黑寡婦》大概不好，但Melody Chan覺得有些感覺，要長期追開才感受到，其中那個替黑寡婦弄來戰機的型男，恐怕全球大多數影評都會忽略，但他對黑寡婦沒有所圖的關心，有別於傳統電影，成為作者本集最喜愛的角色。 (閱讀更多)

在近年的香港電影光譜中，表面看來確是小品電影的聚集地，《手捲煙》標榜的是新導演打造的年輕聲音，從舊有的江湖電影傳統提煉新的養分，是承上而創新的嘗試。面對環境限制與時代變遷，失．逃認為《手捲煙》對於時代產生的效果，是以不言說的方式隱喻該被言說的事情。 (閱讀更多)