2025年度金像獎講到2026香港電影「火氣」

0

不限於剛出爐的香港金像獎，從此結果可順道探問香港電影去年到今年所見及未來境遇。

如前述的兩種香港電影方向已進一步得到肯定：一是訴諸包括中國內地市場的類型片大製作（主要以合拍片模式出現，如《捕風捉影》、《尋秦記》等，《風林火山》的例外性在於它表面上是警匪或動作類型，但拍出來的效果則是反類型，沒法滿足觀眾對類型片的期待）；另一是充滿地道港式情懷，每每有更多創作人自主傾向（可稱為「火氣」）的小本作品，如《再見UFO》、《UFO離奇命案》、《女孩不平凡》（香港加澳門）、《像我這樣的愛情》、《世外》、《我們不是什麼》（要算進下一屆）。

隨著得獎話題提升，剛奪獎作品可望進一步帶動票房，但更重要的是，除了用票房來評估以外，香港電影近年的生命力與未來想望，總體說來其實並非盡是灰色，現實是不同的話題的確掀動這城市的觀影情緒，人們比過往更多熱中去談論香港電影。港片由過去的純娛樂導向，轉而找到新一輪的定位，一種社會議題與情緒價值的補足。一個新的香港電影市道和生態正在成形，藉金像獎話題和2026至今的兩大話題作《我們不是什麼》及《夜王》，大可講講這香港電影新階段的一些特色，以及之後的展望和可能發展。

1

今屆金像獎主要獎項的大贏家《再見UFO》此時推出可謂因緣際會，或是「晚有晚著」（如果不是「錯有錯著」的話），「消失」的主題及其追認（希望能「再見」），無論是說人情、夢想或是地理空間的消失——時機上於2025-2026這段日子出現，都比2019更見共鳴。

《再見UFO》屬小本文藝成長劇，但本質上提及的「消失」情懷，其實是和《夜王》一脈相承。流行之為物，正在於它有一種與社會情懷世態有大共鳴的情緒，懷華富邨的舊及其象徵，也是懷《夜王》的尖東，其實也都是「那個香港」。

《夜王》爆笑收得，妙在如看黃子華的棟篤笑，其實是笑中有淚。《再見UFO》情懷取勝，兩套戲像不同極端，但實有共通點。尖東今非昔比，但「條路照行」固然是一個今時今日自強之比喻，《再見UFO》以逝去的無人相信的坊間神話來說失去的年代（趁合華富邨拆建），兩者其實都是懷古與勵志。有一種迫切要講的情懷與故事。

有趣的是，最近不少電影都在說這個大主題：「堅持做番自己」。除《再見UFO》，還有《電競女孩》、《女孩不平凡》（也可以說是澳門/香港電影，而近來女導演也更顯眼），甚至《風林火山》也算是麥浚龍在現實中要堅持自己吧。這種寫個人經歷的小品，繼承此前的「四字電影」風潮，已成為往後港產片的其中一個主要方向。即小本製作、個人情懷、現實處境、新一代幕前幕後擔當（但其實都在行內浸淫不短日子），充滿港式本土情懷。這批作品可能不旨望打進中國內地或海外市場，但若能成功引起社會情懷共鳴，也會有一定的本土市場承接。

2

另一方向是類型商業大製作，正在要來的是《寒戰1994》、《寒戰1995》 和《九龍城寨》龍頭和終章新兩集。明顯要考慮到香港以外市場，走正規類型路綫，大卡士，娛樂商業化，中國內地是其中一個主要針對市場。綜合下來，尤其以《九龍城寨》作為跨域獲得票房成功的案例（不止中國大陸還包括日本），大製作類型港片的主要成功要素，正就是在普世跨域觀眾熟悉的電影語言和類型中，注入特別的港式符號（城寨、市容、港式動作等），即「成熟類型＋港式符號」公式。

而《夜王》的意外在中國內地成功（破二億人民幣），又有另一番啟示。它似乎結合了此兩者（地道香港元素與娛樂類型片）的特點，並趁取得內地公映的機會而找到新的市場空間。

3

《夜王》不是合拍片，而是以引進片形式拿到內地放映，此前它在中國內地被讚譽的，主要就是基於內地觀眾正正是喜歡這種較少看到的港式原汁原味，尤其在廣東話地區（廣東廣西省）先放，出了口碑，之後再增大全國範圍。它的「成熟類型＋港式符號」公式，當然有了轉化，沒有原教旨上的「夜場類型」，但它其實是「黃子華式訓教類型＋港式符號」。

而在內地過往較嚴厲的審查標準中，這種夜場題材，就只容許在香港這「例外之城」發生。所以，《夜王》在粵語區的受落，好大程度上是得益於這種差異化。只要比較兩地版本之分別，即能看到港片的某種市場吸引力。現在內地版《夜王》的主要批評意見（以至內地為救電影市道而突如其來的寬鬆，但這種寬鬆其實並不牢靠，時而變化，正如無人能估計《周處除三害》可以公映一樣，當中可涉及更多其他計算和後台實力元素），多為此片兒童不宜，並不是傳統上的內地賀歲題材等。而之前流傳「兩廣是刪減版」其實並不準確。內地公映版在劇情或畫面上沒大變化，最明顯改動實為用語，內地版對某些粗口及涉黃的對白，以另行配音做了「優化」 ，字幕也改為含蓄得多 。例如把一些港式「情色形容」改為「抱抱」和「打腳底板」等，懂粵語者自然覺無癮，不過未至嚴重影響劇情，而這些用語今次能出街也屬突破界綫 。

至於其他粵式俚語、食字等笑點，則在字幕或配音上作出細微轉化，使非粵語區觀眾也能大概理解，但當然當中是隔了一重非粵語人難以充分欣賞的樂趣 。

不過更值得關注的其實是市場趨勢和可能性，中國粵語區會否成為未來香港粵語作品的重要票倉與文化腹地？說的是內地不會拍的背景和題材，又有眾多粵語和香港文化共鳴，顯示兩廣觀眾某種需求，也反映出對港產類型片的熟悉與信任 。當口碑逐步累積，不排除排片會更進一步向北方城市擴散 。地域文化差異，有時是障礙，有時卻是賣點 。那即是說，若果有較踩綫的香港作品，能更多機會在粵語地區公映，其實它的潛在市場是比單單香港市場高起碼兩倍。

4

邱禮濤的《我們不是什麼》則是完全另一條路。它就是一早說過的香港電影的延續傳承要點所在，在於「那道火」是否有得燃點下去。那已是陳果拍《香港製造》時的觀察，創作人心中有特大一團火，不拍不快。陳果用過期菲林都要拍，邱禮濤則自資都要拍。在此，市場已非主要考慮之列。

不再像《拆彈專家》商業到爆，而是回到導演的另一面，可稱為ROCK友導演的一面。《我們不是什麼》在各製作層面上的教材級的演繹，恰於其分，就是每個環節（攝影、敘事、剪接、配樂、演出）的帶完美的節奏感流暢安排。多綫路敘事而經貫串的符號（有時如手錶，有時如攝影鏡頭）去接連，由細處漸漸鋪開，進入副歌彈奏高潮，而後引爆。加諸同樣不乏社會情緒共鳴（今次不是懷舊而是控訴），以社會關懷另類議題道出，題材和表達都大膽有力，探求出香港電影在尚餘的自由內可容許的起碼空間。

5

另一樣要留意的，是今期女演員可能更被注目。過去幾年以來，因為更多劇本給女主角有正戲可演，所以這時代新一批女演員陸續找到代表作（再一次，這裡說的「新」非關年資，不少都有十年的演出經驗了），並得出了一批觀眾開始熟悉的名字：余香凝、廖子妤、袁澧林、鍾雪瑩、王丹妮、梁雍婷、衛詩雅、談善言、楊偲泳、許恩怡等。當中有一特色是不少女演員不論大小角色，都爭取演出機會，而令這一批名字似乎已確切完成了香港女演員的代際交接。廖子妤可說是當中機會較多一位，由屬主演的殘障人士、明星藝人、夜店小姐、女同志到一些小角色都不放過。廖子妤被認可的延伸意義，還在於作為馬來西亞人，她証明了某程度上香港仍是那麼開放給想追尋夢想的有才之人。當然，反面的「不再那麼開放」，也反映於金像獎的DQ事件上。

看梁家輝再得最佳男演員，也就再次肯定這代際交接還未在男演員群中發生。但其實新一代男演員也來了。黃浩然新片是盧鎮業（小野）主演的《廚師發辦》，小野像憑《夜王》才街知巷聞，比《年少日記》晚得多。同樣例子發生在《正義迴廊》和《夜王》的楊偉倫身上。更不用說《九龍城寨》爆劉俊謙（後繼是《寒戰1994》？）和《破地獄》的朱柏康都得有了票房爆款才被高度看見。

而回說起來黃浩然那部《緣路山旮旯》其實頗特別，2022年疫情都未過時上映，整個群戲演出班底可謂帶出其時一整代香港新演員（雖然其實大家都入行經年）令觀眾熟悉，岑珈其、余香凝、陳漢娜、梁雍婷、張紋嘉等等。之後再有《窄路微塵》爆出袁澧林，《梅艷芳》出王丹妮廖子妤（後繼有《夜王》），《毒舌大狀》出楊偲泳，《久別重逢》許恩怡。鍾雪瑩憑《看我今天怎麼說》當上金馬影后。香港電影當今新一代以至未來的面孔，真的來了。

（文章授權轉載自作者FB專頁，原文連結：https://www.facebook.com/share/p/1EgunWhp5C/）